Lily James de Downton Abbey interpreta a una romántica acérrima en una adaptación de la clásica novela cómica de Nancy Mitford.
Cuando estás haciendo un programa de televisión con un best-seller de 76 años, en este caso, una novela cómica amada que a lo largo de los años ha sido objeto de acusaciones de superficialidad, lo último de lo que podrías preocuparte es terminar con algo más seguro y más convencional que el original. Pero aqui tenemos The Pursuit of Love, una miniserie de la BBC de tres horas llegando el viernes en Amazon Prime Video .
La novela de 1945 de Nancy Mitford (mismo título), que vendió 200.000 copias en su primer año, ficcionalizó y satirizó la vida en el campo de su talentosa y notoriamente excéntrica familia en su finca de Cotswolds. En el centro de la historia estaba la amistad incondicional, aunque no siempre armoniosa, de Fanny Logan, la prima un tanto ordinaria que se desempeñó como narradora, y Linda Radlett, la hermosa y obstinada niña salvaje de la familia, cuyas desventuras como esposa y amante aportan gran parte de la acción del libro. .
Las virtudes de la novela, especialmente en sus primeros capítulos, cuando Fanny y Linda aún son niñas, son su vivacidad y el salvajismo con cara de póquer de su humor, ya que Fanny detalla con amor pero sin piedad las debilidades de los Radlett: el tío Matthew el patriarca, vomitando xenofobia y criticando la educación de las niñas; la joven Jassy, inspirada en la hermana de Nancy, Jessica, que obsesivamente ahorra sus centavos para poder escapar eventualmente; La madre de Fanny, conocida solo como Bolter porque huye de un marido tras otro. La sátira es más observacional que psicológica: Mitford ensarta a las personas, hábil y económicamente, a través de sus propias palabras y acciones. Hay muchas tonterías en exhibición, pero lo que Fanny dice es estrictamente sensata.
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
Adaptar el libro para la pantalla parecería requerir encontrar un análogo para esa voz y estilo. La actriz Emily Mortimer, en su primer proyecto como directora y su segundo como escritora (después de Hollywood comedia de amigos Doll & Em ), logra ese objetivo de manera irregular, en gran parte a través de las atractivas actuaciones de sus dos protagonistas, Emily Beecham (como Fanny) y especialmente Lily James, quien es una pareja ideal para la vibrante, vulnerable y terminalmente romántica Linda. La producción de Mortimer también es lujosa en los departamentos de diseño de producción (Cristina Casali) y cinematografía (Zac Nicholson). Su evocación de la Gran Bretaña de entreguerras de los años 30, alternativamente acogedora en el campo y sibarita de la ciudad, es sencillamente atractiva para la vista.
Mortimer generalmente sigue la trama de la novela e incorpora muchas de sus palabras directamente en la narración de Fanny, y su búsqueda del amor es mejor cuanto más se acerca al libro. Desafortunadamente, cuando se aparta de él, ampliando la historia de Mitford, en su mayoría tiene malas ideas.
Sus cambios, particularmente su elaboración de la relación de Fanny y Linda, empujan el programa en direcciones más literales, más lúgubres y, fatalmente, más melodramáticas. La tragedia de los intentos fallidos de amar de Linda ya no se cuela por las costuras de la narración. Cosas que estaban implícitas y en gran parte sin juzgar en el libro, filtradas a través de capas de ironía rígida en el labio superior (la autocompasión de Fanny, el olvido de Linda) ahora están en primer plano y, en su mayor parte, se vuelven banales, con tópicos y sentimentalismo a nivel de Playas. . Mortimer se presenta a sí misma como la Bolter, en un papel cuya expansión no tiene un punto obvio más allá de aumentar nuestra simpatía por Fanny.
Otras adiciones a la historia parecen diseñadas para hacer que los personajes masculinos sean más odiosos: el tío Matthew más como un ogro violento, el esposo de Fanny, Alfred, más como un mojigato dominante. Junto a ellos hay un sentido exagerado de la casa de campo de la infancia, Alconleigh, como una prisión de la que hay que escapar.
Podrías ver estos cambios como parte de una lectura feminista más contemporánea. Pero simplemente contribuyen a un moralismo que pierde el tono del libro. Mitford podía ser absolutamente crítica cuando se trataba de gustos y modales, pero perdonaba, aunque un poco triste, cuando se trataba de las opciones de vida de sus personajes.
Junto con James y Beecham, aquellos a quienes les va bien en la producción incluyen a Dominic West, quien hace que las diatribas del tío Matthew sean divertidas, y Freddie Fox, quien en algunas escenas como el primer marido de Linda, Tony, justifica su mala suerte instantánea. atracción por él.
Andrew Scott, quien interpreta al vecino bohemio de los Radletts, Lord Merlin, supera las decisiones de dirección de Mortimer, como montar su primera aparición como una arlequinada art-deco absurda, y ofrece una actuación conmovedora como el mentor sumamente crítico pero devoto de Linda. Con sus imperiosos gestos y sus ornamentales expresiones de disgusto, consigue lo que Mortimer no entiende: que cuando estás adaptando algo que consiste en una superficie brillante y cuidadosamente compuesta, no hay necesidad de retirarlo y tratar de mostrarnos lo que hay debajo.