'Inside' de Bo Burnham: un especial de comedia y un experimento inspirado
Usando herramientas cinematográficas que otros cómics pasan por alto, la estrella (que también es el director, editor y camarógrafo) entrena un centro de atención deslumbrante sobre la vida en Internet a mitad de una pandemia.
Uno de los desarrollos más alentadores de la comedia durante la última década ha sido la creciente ambición como directora de los especiales de stand-up. Es una locura duplicar la sensación de un set en vivo, así que ¿por qué no ajustarse completamente a la pantalla e intentar hacer algo tan visualmente ambicioso como una función?
Al frente de este cambio ha estado Bo Burnham, uno de los Las primeras estrellas de YouTube , quien pasó a hacer sus propios especiales innovadores con canciones satíricas respaldadas por luces teatrales y voces incorpóreas. En los últimos años, ha comenzado a dirigir especiales de otros cómics, montando sets de Chris Rock y Jerrod Carmichael con sus primeros planos extremos característicos.
Su virtuoso nuevo especial, Dentro (en Netflix) , impulsa esta tendencia más allá, hasta el punto de que se siente como si hubiera creado algo completamente nuevo e improbable, a la vez tremendamente cinematográfico y claustrofóbicamente íntimo, una comedia musical que persigue el Zeitgeist hecha sola para una audiencia de nadie. Es una hazaña, el trabajo de un experimentado experimentalista cuyo oficio ha alcanzado su talento. Y si bien es un retrato ominoso del aislamiento de la pandemia, hay esperanza en su existencia: escrito, diseñado y filmado por Burnham durante el último año dentro de una sola habitación, ilustra que no hay mayor inspiración que las limitaciones.
En el nivel más simple, Inside es la historia de un cómic que lucha por hacer un espectáculo divertido durante la cuarentena y que gradualmente pierde la cabeza. Burnham dice que había dejado la comedia en vivo hace varios años debido a los ataques de pánico y regresó en enero de 2020 antes, como lo expresa en la típica ironía perversa, sucedió lo más divertido.
La razón por la que comenzó a hacer esto especial, explica en el programa, es para distraerse de dispararse a sí mismo en la cabeza, la primera de varias menciones de suicidio (incluido uno en el que les dice a los espectadores que no lo hagan). Con efectos de sonido amenazantes de películas de terror y un trabajo de cámara frenético y soñador, lo que queda claro es que el título de Burnham tiene un doble significado: se refiere a estar dentro no solo de una habitación, sino también de su cabeza. Siempre ha habido una tensión en su comedia entre una astucia irónica y sabelotodo y un punto de vista a menudo melodramático. Debajo del engaño formal al estilo de Steve Martin siempre ha golpeado el corazón palpitante de un niño de teatro extravagante y dramático. Y el mayor riesgo que corre Burnham en el programa es dejar escapar su lado emocional, no sin antes hacer un montón de bromas.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
La primera mitad está dominada por sátiras agudas y tontas del momento, como una canción visualmente precisa e hilarante sobre la vanidad de las redes sociales, el Instagram de White Woman y un comercial para un consultor de marca despierto. (La pregunta ya no es '¿Quiere comprar Wheat Thins?', Por ejemplo. La pregunta ahora es '¿Apoyará a Wheat Thins en la lucha contra la enfermedad de Lyme?')
Después de unos 35 minutos de sketches cómicos de colores dulces y hábilmente diseñados, el tono cambia con la primera canción completamente seria de Burnham, una hermosa melodía de indie-rock con un gancho que trata de ser gracioso y estar atrapado en una habitación. Esta es la bisagra del programa. Al tocar un sintetizador, canta sobre los desafíos del aislamiento mientras se sienta en un piso desordenado, dos llamativos cuadrados de luz solar que entran por las ventanas de una habitación oscura.
Muchas de sus canciones comienzan en serio, luego cambian a la broma, pero esta no. Aunque tiene un giro. Al principio parece que se trata solo de la vida en la pandemia, pero se convierte en una referencia a su pasado, cuando hizo muecas y bromeó desde su habitación cuando era adolescente y lo puso en Internet. Es una especie de historia de origen. Si bien este especial es producto de la evolución, Burnham señala que también es una regresión. Ahora ha vuelto a donde estaba, haciendo bromas solo en su habitación, un esfuerzo por escapar de su realidad. Hay una dulzura nostálgica en esta canción, pero partes de ella regresan a lo largo del espectáculo, en formas más oscuras, una de las muchas variaciones de un tema.
ImagenCrédito...Netflix
Un severo escepticismo de la vida digital (una vida que la pandemia solo ha magnificado) es el tema dominante de lo especial. Burnham parodia una figura similar a PewDiePie: un YouTuber que narra su juego de video con una presunción de ojos muertos, como se muestra en una imagen en la esquina inferior derecha de la pantalla. Burnham es también el personaje principal del juego, un personaje que se ve moviéndose mecánicamente por una habitación. En varios puntos, el jugador tiene la opción de hacer llorar al personaje. Él lo toma, y Burnham llora como un robot mientras suena una versión pequeña de la canción sobre estar atrapado en la habitación. Es una visión inquietante y distópica de Burnham como un instrumento en el desalmado juego de las redes sociales. Y presagia y arroja dudas sobre una escena posterior cuando su salud mental se deteriora y Burnham llora en serio.
Los alicientes de la web, los que premian la indignación, el exceso y el sentimiento, son los villanos de este espectáculo. En un vertiginoso homenaje a Cabaret, Burnham, con gafas de sol, toca el M.C. de Internet, dando la bienvenida a todos con un menú decadente de opciones mientras giran las luces de la discoteca. Es una canción líricamente densa con un trabajo de cámara que se acelera con su ritmo. Con la misma frecuencia, la secuenciación de tomas de Burnham juega en contra del significado de una canción, como cuando abre una glamorosa pantalla dividida para complementar una canción cómica sobre FaceTiming con su madre.
En el interior está el trabajo de un cómic con herramientas artísticas que la mayoría de sus compañeros ignoran o pasan por alto. No solo se ha ampliado su rango musical (su pastiche de estilos incluye bebop, synth-pop y melodías de espectáculos llenos de vida), Burnham, que una vez publicó un libro de poemas, también se ha vuelto tan meticuloso y creativo con su vocabulario visual como su lenguaje.
Parte de la narrativa del espectáculo puede sobrecalentarse con indulgencia, convirtiéndose en clichés sobre el proceso del artista inquietante, pero Burnham ha anticipado esta y otras críticas y las ha integrado en el especial, incluida la idea de que llamar la atención sobre posibles defectos los soluciona. . La autoconciencia no absuelve a nadie de nada, dice.
Cierto, pero puede profundizar y aclarar el arte. Inside es una obra engañosa que, a pesar de su traspaso de fronteras, sigue siendo al final una comedia con el espíritu del stand-up neurótico y autodestructivo. Burnham se pincha a sí mismo como un aliado que señala virtudes con un complejo de salvador blanco, un matón y un egoísta que dibuja un diagrama de Venn y se ubica en la superposición entre Weird Al y Malcolm X. Que su especial es una acusación de Internet por parte de un artista cuya carrera nació y floreció allí es la broma definitiva.
Burnham se demora en sus retoques técnicos detrás de escena: manejando luces, editando, practicando líneas. Está desaliñado, cada vez más sin afeitar, con una barba parecida a la de Rasputín. La estética transmite autenticidad y vulnerabilidad, pero las impresionantes tomas finales del especial revelan la mala dirección en el trabajo, fomentando el escepticismo sobre la performatividad de tal realismo.
Hacia el final, aparece completamente desnudo detrás de su teclado. Es una imagen que significa que un hombre se expone a sí mismo, hasta que te das cuenta de que está en el centro de atención.