Revisión: 'Bridgerton' es una pieza de época brillante con una diferencia

La primera serie de Netflix de la compañía de Shonda Rhimes actualiza el género con actitudes modernas de raza y género (y mucha piel).

Netflix Bridgerton comienza como cualquier otro drama de época británico sobre la gente elegante. El sol brilla en Grosvenor Square. Los caballos tiran de hermosos carruajes por una calle resplandeciente. Un caballero apuesto que sale a dar un paseo asiente con la cabeza a un transeúnte.

Y aquí es donde empiezas a ver que Bridgerton, que llega como un pudín de Navidad en llamas el viernes, es no exactamente como cualquier otro drama de época británico sobre la gente elegante. El caballero próspero es negro; la mujer alegremente vestida que acompaña es blanca.

Aunque la historia que sigue en Bridgerton se ajusta en muchos aspectos a los estándares del romance de la Regencia y el drama social, algo le ha sucedido a esta versión de Londres. Ese algo es Shonda Rhimes.

Bridgerton, creada por Chris Van Dusen (coproductor ejecutivo de Rhimes’s Scandal) y basada en las novelas románticas de Julia Quinn, es la primera serie original para la red de transmisión de la productora Shondaland de Rhimes, que había sido una pilar de la programación de ABC en horario estelar .

Al igual que con las producciones de Ryan Murphy, otro emigrante de la televisión en red a la producción de gran cantidad de transmisión, la mejora en el presupuesto y la escala es deslumbrantemente evidente. Pero quedan ciertos temas y señas de identidad.

Una es la dedicación al escapismo sexy e inteligente de las palomitas de maíz. Otra es la creencia de que los personajes de color deben divertirse tanto, tener tanta agencia y rango de posibilidades, y ser tan malos, como cualquier otra persona.

Primero el escapismo: Bridgerton abre en medio de la temporada de cortejos formalizados en 1813 en Londres, mientras las familias de la alta sociedad planean emparejar a sus jóvenes elegibles. Las maquinaciones sociales, tanto entretenimiento público como ritual romántico, son narradas y, a veces, instigadas por la escritora de hojas de escándalo Lady Whistledown (con la voz de Julie Andrews), cuya verdadera identidad se convierte en un misterio parecido a Gossip Girl.

La mejor televisión de 2021

La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:

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  • 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulista pero valientemente real .

El gran juego es un desafío especial para Lady Violet Bridgerton (Ruth Gemmell), con ocho hijos para emparejar, incluida su idealista hija mayor, Daphne (Phoebe Dynevor), que incómodamente quiere casarse por amor. Asediada por pretendientes no deseados y de rostro duro, Daphne hace un pacto con Simon (Regé-Jean Page), el libertino duque de Hastings, soltero, para fingir un noviazgo. Ella se gana tiempo, él permanece desapegado; ambos insisten en que no tienen interés en el otro.

Este plan va mucho más allá de lo que adivinas, pero con desvíos que reflejan las sensibilidades del siglo XXI. Hay escándalos y seducciones, paseos y pectorales, corpiños y bolas.

Pero también hay una estética pop desenfadada (esas bolas cuentan con arreglos de cuerdas de canciones como Thank U, Next de Ariana Grande). Y hay mucha claridad en la transmisión de TV, establecida temprano por la visión de un joven sin pantalones y su amante menos que tímida luciendo mientras pueden contra un árbol.

La salida más interesante es la integración racial de la nobleza, explicada a mitad de la temporada de ocho episodios como un accidente de la historia y el amor. El rey Jorge III (sí, el loco) se casó con la reina Charlotte (Golda Rosheuvel), que es de raza mixta (como algunos historiadores han argumentado que era la verdadera Charlotte). Esto llevó a la Corona a otorgar títulos nobiliarios a varias personas de color, incluida la familia de Simon.

Como historia alternativa, esta mano hace muchas comparaciones con la historia real. ¿Es esta Gran Bretaña recientemente progresista todavía colonizando tierras en todo el mundo? ¿De dónde proceden las vastas propiedades de la nueva nobleza? ¿Cuánto tiempo tomó para que el racismo, evidentemente, simplemente desapareciera del reino?

Bridgerton ofrece una fantasía de aspiraciones, pero no está muy interesado en la letra pequeña, a diferencia del Hollywood de Murphy (en el que la industria cinematográfica de los años 40 se vuelve racialmente ilustrada) o Watchmen de Damon Lindelof (en el que las reparaciones conducen a una reacción apocalíptica). Como muchos de los programas anteriores de Rhimes, luce su inclusividad de manera consciente pero a la ligera.

Aquí, la raza es relevante, pero no la suma de la historia de ningún personaje. Pero un flashback en el que el padre dominante de Simon (Richard Pepple) le dice que la familia debe seguir siendo extraordinaria para mantener su posición recuerda a Scandal, en el que el padre de Olivia Pope le enseñó que los negros como ellos tienen que ser el doble de buenos que los blancos para conseguir la mitad. de lo que tienen.

Bridgerton también se parece al reciente Dickinson y The Great en infundir historias de mujeres de siglos pasados ​​con una actitud del siglo XXI y atención a la agencia femenina.

Las escenas de sexo, centradas en la perspectiva y el placer de las mujeres, se sienten como declaraciones de propósitos. La serie hace hincapié en cómo mantener a las mujeres en la oscuridad sobre las sensaciones y la mecánica del sexo es la forma en que esta sociedad las mantiene bajo control. Como descubre la inicialmente ingenua Daphne, el conocimiento sexual (tener el manual del propietario en el cuerpo) es poder.

Cómo las mujeres encuentran el poder en esta sociedad es una línea directa de Bridgerton. Para Lady Whistledown y la hermana librepensadora de Daphne, Eloise (Claudia Jessie), se trata de cartas. Para la intrigante Lady Portia Featherington (Polly Walker) y la imperiosa tía de Simon, Lady Danbury (Adjoa Andoh), es a través de la manipulación social.

Incluso para la reina Charlotte, una británica desordenada que vive para el drama, entrometerse en la vida social de la nobleza ofrece el control que le falta en su matrimonio con el rey en decadencia mental. (Su hambre de chismes, mientras sigue la vida amorosa de sus sujetos como la versión del siglo XIX de un superfan extremadamente en línea, también la convierte en una especie de sustituto de la audiencia).

La mecánica de la historia real de Bridgerton es mucho más convencional que su estilo. Las diversas tramas y melodramas matrimoniales se sienten familiares (y, en la mitad posterior de la temporada, prolongados), y los gestos en la conciencia de clase de arriba y abajo están subdesarrollados.

Pero lo que funciona aquí es lo suficientemente efervescente y divertido como para que no te importe. Page es magnética, con un sentido afinado de que Simon es a la vez frío y apasionado, cauteloso y comprensivo. Dynevor también equilibra el romanticismo y la mentalidad independiente de Daphne, y la química física arco-chicka-wow-wow entre los dos protagonistas es un personaje en sí mismo.

Se suma a una historia confiable en un elegante empaque moderno. Pero la vieja-novedad de Bridgerton es una especie de declaración en sí misma. Por un lado, este no es el romance de Regencia de tu tatarabuela. Por otro lado, sugiere que tal vez tu tatarabuela no era tan diferente a ti como crees.