'Dickinson' es una historia poco convencional de origen literario, escrita con fuego

En la espeluznante y alegremente absurda segunda temporada, el joven poeta reflexiona sobre si es mejor ser Nadie.

La nueva temporada de Dickinson, con Hailee Steinfeld, conserva el humor del programa, pero en general es más seria y espeluznante.

En 2019, el nuevo servicio de transmisión Apple TV + lanzó un remolque para Dickinson, que enmarcó la historia del enigmático poeta estadounidense del siglo XIX como un melodrama contemporáneo para jóvenes adultos, con una poderosa banda sonora de balada y un llamativo empleo del honorífico Dude. La serie parecía ridícula. Naturalmente, tuve que verlo.

En la primera temporada, Emily Dickinson (Hailee Steinfeld) viaja en autocar con Death (interpretado por el rapero Wiz Khalifa), maldiciones un pomposo Henry David Thoreau (John Mulaney) y baila con una alucinación de una abeja gigante (Jason Mantzoukas) mientras está drogado con opio. Sí, me di cuenta, esto es ridículo. Ridículamente brillante .



La primera gran serie de Apple TV +, creada por Alena Smith, tiene el desafío de muchos profesores de inglés de secundaria: tratar de convencer a una nueva generación de que un nombre de los serios programas de estudios de literatura estadounidense era una persona carnal, con pasiones tan urgentes como las nuestras. viviendo en una época rebelde de fermento cultural y agitación política.

Este tipo de esfuerzo inevitablemente corre el riesgo de hacerte sonar como el instructor tirando una silla hacia atrás y diciéndoles a los niños: Vamos a rapear. Pero Smith y compañía produjeron una obra que, como la poesía misma, corre el riesgo de ser risible para producir algo deslumbrante: la historia del origen de una superheroína literaria que es embriagadora, divertida y llena de sentimientos, muy seria sobre el tema pero poco seria sobre sí misma.

Dickinson presenta a la poeta en ciernes de veintitantos años, una millennial de otro milenio, borracha de palabras e irritada contra una familia burguesa de Amherst que no sabe qué hacer con ella. Está enamorada de la Muerte (Él es un caballero. Sexy como el infierno) y de la prometida de su hermano, Sue (Ella Hunt), a quien el poeta escribió devotamente en la vida real.

La serie te lleva a una versión de la década de 1850 con un tono tan deliberadamente anacrónico que podrías esperar que alguien saque un iPhone de los pliegues de su vestido. Topes de hip-hop en la banda sonora; Los personajes se dan un atracón de Bleak House como si fuera una serie de Netflix. (¡Soy una Esther! Dice la hermana de Emily, Lavinia, interpretada por Anna Baryshnikov).

Todo se tambalea al borde de la autoparodia de Drunk History. (El casting de Jane Krakowski como la madre de Emily hace que Dickinson parezca algo que su personaje Jenna Maroney habría protagonizado como una broma cortada en 30 Rock).

La mejor televisión de 2021

La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:

    • 'Dentro': Escrito y filmado en una sola habitación, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en medio de una pandemia.
    • 'Dickinson': El Serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que es muy serio sobre su tema pero poco serio sobre sí mismo.
    • 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser.
    • 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulista pero valientemente real .

Pero funciona, gracias a una voz exuberante, la alegría de los episodios de media hora y la pasión por los versos del protagonista, que aparecen en pantalla como escritos con fuego. Steinfeld interpreta a Emily como una rebelde sarcástica poseída por fuerzas que sólo comprende parcialmente; es una biografía literaria en forma de drama sobrenatural de WB.

Durante la primera temporada, la poeta reúne sus poderes y aprende sobre los desafíos para las mujeres en el mundo literario del siglo XIX a través de una serie de encuentros, incluida una cena de Navidad con la ambiciosa Louisa May Alcott (Zosia Mamet), quien charlas basura Nathaniel Hawthorne , le encanta correr (eso es un hecho real sobre mí) y hace una lluvia de ideas sobre la trama de Mujercitas, en busca de alguien que pase la página para ganar ese dinero.

La temporada 2, cuyos primeros tres episodios llegan el viernes, lucha más directamente con el misterio de la vida real en el corazón del programa. La verdadera Emily Dickinson, como nos dice un prólogo del piloto, publicó solo unos pocos poemas y pasó gran parte de su vida sola en su habitación. ¿Por qué un poeta brillante y motivado se resistiría a la fama?

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Crédito...Apple TV +

La temporada se abre en 1859 con la llegada de la máquina de la fama de la década de 1850, un periódico, el Springfield Republican, que golpea a Amherst como la llegada de Internet, sus páginas rebosantes de política, comercio y chismes.

El periódico también transforma la idea de fama literaria; una pasada de la imprenta y sus palabras están frente a miles. Su editor engreído, sórdido y gentil, Samuel Holmes (Finn Jones), se interesa en publicar el trabajo de Emily.

Para los espectadores de la generación de influencers, para quienes la atención es un bien asumido, que esto no terminó en un feliz para siempre de la celebridad literaria sugiere que algo debe haber salido mal: Emily debe haber sido retenida.

Y sí, todavía tiene que lidiar con un oftalmólogo que visita por fatiga visual (James Urbaniak), que se ríe cuando ella le dice que es escritora: ¡Quizás quieras dejar de hacer tanto de eso! (Por otro lado, su padre, abogado y político, un Toby Huss agradablemente congestionado, gradualmente llega a apreciar, si no a comprender, la adicción a las palabras de su hija).

Pero la temporada sugiere que la retirada de Emily también fue un trabajo interno. Ella comienza a tener visiones de un joven fantasmal, que se presenta como Nadie, la encarnación de quizás su poema más famoso , un rechazo a la publicidad. La fama no es genuina, dice. Te usará. Te destruirá.

¿Está escuchando su propia voz aquí o la del mundo exterior? Todos esos guiones en sus versos, ¿representan una prisa sin aliento por ser escuchada? - ¿O un anhelo por los silencios que caen entre las palabras? Emily parece tener más dudas sobre sí misma como persona, incluso cuando se vuelve más segura como artista; Dickinson sugiere que la duda puede ser inseparable de su arte.

El dispositivo de ejecución de la aparición de Nadie hace que la temporada 2, aunque sigue siendo estridentemente divertida, sea una salida más seria y espeluznante. También lo hace el avance de la historia de la vida real, a medida que se acerca la Guerra Civil.

La poesía de Emily se siente cada vez más como una sesión de espiritismo, como si sus imágenes intensas (todas esas alondras partidas y miradas de agonía ) estaban aprovechando las fuerzas salvajes que pronto se desatarán en el país. La temporada también utiliza el enfoque de la guerra para fortalecer a sus personajes negros abolicionistas, aunque sus historias aún se sienten periféricas entre los privilegiados habitantes blancos de Nueva Inglaterra.

Los espectadores y los académicos pueden, por supuesto, discutir sobre la precisión de Dickinson. (Supongamos que la abeja gigante es ficticia). Pero me interesan más sus ideas sobre la historia, la libertad, la creatividad como un regalo salvaje y una especie de droga. Más allá de eso, como dice el propio Dickinson en la apertura de la temporada 2, hay poca documentación sólida de este período en la vida del poeta.

Todo lo cual libera a este espectáculo para tomar una licencia poética, para decir su versión de la verdad, pero para cuéntalo de forma extraña, deliciosamente inclinada .

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