18 mejores películas alemanas de todos los tiempos
Las películas alemanas han tenido un viaje lleno de acontecimientos y arduo desde la Era del Silencio hasta los tiempos modernos. Después de la Primera Guerra Mundial, los directores alemanes estuvieron a la vanguardia de la reinvención cinematográfica. El movimiento expresionista alemán dio origen a algunas de las películas más influyentes de todos los tiempos, inventando prácticamente el género de terror. Durante este tiempo, maestros como Fritz Lang, F.W. Murnau y Robert Wiene se apoderaron del mundo del cine con sus brillantes técnicas e ideas.
En las décadas posteriores, Alemania nos dio muchos otros cineastas magistrales, pero la mayoría de ellos abandonaron el país debido al ascenso de Hitler. Sin embargo, la industria vio un renacimiento después de la Segunda Guerra Mundial con la llegada de Werner Herzog, R.W. Fassbinder y otros. Con todo lo dicho, a continuación se muestra la lista de las mejores películas alemanas de la historia. Puede ver algunas de estas mejores películas alemanas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.
18. 71 fragmentos de una cronología del azar (1994)
El autor austriaco Michael Haneke es posiblemente el mejor cineasta que trabaja en el cine en la actualidad. Sus películas exploran la alienación entre la sociedad de clase alta, la violencia y racismo . '71 Fragments of a Chronology of Chance 'está lejos de ser su mejor trabajo, pero tiene varios momentos inolvidables y se puede ver al cineasta construyendo lentamente su visión cinematográfica y perdiéndose al realizarla. La película muestra varios eventos aparentemente no relacionados que involucran a diferentes personas, cuyas vidas se cruzan hacia el final de la película.
Si esperas un thriller sangriento, estarás completamente decepcionado. Es más una exploración filosófica de la violencia que existe en diferentes niveles en la sociedad moderna. Ciertamente es un reloj difícil, pero es uno que te hace pensar en muchas cosas en general sobre la sociedad y la vida humana. Es casi como leer un periódico, en el sentido de que obtienes una visión objetiva de varios incidentes impactantes que ocurren en todo el mundo y que no tienen significado. La dolorosa realidad es que estas cosas realmente suceden: suceden a nuestro alrededor, a veces justo frente a nosotros; pero convenientemente optamos por cerrar los ojos, siempre. Haneke intenta acercarnos a enfrentar las brutales realidades de nuestra existencia, y el resultado es una experiencia cinematográfica impactante pero profundamente inmersiva.
17. El video de Benny (1992)
No se encuentra entre las mejores obras de Haneke, pero 'Benny's Video' sigue siendo una excelente pieza de cine que explora las numerosas facetas de la violencia. Cuenta la historia de su personaje principal, un niño de 14 años al que le encanta ver videos extremadamente violentos y sangrientos. Una vez invita a una niña a su casa cuando sus padres están fuera y juntos ven un video de un cerdo siendo sacrificado. Más tarde mata a la niña con una pistola de matar.
La película adolece de problemas de ritmo y serpenteantes en la segunda mitad, pero hay una escena en el medio que realmente define la visión de Haneke como cineasta. La escena del crimen de la niña está brillantemente filmada: no la vemos; no hay sangre en la pantalla. Todo lo que escuchamos son gritos y sonidos de disparos. A pesar de que la violencia ocurre completamente fuera de la pantalla, estamos aterrorizados, porque lo que hace Haneke aquí es dejarnos imaginar el horror del momento. Para las personas que buscan explorar la obra de este legendario cineasta austríaco, este podría ser un buen punto de partida que les ayudará a hacerse una idea de su filosofía sobre la violencia y la influencia de la tecnología en la sociedad moderna.
16. El séptimo continente (1989)
El terror es un género interesante. Es sorprendente lo mucho que nosotros, como espectadores, hemos sido insensibles a los horrores de la violencia y la sangre, debido a nuestros años y años de consumir películas de asesinos en serie y películas de slasher . Michael Haneke tenía toda la razón cuando dijo que lo que el cine puede mostrar no tiene límites. Y con esta película, su debut como director , demuestra que el verdadero horror reside en lo desconocido, lo oculto. 'El séptimo continente' cuenta la historia de una familia austriaca alienada de clase media alta que, cansada de sus vidas dolorosamente mundanas, decide mudarse a Australia en busca de una vida mejor, pero finalmente terminan suicidándose.
La película es muy minimalista ya que Haneke se centra más en los sentimientos de los personajes que en sus palabras. Es una mirada inquebrantable al impactante colapso de una familia. Haneke, como era de esperar, no ofrece soluciones ni proporciona una razón para que la familia se suicide. Él simplemente los observa desde la distancia y nos permite contemplar y reflexionar sobre cosas que posiblemente podrían haber salido mal con estas personas. Es simplemente un cine magistral.
15. Caída (2004)
'Der Untergang' o 'Downfall' es probablemente una de las películas alemanas más reconocibles al instante de los tiempos modernos. Nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar, presenta los últimos días de Adolf Hitler en su búnker, a los ojos de su secretaria. La película muestra el colapso del nazismo y la implacable locura de Hitler frente a la esperanza agonizante. Sin embargo, lo que lo distingue de las otras películas de la Segunda Guerra Mundial es su objetividad. Nos muestra 'humanos' Nazis - personas de carne, sangre y alma, pero con ideas viciosas en la cabeza. Esta representación puede ser lo más cerca que podamos estar de ver al Hitler que vio el pueblo alemán. En este sentido, esta película recuerda a otras interpretaciones 'parcialmente humanas' de los nazis como 'Das Boot' y 'Judgment at Nuremberg'.
Impulsado por excelentes actuaciones, 'Downfall' recrea el búnker de Berlín de Hitler en toda su confusión al final de la guerra. Sin embargo, Hitler parece tener la esperanza de un 'milagro', un cambio radical en la guerra, planeando contraofensivas con un ejército que no está allí. Sus camaradas de confianza comienzan a desmoronarse, pero muchos todavía creen en su Führer, incluido su secretario Traudl Junge. Pero fuera del búnker, en el mundo real, Berlín está devastada y también el nacionalsocialismo. La película presenta algunas escenas especialmente fuertes cuando los principales funcionarios nazis comienzan a enfrentar muertes voluntarias, con Hitler siguiendo su ejemplo.
14. Run Lola Run (1998)
'Run Lola Run' es un thriller como ningún otro. La película es súper vibrante y enérgica, acertadamente para su título, y está llena de técnicas y momentos cinematográficos que ahora se consideran clichés. Tiene una trama interesante que involucra a Lola y su amante, Manni, quien pierde mucho dinero que pertenece a un gángster. Llama a Lola y le dice que si no encuentra 100.000 marcos alemanes en 20 minutos, es hombre muerto. Entonces, Lola comienza a correr. La historia más allá de esto se cuenta en tres posibilidades diferentes e independientes de lo que sigue en las carreras de Lola. Las tres carreras se llevan a cabo con ligeras diferencias que tienen grandes consecuencias en el resultado. Incluso se prevén los efectos resultantes en personajes secundarios menores. 'Run Lola Run' deja una marca indeleble en la mente de los espectadores, ya que tiene varios momentos memorables, desde la animación hasta los flashbacks y las repeticiones instantáneas. Los apasionados amantes de los thrillers sin aliento no pueden permitirse el lujo de perderse esta película.
13. Pappa ante Portas (1991)
'Pappa ante Portas' es posiblemente la mejor comedia alemana de todos los tiempos. Hay muy pocas películas de este tipo que ofrezcan una visión sutilmente humorística de las extraordinarias dificultades de sus personajes; uno que me viene a la mente es 'Hori ma Panenko' de Milos Forman. En esta película, seguimos a un gerente que se ve obligado a jubilarse después de pedir un suministro de 40 años de papel para escribir y goma de borrar, debido a un descuento por volumen. Ahora que no tiene trabajo, puede pasar mucho más tiempo con su esposa y su hijo adolescente. Pero, sorprendentemente, nos enteramos de que no están exactamente contentos con esto. Nuestro gerente, aferrado a su antigua vida, comienza a administrar su hogar con su idiosincrasia intacta. Compra cantidades masivas de mostaza e incluso prepara el rodaje de un programa de televisión en su casa, pero termina teniendo más conflictos con su familia. La película es un entretenimiento saludable que garantiza un sentido del humor fresco.
12. Alas del deseo (1987)
El movimiento del nuevo cine alemán dio a luz a Wim Wenders y allanó el camino para esta brillante casa de arte. película de fantasía . Una de las películas alemanas más conocidas en todo el mundo, 'Wings of Desire' es una visita obligada. La película sigue a los ángeles en la dividida Berlín mientras observan a los habitantes de la ciudad. Sin embargo, mientras escuchan el intrincado malestar en la mente de la humanidad, son incapaces de controlar sus acciones. En este escenario intrigante, se desarrolla un romance poético y sublime entre un ángel y un trapecista de circo. Cuando finalmente se convierte en humano, la película cambia de blanco y negro a color, aumentando su calidad evocadora.
'Wings of Desire' es una película muy estilizada que se desarrolla casi líricamente. La cinematografía es exquisita. La película tiene una estética inconfundible que permanece en la mente del espectador mucho después de su finalización. El diálogo también es casi poético y, además, la forma en que lo expresan los personajes en pantalla se siente sentimental y contemplativa.
11. Toni Erdmann (2016)
Esta comedia de renombre internacional merece un lugar en esta lista, especialmente porque ha restablecido a Alemania en el mapa cinematográfico mundial. Nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, 'Toni Erdmann' es brillante por su originalidad e imprevisibilidad. Seguimos a un dúo de padre e hija mientras él le gasta bromas tontas mientras ella se esfuerza por mantener su estilo de vida corporativo. En esta película se pueden encontrar varios incidentes cómicos absurdos que muestran una crítica ferviente pero histérica de la vida mecanicista moderna. Sus personajes se alejan de los tradicionales unidimensionales de las películas, sorprendiéndonos constantemente con sus acciones.
Hay muchas escenas de esta película que resuenan en nosotros, algunas de ellas tan escandalosamente honestas que no sabemos si reír o llorar. Una escena que queda grabada en la mente es cuando los dos protagonistas esperan un ascensor, sin nada que decirse. El momento se vuelve incómodo e incómodo en silencio. Con sus maravillosas actuaciones y profundidad temática, 'Toni Erdmann' puede considerarse fácilmente una de las mejores películas alemanas de los últimos tiempos.
10. El gabinete del Dr. Caligari (1920)
Esta fantástica obra maestra de terror de Robert Wiene ha llegado a ser considerada como una de las películas de la época muda más influyentes. Esta película, junto con otras obras expresionistas como 'Nosferatu' de Murnau y 'Vampyr' de Carl Theodor Dreyer, sentó las bases para el género de terror. Sigue a un ferviente hipnotizador, el Dr. Caligari, que está influenciado por un manuscrito medieval para utilizar a un sonámbulo, Cesare, para cometer asesinatos. Este sonámbulo, un hombre en un ataúd, lleva 23 años dormido. Cuando ocurren algunos asesinatos en los alrededores de la feria donde el médico exhibió su exhibición, las sospechas recaen sobre Cesare. Lo que sigue a continuación es un cuento algo absurdo. El mundo creado en 'El gabinete del Dr. Caligari' no es realista, porque no quiere conectarse con la realidad; ¡trata de abrazar las pesadillas!
9. Head-On (2004)
En un género como drama-romance , las emociones exageradas, el melodrama y los clichés dominan. Sin embargo, 'Head-On' de Fatih Akin utiliza todos estos elementos con gran efecto. La historia tiene fuertes matices de melancolía y patetismo. Una joven suicida y un adicto mucho mayor se cruzan en una institución mental. De la nada, ella se ofrece a casarse con él, buscando liberarse de su familia conservadora. El hombre, que ha estado de duelo desde que perdió a su esposa, acepta y se casan. Entonces, se enamoran. Pero no es así como termina la película, sino que prácticamente comienza aquí.
La pareja vivía junta, pero aparte de eso, tenían vidas independientes. Pero, una vez que se enamoran, las cosas se complican. Sin revelar mucho, uno de ellos acaba en la cárcel y el otro huye a Estambul. Incluso al final, 'Head-On' se aleja bastante de un final tradicional para sentirse bien. Este es un reloj maravilloso y, sin duda, una de las mejores películas alemanas de la historia.
8. El enigma de Kaspar Hauser (1974)
Otra de las obras maestras de Werner Herzog, 'El enigma de Kaspar Hauser' se basa en un misterioso suceso real. En 1828, un joven peculiar, Kaspar Hauser, aparece repentinamente en Nuremberg, con una Biblia y una carta anónima en la mano. Apenas puede caminar o hablar. La película nos muestra que durante los primeros 17 años de su vida, Kaspar Hauser fue mantenido cautivo en un sótano por un hombre con un abrigo negro y un sombrero. Kaspar crea mucha curiosidad en los habitantes de la ciudad y termina en un circo. Pero se lo lleva un profesor que intenta normalizarlo. Aprende a leer, escribir y tocar el piano, lo que le produce un inmenso placer.
La trama en sí es intrigante, por decir lo menos. Kaspar Hauser se convierte en objeto de mucho estudio con sus puntos de vista inusuales e ideas extrañas. Bruno S., el actor que interpreta a Kaspar, era un enigma él mismo, después de haber pasado 23 años encerrado en una institución mental. Le da a Herzog justo lo que quiere para esta película. 'El enigma de Kaspar Hauser' es considerada una de las mejores películas de Herzog, lo que es un gran elogio considerando su estatura.
7. La vida de los demás (2006)
Esta película es sin duda una de las mejores político películas de drama / suspenso. Centrada en la vigilancia en el régimen comunista totalitario de Berlín Oriental, la película es pasiva pero muy áspera. Un agente secreto que escucha las conversaciones de un escritor con su amante se obsesiona cada vez más con sus vidas. En su mayor parte, 'La vida de los demás' mantiene un tono inquietante, presentando la historia en silencio. Este método de la película crea un efecto atmosférico adecuado. Pero luego somos testigos de cómo el espía entra cada vez más en un trance, y finalmente se preocupa por sus víctimas. La película ofrece un gran clímax, molesto por las escenas que de otro modo serían silenciosas. 'La vida de los demás' es una película absolutamente obligada, especialmente para los fanáticos del thriller.
6. El barco (1981)
Uno de los mejores películas de guerra jamás realizado y uno de los pocos que muestran una perspectiva alemana de la Segunda Guerra Mundial, 'Das Boot' es probablemente el cine más cercano a mostrar un relato auténtico de la guerra. La guerra no se trata de heroísmo cinematográfico barato o historias de amor a través del país; La guerra es el infierno y el infierno no es nada bonito: esto es lo que la mayoría de la gente se llevará de 'Das Boot'. Seguimos el estrecho y sofocante rastro de un submarino alemán que viaja bajo tierra para encontrar y destruir barcos aliados. La vida de la tripulación se muestra con gran efecto: mala comida, claustrofobia y el terror de una muerte inminente.
La película tuvo dos estrenos: uno acortado en cines y un corte del director considerablemente más largo y mejor. Siendo desde un punto de vista alemán, la película evita evocar sentimientos clichés de películas de guerra. Simplemente entendemos cómo funcionaba un submarino; cómo las vidas sucias y degradadas llevan los soldados durante la guerra; y cuán reales son las amenazas.
5. Ali: El miedo se come el alma (1974)
Rainer Werner Fassbinder fue tan prolífico como cualquier otro cineasta, y saltó a la fama durante el movimiento del nuevo cine alemán. Ha dirigido muchas películas fantásticas y 'Ali: Fear Eats the Soul' está en la cima. Esta película está llena de patetismo y es bastante evocadora con su profundo conocimiento de ciertos rasgos humanos. Gira en torno a la historia de amor prohibido de una anciana alemana y un trabajador migrante marroquí. Como si su romance no fuera lo suficientemente espantoso para la sociedad, se ven impulsivamente obligados a casarse, lo que los convierte en virtual parias en el mundo 'sano' en el que habitan. Seguimos su arduo viaje de ida y vuelta hacia la sociedad de mente estrecha. Se les condena al ostracismo por su naturaleza 'perturbada', pero se les da la bienvenida cuando es conveniente o rentable para las personas.
La película presenta una visión extremadamente cínica de la humanidad. Los propios hijos de la mujer están menos dispuestos a comprender, y mucho menos a aceptar, sus elecciones. Ella es vista como una dama hambrienta de sexo. 'Ali: Fear Eats the Soul' se rodó en solo 15 días con un presupuesto reducido. Ahora se considera una de las obras maestras de Fassbinder.
4. La cinta blanca (2009)
Michael Haneke 'La cinta blanca' es, sin duda, una de las mejores películas de la última década. Quizás la mayor virtud de esta película sea su encanto estético, su hermosa cinematografía. Disparo en blanco y negro , esta película es mucho más expresiva que la mayoría de las películas en color que se producen en todo el mundo. Su escenario es un pequeño pueblo alemán antes del Primera Guerra Mundial donde eventos misteriosos y extraños comienzan a ocurrir abruptamente. Los accidentes ocurren; la gente resulta gravemente herida; algunos mueren; los niños se encuentran gravemente torturados. Esto crea una gran confusión entre la gente. ¿Existe alguna conexión? ¿Alguien los está haciendo deliberadamente? ¿OMS? ¿Por qué? Ninguna de estas preguntas se responde en 'La cinta blanca'. Pero lo que nos deja es una trama más espesa.
Los aldeanos aparentemente sencillos y justos no son tan morales como creen. El pueblo, aunque funcional, tiene un fondo de oscuros secretos y podredumbre moral. Michael Haneke tiene una visión aterradora de la gente 'corriente' a la que retrata no solo como inmorales, sino también lo bastante terca como para no mirarse nunca a sí mismos. No obstante, 'The White Ribbon' es una película imperdible que merece ser vista solo por su belleza estética.
3. Metrópolis (1927)
'Metrópolis' es una de las películas mudas más veneradas y conocidas. Realizada durante el apogeo del movimiento expresionista en las artes alemanas, en la época de la República liberal de Weimar, esta película dio a luz al género de ciencia ficción. Con sus impresionantes efectos especiales y su gran atractivo visual, esta película sigue siendo un buen reloj en la actualidad. Está ambientada en una ciudad en un futuro lejano que está dividida por clases: los trabajadores viven bajo tierra, los planificadores en la superficie. Con 'Metropolis', Lang imaginó los males del crecimiento exponencial impulsado por la tecnología y retrató el futuro como un mundo mecanizado siniestro. Esta impresión de cultivado a máquina distopía todavía se ve en casi todos película de ciencia ficción .
La película sigue los intentos de Freder, el hijo del gobernante de la ciudad, y su amante María, una trabajadora, de superar la enorme brecha de clases en su mundo. 'Metrópolis' es una de las raras películas que revolucionaron todo un género. Inspiró a varias generaciones de cineastas. Al verlo, uno siente que los inicios del cine no fueron tan 'humildes' o carentes de recursos, después de todo.
2. Aguirre, la ira de Dios (1972)
Werner Herzog es sin duda uno de los mejores directores de todos los tiempos. Ha hecho innumerables películas brillantes, y cada una de ellas merece igualmente estar en esta lista. Algunas de estas películas son 'Fitzcarraldo', 'Stroszek' y 'Nosferatu the Vampyre'. Sin embargo, 'Aguirre, la ira de Dios' es el gran logro de Herzog. La película sigue a un grupo de soldados del siglo XVI y sus numerosos esclavos en su expedición por el río Amazonas, en busca de El Dorado, la legendaria ciudad de oro. Una parte del grupo está liderado por Lope de Aguirre, un opresor despiadado y cuyo salvajismo no conoce límites. Desde el primer plano en sí, la película establece que estos hombres están descendiendo hacia la perdición.
'Aguirre, la ira de Dios' muestra un conflicto entre la codicia del hombre y el poder de la naturaleza. El diálogo se reduce al mínimo en la película, que demasiado improvisado, y nos sumergemos en el terror desesperado de la jungla sobre el caudaloso río. Los incidentes que ocurren en la película, en su mayoría en manos de Aguirre, son increíbles en su decadencia moral. Con el tiempo, vemos que Aguirre no tiene a nadie que le obedezca ni le escuche excepto cadáveres y monos.
1. M (1931)
Fritz Lang fue uno de los primeros maestros del cine y 'M' es una de las películas más influyentes jamás realizadas. Es una película única y sumamente intrigante que ha resistido asombrosamente la prueba del tiempo. Esta fue la primera película sonora de Lang, después de haber tenido éxito en la era del cine mudo con 'Metropolis'. La trama en sí es atractiva: afectados por el aumento de la actividad policial y las búsquedas, los delincuentes de Berlín se unen a la frenética búsqueda de un asesino de niños. Sin embargo, el verdadero genio detrás de 'M' está en la interpretación de Peter Lorre, la ejecución cinematográfica y la visión de la película más que en la trama. Es un valiente intento de retratar a un hombre enfermo y depravado como un ser humano después de todo.
Viéndolo hoy, es tan provocativo, espantoso y dramático como siempre. La película es una sátira mordaz sobre el funcionamiento de la ciudad, que muestra cuán convenientemente los humanos se apropian de la moral para su beneficio. Sin embargo, 'M' no exonera a su villano mostrando lo indefenso que está. No quiere hacernos como el asesino; simplemente quiere que creamos que él tampoco se agrada a sí mismo. Aquí se muestra la experiencia de Lang en el uso de su cámara para generar conmoción, suspenso y emoción. Y para su primera película sonora, su audio no pierde su marca. ¡Hazte un favor y mira esta película hoy!