12 mejores películas minimalistas de todos los tiempos

El arte del minimalismo es dominado por muy pocos artistas y nombres como Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman y Nuri Bilge Ceylan son los que instantáneamente vienen a la mente. Su cine presenta muy poca o ninguna trama y, a menudo, se centra mucho más en los aspectos visuales. Esto hace que su cine sea bastante desafiante, ya que los espectadores no se alimentan de una historia basada en una narrativa convencional y exigen un mayor nivel de participación en el proceso. Los cineastas más inclinados a este estilo particular a menudo utilizan el medio para expresar su propia visión y filosofía personal sobre la vida y otros aspectos temáticos. Entonces surge la pregunta; ¿Cuál es la lista de las mejores películas minimalistas de la historia? Bueno, averigüémoslo. Puede ver algunas de estas mejores películas minimalistas en Netflix, Hulu o Amazon Prime. Ojalá hubiéramos podido proporcionar carteles de películas minimalistas para acompañar estas películas.

12. Cuerda (1948)

Una buena parte de los cinéfilos consideran que 'Rope' es la mejor película de Alfred Hitchcock, mientras que los incondicionales de Hitchcock la consideran un experimento fallido. Personalmente, encontré el estilo minimalista que Hitchcock adapta aquí bastante fascinante y diferente a todo lo que haya hecho. Sigue una trama muy simple de dos hombres que asesinan a su compañero de clase y esconden su cuerpo en su apartamento. Luego, organizan una fiesta para presumir de su superioridad, pero las cosas cambian cuando un periodista los encuentra sospechosos. 'Rope' es quizás la película más ambiciosa desde el punto de vista técnico de Hitchcock e inicialmente quería que toda la película fuera una sola toma larga que tenía que verse comprometida debido a problemas técnicos. El escenario es minimalista y carece del entretenimiento de choque por el que su cine es más conocido. Sin embargo, es una de las obras de arte cinematográfico más atrevidas.

11. Once (2007)

'Once' se las arregla sin esfuerzo para lograr una especie de sencillez, profundidad y honestidad que la mayoría de los dramas románticos no logran. Es increíblemente refrescante en su estilo narrativo y tiene un sentido dramático muy moderado que logra tocar las notas en el momento adecuado de la manera que debería hacerlo un drama romántico. Con reminiscencias de las películas 'Antes' de Richard Linklater, la película tiene una trama muy minimalista que sigue a un hombre y una mujer que se encuentran en una calle de Dublín mientras desarrollan una relación romántica y expresan su amor mutuo a través de la música. Tiene un final muy refrescante que te dejará gratamente sorprendido.

10. Bajo la piel (2013)

Algunas personas han acusado a menudo a 'Under the Skin' de ser artístico por el arte. Gran parte de la narración de la película es visual y su enfoque minimalista basado en la trama puede desanimar a los fanáticos acérrimos del género. Gran parte del misterio de la película permanece sin explicación y la narrativa no está realmente repleta de giros en la trama a diferencia de muchas otras fantasías de ciencia ficción. Es un reloj fascinante que exige un mayor nivel de participación de los espectadores y garantiza una experiencia cinematográfica única, muy diferente a la que produce el cine convencional de Hollywood en estos días. Es infinitamente fascinante, apasionante emocionalmente e intelectualmente estimulante.

9. La trilogía anterior (1995, 2004, 2013)

Esto fue absolutamente obvio, para ser honesto. El romance en el cine nunca se había visto tan simple pero tan increíblemente estratificado y complejo. Ethan Hawke y Julie Delpy robaron nuestros corazones no una, sino tres veces en tres décadas diferentes. La trilogía romántica de caminar y hablar de Linklater sigue prácticamente la misma trama en toda la serie. Los personajes se encuentran. Caminan y participan en conversaciones profundas y personales sobre sus vidas, relaciones, sueños, deseos y ambiciones. Esta asombrosa simplicidad que Linklater logra lograr aquí es algo con lo que la mayoría de los cineastas quizás simplemente soñarían. La narración es fascinantemente minimalista y Linklater permite que sus personajes vivan cada momento y den vida en la pantalla, aportando una asombrosa sensación de realismo que trasciende la convencionalidad de un enfoque cinematográfico impulsado por la historia.

8. 12 hombres enojados (1957)

El poderoso drama judicial de Sydney Lumet tiene lugar casi en su totalidad en una sala y se centra en un jurado de 12 hombres mientras deliberan sobre la culpabilidad del adolescente acusado. El crimen real no es el foco central de la trama, pero es lo que la situación pone de manifiesto en estas personas en lo que se centra la película. Es una película increíblemente inteligente, ya que se nos niega una conclusión auténtica con respecto al crimen que sirve como telón de fondo de la historia. La cámara de Lumet penetra en estos personajes y los conocemos de adentro hacia afuera, lo que nos brinda un espacio mucho más amplio para la participación emocional que un enfoque más tradicional basado en la trama.

7. Tokyo Story (1953)

Las películas de Yasujiro Ozu tenían historias que pueden parecer muy simplistas en la superficie, pero su estilo poético y sutilmente elegante dio paso a una experiencia más contemplativa que se sintió tan profundamente personal a nivel emocional. 'Tokyo Story' trata sobre una pareja de ancianos que visita a sus hijos en Tokio, pero se da cuenta de que han crecido demasiado y comienza a sentirse alienado por ellos. La narración visual aquí es simplemente asombrosa, ya que la cámara de Ozu captura la vida dentro de la casa y nos pide que observemos a los personajes sin que ocurran giros dramáticos reales en la historia.

6. Érase una vez en Anatolia (2011)

La obra maestra minimalista del autor turco Nuri Bilge Ceylan es un drama profundamente contemplativo y meditativo que se centra en un grupo de funcionarios turcos conduciendo a medianoche por las estepas de Anatolia. No hay mucha historia aquí, ya que la película consiste principalmente en conversaciones ordinarias entre los personajes sobre sus vidas, trabajo y relaciones, pero lo que es sorprendente aquí es que los personajes parecen hablar mucho más en silencios que en palabras. Hay una sensación profundamente delicada de inexplicable melancolía en los personajes que los hace tan humanos, ya que los temas de la película se encuentran debajo de las conversaciones más mundanas entre los personajes, lo que hace que la película sea mucho más introspectiva y reflexiva de lo que su historia parece sugerir.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruselas (1975)

La técnica sumamente minimalista de Chantal Akerman puede desanimar a algunos por el tono sombrío y la sequedad emocional que impregna su cine. 'Jeanne Dielman' describe la vida de una madre viuda que vive en un apartamento en Bélgica y que ha recurrido a la prostitución para ganarse la vida y la de su hijo. Akerman observa su vida en planos generales que se centran en las actividades diarias de Dielman, como cocinar, ir de compras, limpiar y ser madre. La narración es asombrosamente minimalista aquí, ya que prácticamente no hay trama y la película transmite el estado de ánimo de Dielman con sutiles implicaciones y referencias visuales. Es desgarrador, frustrante, implosivo e increíblemente trágico.

4. El séptimo continente (1989)

Robert Bresson fue uno de los cineastas favoritos de Michael Haneke y se nota mucho en su estilo. Haneke es un maestro de la sutileza. Podía pintar las realidades más dolorosas con trazos absolutamente delicados tan llenos de crudo poder emocional. 'El Séptimo Continente' narra la vida de una familia cada vez más aislada de la sociedad y busca escapar a Australia, pero finalmente terminan destruyéndose. El completo enfoque de Haneke en la rutina diaria de la familia nos brinda una perspectiva emocional de la vida que rodea a los personajes. La sensación de implosión del silencio crea una atmósfera claustrofóbica que define el tono de la película. Si eres el tipo de persona que odia los sobresaltos convencionales y se inclina por un horror humano más implosivo, ¡esta es tu elección!

3. Au Hazard Balthazar (1966)

El máximo maestro del cine minimalista, Robert Bresson creó una de las experiencias cinematográficas más conmovedoras de todos los tiempos con su desgarradora obra maestra minimalista, 'Au Hazard Balthazar'. La película cuenta la historia de un burro (¡Sí, lo escuchaste bien!), Balthazar, quien es brutalmente maltratado por sus distintos dueños. Marie, a quien originalmente pertenecía Balthazar, comienza a perder la fe y cuestiona sus propias creencias sobre el mundo que la rodea. Está hecho con el estilo minimalista característico de Bresson, ya que se enfoca en las emociones de sus personajes mediante tomas de primeros planos que nos hacen invertir emocionalmente en la película. El escenario es muy naturalista, pero los aspectos temáticos en capas de la película se abren para una experiencia ricamente emocional. Las películas han influido en las obras de autores modernos como Michael Haneke, Bela Tarr y Nuri Bilge Ceylan.

2. Mouchette (1966)

No parecería justo sin incluir al menos dos películas de Robert Bresson en una lista sobre grandes películas minimalistas. 'Mouchette' es tan deprimente y bellamente trágico como puede ser el cine. El tipo de realismo incómodo con el que Bresson fusiona la película da paso a una experiencia extremadamente dolorosa pero profundamente inmersiva. La trama está abajo y trata sobre una niña, su madre enferma y su padre alcohólico. El famoso uso que hace Bresson de actores como 'modelos' se utiliza mejor aquí, ya que vemos a estos personajes como personas, personas reales. No hay absolutamente ningún sentido de teatralidad o incredulidad en la forma en que se emocionan, que funciona brillantemente con la narrativa minimalista de la película.

1. El viento nos llevará (1999)

El maestro autor iraní Abbas Kiarostami fue un famoso exponente del arte del minimalismo en el cine. 'The Wind Will Carry Us' es quizás su película más minimalista y se centra en un periodista que, junto con sus colegas, llega a un pueblo kurdo para cubrir la muerte de una anciana y los extraños rituales de duelo del pueblo. La película consiste principalmente en conversaciones que tienen lugar dentro de un automóvil y se centra en la transición mental y emocional del protagonista durante su estadía en el pueblo. El marcado contraste de la vida rural y moderna se explora a través de los ojos del protagonista sin absolutamente ningún acontecimiento en la trama. Es un sentimiento, una experiencia, un viaje que trasciende las tradiciones cinematográficas y te lleva a su mundo, a su gente, te hace ver la vida allí y te hace preguntas sobre tu propia vida. Una pieza profundamente hipnótica de verdadera liberación cinematográfica.