12 mejores películas nazis de todos los tiempos

Con el surgimiento de la ideología nazi, el mundo fue testigo de sus tiempos más oscuros. Desde un país completamente envuelto por los crímenes de guerra satánicos hasta innumerables personas que mueren bajo la creencia de la 'pureza', no es ningún secreto que el diablo mismo había descendido a la Tierra.

Si bien no hay forma de que nuestra imaginación pueda comprender esos tiempos oscuros, varios cineastas han tratado de anotar los pensamientos de la humanidad en esta horrenda era. Si bien algunos han podido comprender y generar creaciones cinematográficas inspiradoras, otros no lo han logrado. Sin embargo, estas películas han mostrado la era del nazismo con una belleza cinematográfica. Estas películas no necesariamente reinventan el evento del Holocausto, ya que hay una lista separada para eso , pero producen la obra de arte comentando la guerra, la muerte, la pérdida y la tristeza. Es imperativo entender que, si bien algunas películas pueden ser superiores desde el punto de vista cinematográfico, la clasificación se basa en su observación e inducción de los temas nazis y no en las alegorías cinematográficas puras. Entonces, sin más preámbulos, aquí está la lista de las mejores películas nazis de la historia. Puede ver algunas de estas películas nazis en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

12. Sentencia de Nuremberg (1961)

Dirigida por el veterano director Stanley Kramer, 'Judgment at Nuremberg' retrata una versión ficticia del Juicio de los Jueces de 1947, que fue uno de los doce tribunales militares estadounidenses durante los juicios posteriores de Nuremberg. La película está dirigida por las brillantes actuaciones del elenco principal y la dirección de Kramer elevó la atmósfera de la sala de audiencias de la película. La película equilibra las ideas humanistas y filosóficas del director y el aura autoritaria de un drama judicial. Las películas toman intrínsecamente el tema y las actuaciones excepcionales del elenco tienen un inmenso éxito de crítica, y la película ganó varios premios prestigiosos, incluidos 2 premios de la Academia, 2 Globos de Oro y una inducción en la 'décima mejor película en el drama de la corte' del American Film Institute. género'.

11. Mephisto (1981)

La primera película húngara en ganar el premio a la 'Mejor Película en Lengua Extranjera' en los Premios de la Academia, 'Mephisto' sigue a un actor de teatro alemán, que encuentra un éxito inesperado y una mezcla de bendiciones en la popularidad de su actuación en una obra fáustica como los nazis. poder en la Alemania anterior a la Segunda Guerra Mundial. A medida que sus asociados y amigos huyen o son abatidos por el terror nazi, la popularidad de su personaje reemplaza su propia existencia hasta que descubre que su mejor actuación es mantener las apariencias para sus patrocinadores nazis. La película resuena con inspiración e innovación. Dirigido por István Szabó, 'Mephitso' es un comentario sobre las hazañas nazis que influyeron en la psique humana. Con un guión coherente escrito por el trío Péter Dobai, Klaus Mann e István Szabó, y una cinematografía imponente de Lajos Koltai y una partitura de fondo resonante de Zdenko Tamassy.

10. La vida es bella (1997)

Una versión distintiva del campo de concentración nazi, 'Life Is Beautiful' o 'La vita è bella' es una comedia dramática italiana que narra las vidas de un bibliotecario judío y su hijo que, al ser detenido por los nazis, usa el humor para proteger su hijo de los peligros alrededor de su campamento. Dirigida por Roberto Benigni, la película explora los temas de la fuerza de voluntad, la fantasía y la inocencia en uno de los momentos más tortuosos de la historia de la humanidad. Protagonizada por el propio director como el generoso libertario Guido Orefice, la película está encabezada por su sensibilidad cómica.

La narrativa ambientada junto a Benigni, está escrita por Vincenzo Cerami, que está adaptada de 'Al final, vencí a Hitler' de Rubino Romeo Salmonì con absoluta destreza. Al arte se suma la impresionante música de Nicola Piovani, que complementa el ingenioso ritmo de la comedia y el dolor que se filtra a través de la desaparición glacial. La vívida cinematografía de Tonino Delli Colli captura las pequeñas complejidades del escenario del campo de concentración con una técnica y una visión encomiables.

9. El gran dictador (1940)

Como parte de la transición de Charlie Chaplin a las películas sonoras, 'El gran dictador' reunió la sátira punzante y la parodia al género de las 'películas nazis'. Producida durante una época en la que las atrocidades del Holocausto aún no habían sido escrutadas, la película recibió varias críticas por la aparentemente cómica toma de Chaplin sobre el tema. Sin embargo, la película de 1940 pica con alegoría política y sátira que comenta sobre el régimen estricto y la inhumanidad que se filtraron por la vena del país. Ensayando los papeles de un barbero judío en el gueto y Adenoid Hynkel, dictador de Tomania, que es una parodia de Alemania y Adolf Hitler, la película rastrea sus identidades y las entrelaza con la comedia puntual de Chaplin. Un éxito crítico y comercial, la película es considerada como una de las obras de sátira más importantes y pasó a ser seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.

8. Adiós niños (1987)

Una película autobiográfica, 'Au revoir les enfants' sigue el vínculo que comparten dos estudiantes en un internado en la Francia ocupada por los nazis cuando uno se entera de que el otro es un judío que se esconde de los soldados nazis. Dirigida y escrita por Louis Malle, la película explora las desgarradoras realidades del régimen y la inocencia destrozada por la propaganda política. Protagonizada por Gaspard Manesse como Julien Quentin y Raphaël Fejtö como Jean Kippelstein, la película de 1987 captura a la perfección la felicidad infantil y la amistad eterna en los horrores de la guerra.

La cinematografía descriptiva de Renato Berta captura la administración contaminada y las instituciones académicas envenenadas que fueron gobernadas por el inescrupuloso gobierno nazi. La visión innovadora y alentadora de la película sobre la juventud y la amistad fue un éxito comercial y de crítica. Con el articulado guión publicado por el estimado 'Gallimard' y la película ganadora de 7 premios César, 'Au revoir les enfants' se consolidó como una de las películas más importantes sobre el nazismo.

7. Caída (2004)

Protagonizada por Bruno Ganz como Adolf Hitler, 'Downfall' o 'Der Untergang' traza los recuerdos de Traudl Junge de Alexandra Maria Lara, la secretaria final de Adolf Hitler que cuenta los últimos días del dictador en su búnker de Berlín al final de la Segunda Guerra Mundial. Dirigida por Oliver Hirschbiegel, la película adapta las novelas 'Dentro del búnker de Hitler' (1945) escritas por Joachim Fest y 'Hasta la hora final' (1947) escritas por Traudl Junge y Melissa Müller a la representación cinematográfica. Una versión literal del título, la película está concebida desde la perspectiva de Junge, quien expresa su vergüenza y culpa de admirar a Hilter en su juventud. Escrita por Screenplay de Bernd Eichinger, la película se basa en los personajes en lugar de atender exclusivamente la trama o la narrativa. Sin embargo, esto tuvo un costo, ya que varios críticos de revistas de cine y periódicos cuestionaron la elección del director de mostrar el lado 'humano' de Hitler.

La película está cómodamente asentada sobre los firmes hombros del actor Bruno Ganz, cuyo trabajo de investigación y estudios sobre el estilo de vida, el habla y el lenguaje corporal del dictador dieron sus frutos en una actuación impresionante. La innovadora versión del horrible tirano le valió a la película una amplia gama de elogios de investigadores, biógrafos y críticos de cine.

6. El barco (1981)

Una película de guerra alemana, escrita y dirigida por Wolfgang Petersen, 'Das Boot' narra la tumultuosa Segunda Guerra Mundial a través de la historia ficticia del U-96 y su tripulación. Personificando el miedo, la euforia, la tristeza y el poder, Peterson retrata magistralmente una sensación de claustrofobia y liquidez en el tiempo. Rebosante de brillantez técnica, la película está completamente enredada en la ideología de la guerra, la destrucción y la melancolía. El trasfondo de la Guerra Mundial permite que la horrible realidad se cuele por las venas de los espectadores y la historia ficticia ayuda al director a moldear su base moral emocional.

Si bien la película no fue un éxito financiero instantáneo, obtuvo los aplausos de la crítica y obtuvo seis nominaciones al Oscar, un premio BAFTA y un premio DGA. Con el paso del tiempo, el ingenioso trabajo de Petersen se convirtió en una de las mejores películas de todos los tiempos.

5. Casablanca (1942)

Citada como una de las mejores películas del cine mundial, 'Casablanca', ambientada durante la Segunda Guerra Mundial contemporánea, se centra en el expatriado estadounidense Rick Blaine, ensayada por Humphrey Bogart, quien debe elegir entre su amor por una mujer y ayudarla a ella y a su esposo. , líder de la Resistencia Checa, escapa de la ciudad de Casablanca controlada por Vichy para continuar su lucha contra los nazis. La película resuena con inspiración y redención. Dirigida por Michael Curtiz, 'Casablanca' se caracteriza por conceptos sociológicos y analiza la clase social, la raza, el sacrificio y muchos otros. Con un guión coherente escrito por el trío Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch, la película está adaptada de 'Everybody Comes to Rick's' escrito por Murray Burnett y Joan Alison. Además del estatus icónico de la película, se encuentran la cinematografía magistral de Arthur Edeson y una partitura de fondo resonante de Max Steiner.

Con 3 premios de la Academia y una gama de personajes, momentos y efectos visuales memorables, 'Casablanca' redefinió el arte y se estableció como una de las mejores creaciones del cine mundial.

4. Ejército de sombras (1969)

Dirigida por Jean-Pierre Melville, 'Army of Shadows' o 'L’armée des ombres' narra la vida de los combatientes de la resistencia clandestina en la Francia ocupada por los nazis. Filmada como documental, la película retrata las historias entrelazadas de varios miembros de la resistencia francesa. Desafiando cualquier tipo de categorización de género, la película infunde un thriller, una historia de espías y un viaje heroico. Mientras que la película retrata a sus personajes como heroicos, la película presenta una visión sombría y poco romántica de la Resistencia. Si bien el enfoque mesurado de percibir la Francia ocupada por los nazis podría haber sido molestamente tedioso, la versión descarada de la película de los abusos nazis la elevó a una obra de arte encomiable.

Sin embargo, con un enfoque tan descarado surgieron enormes críticas. Los críticos franceses denunciaron la película por su percepción de glorificación de Charles de Gaulle y, como resultado, fracasó por completo en la taquilla y no obtuvo un estreno mundial. Sin embargo, a mediados de la década de 1990, “Cahiers du cinema” publicó una reevaluación de la película, lo que llevó a su restauración y relanzamiento en 2006. Finalmente se redimió y desde entonces ha sido adulada como una de las mejores obras del cine mundial.

3. El pianista (2002)

Se requiere un nivel de hechicería para fusionar la calidez de la música y los horrores de las hazañas nazis. Roman Polanski es un mago. Un drama biográfico, 'El pianista' sigue la historia del músico judío polaco Władysław Szpilman, ensayada por Adrien Brody, y su lucha por sobrevivir a la destrucción del gueto de Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial. Basada en las memorias del pianista antes mencionado, la película establece el arte con la guerra en paralelo y muestra la realidad inquietante. Adaptado por el escritor Ronald Harwood, el guión es una belleza poética. El aura melancólica actúa como un personaje y sienta las bases de las creaciones artísticas de Szpilman y la tragedia que se filtró en Alemania.

Complementando al director y al escritor están Wojciech Kilar, cuya partitura de fondo envió escalofríos por la columna vertebral y la cinematografía de Paweł Edelman, que personificó el miedo a la humanidad con conmoción. La película recibió enormes elogios de la crítica y ganó la 'Palma de Oro' en el Festival de Cine de Cannes, 3 Premios de la Academia al 'Mejor actor principal', 'Mejor director' y 'Mejor guión, guión adaptado', 2 Premios BAFTA a la “Mejor Película” y “Mejor Dirección” y 7 Césars franceses, incluyendo “Mejor Película”, “Mejor Director” y “Mejor Actor”, por nombrar algunos.

2. Shoah (1985)

Un documental francés, 'Shoah', presenta las entrevistas del director Claude Lanzmann con sobrevivientes, testigos y perpetradores durante visitas a lugares alemanes del Holocausto en Polonia, incluidos los campos de exterminio. Lo que hace de esta una película tan importante que documenta las atrocidades nazis es la atmósfera de interacción personal que Lanzmann creó entre su trabajo y la audiencia. El documental de 1985 presenta cerebralmente el trauma por el que pasaron los sobrevivientes del Holocausto y cómo sus vidas fueron influenciadas y gobernadas por él.

El equipo de cinematografía formado por Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries y William Lubtchansky hace un trabajo extraordinario al centrarse en los entrevistados en lugar del entrevistador y captura sus emociones y sentimientos. Sin embargo, los esfuerzos de Lanzmann catapultaron la película a una sensación con sus brillantes habilidades de investigación. El director no solo logra capturar a los sobrevivientes, sino también a los hombres responsables de esta destrucción. Los esfuerzos colectivos del equipo le valieron a la película inmensos elogios, y algunos incluso la llamaron 'el mejor documental sobre historia contemporánea jamás realizado'. La película fue aclamada como una obra maestra por varios críticos respetados como Richard Brody, François Mitterrand y Roger Ebert, por nombrar algunos.

1. Lista de Schindler (1993)

El régimen nazi ha sido documentado como uno de los momentos más atroces, tortuosos y desgarradores de la historia de la humanidad. Sin embargo, la lucha no se trataba solo de propaganda política. Se trataba de la lucha interna de enfrentarse a una realidad tan espantosa, y Steven Spielberg tocó la fibra sensible con elegancia y elocuencia.

Protagonizada por Liam Neeson como Oskar Schindler, la película narra su histórica hazaña de salvar las vidas de más de mil refugiados, en su mayoría judíos polacos del Holocausto, empleándolos en sus fábricas durante la Segunda Guerra Mundial. Complementando la alentadora actuación de Neeson está el inquietante discurso de Ralph Fiennes como oficial de las SS Amon Göth, y el apoyo inquebrantable de Ben Kingsley como el contable judío de Schindler, Itzhak Stern.

Basada en la novela de Thomas Keneally 'El arca de Schindler' (1982), la película basa su fundación en la colaboración artísticamente magistral entre el director y el guionista Steven Zaillian. El discurso narrativo articulado de la humanidad en decadencia se establece en paralelo con el viaje humanista de Schindler de un hombre de negocios oportunista a una figura heroica. Perfeccionar el guión coherente es la cinematografía expresiva de Janusz Kamiński, que establece a la perfección los matices contextuales de la visión del director. Con toda la película rodada en blanco y negro, las connotaciones melancólicas se ven reforzadas por la precisión histórica. Todo el esfuerzo está representado literalmente por la evocadora partitura de fondo de John Williams.