La comedia de Hulu está protagonizada por Lamorne Morris de New Girl como un dibujante cuyo mundo se anima después de un encuentro con la policía.
La nueva comedia de Hulu Woke tiene dos elencos, el que ves y el que solo escuchas. Los artistas invisibles tienen más poder de estrella que el elenco normal, aunque debes prestar bastante atención a los créditos para descubrirlo.
¿El bote de basura verde bocazas? Ese es Cedric the Entertainer. ¿La camiseta quejándose de esta mujer blanca dentro de mí? Lil Rel Howery . ¿Esas amigables botellas de licor de malta? Nicole Byer y Eddie Griffin. ¿El marcador de fieltro negro, agudo y molesto? J.B. Smoove.
Eso podría hacer que Woke (que se estrena el miércoles) suene como una película de dibujos animados de gran presupuesto, pero es una comedia de situación modesta de acción en vivo. Las ocasionales intrusiones de objetos animados representan las voces que aparecen repentinamente dentro de la cabeza de un joven caricaturista negro, Keef (Lamorne Morris), después de que su complaciente vida en San Francisco se desvíe por un encuentro hostil con la policía. En el transcurso de ocho episodios, su despertar forzado, a menudo reacio a las realidades de la raza, le costará un trato de sindicación y una relación, y dará lugar a una golpiza por parte de un hombre corpulento con un traje de koala, entre otras cosas.
Woke no es el único programa realizado antes del asesinato de George Floyd y las posteriores protestas de Black Lives Matter, que recibirá un escrutinio que sus creadores no podrían haber predicho. Pero como una comedia discreta y en gran parte amable que pasa tanto tiempo criticando (o burlándose suavemente) del despertar como afirmando, se encuentra en un lugar particularmente complicado.
Si el programa se las arregla para maniobrar a través de su campo de minas auto-plantado con bastante agilidad y mantener un nivel de diversión moderado pero cómodo, gran parte del crédito es para Morris, el elenco perfecto, mejor conocido por su siete temporadas en New Girl. Es un experto en proyectar una complacencia afable que surge de la bondad más que del derecho, y sus reacciones hirientes y cascarrabias cuando el mundo de Keef se pone patas arriba nos mantienen invertidos incluso cuando las situaciones y los chistes se vuelven sibilantes.
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
La escritura es más nítida en el episodio piloto, atribuida a los creadores del programa, el dibujante Keith Knight - el programa está inspirado en su vida y obra - y el guionista Marshall Todd (Barbershop). Presenta a los compañeros de habitación de Keef, Gunther (Blake Anderson de Workaholics), cuya idea para una empresa emergente es vender coca peruana como suplemento dietético, y Clovis (T. Murph), un jugador cínico; al igual que muchos elementos del programa, son tipos familiares a los que se les da un giro suficiente para que se sientan frescos, si no exactamente distintivos.
Clovis, que en manos de T. Murph es el aspecto más divertido del espectáculo, proporciona un contrapunto a las voces intimidantes de la nueva conciencia de Keef. Cuando Keef comienza a actuar mal, arruinando su acuerdo de sindicación al salirse del guión en un evento de lanzamiento, Clovis lo empuja a tener el dinero en su mente. Clovis tiene su propio número opuesto, Ayana (Sasheer Zamata), una periodista de prensa alternativa que le da a Keef un lugar para publicar mientras lo empuja a mantenerse en su nueva pista.
El viaje de Keef, en el que tiene que despertar no solo al racismo y los peligros específicos de la violencia policial, sino también a las comedias de situación estándar sobre el amor y la amistad, avanza en un estilo suelto, fluido y ligeramente melancólico que es fácil de pasar por alto (ayudado por episodios de duración tan breve como 21 minutos). Seis de los episodios fueron dirigidos por Maurice Marable, quien fue el director principal de la estimable Brockmire.
Sin embargo, existe una desconexión entre la facilidad de la realización cinematográfica y la originalidad y la fuerza de la narración a medida que avanza la temporada. En un episodio en el que San Francisco cierra debido a la fuga de un koala, la sátira de las sensibilidades privilegiadas del Área de la Bahía está directamente en la nariz. Las tramas secundarias que involucran zapatillas de deporte del mercado negro y las indignidades de la economía del concierto se hacen eco de innumerables comedias de situación en este punto. (The Last O.G. e Insecure, por nombrar dos).
Y los objetos animados, que están muy presentes en el piloto, entran y salen de la acción más adelante. Menos de ellos puede ser algo bueno, pero si se hubieran incluido, como una forma de poner algo de caricaturismo en la historia del dibujante, podrían haberse integrado mejor. Un mayor enfoque, en general, podría haber hecho algo más nítido de la idea que representan el bote de basura parlante y el marcador, que el despertar repentino de Keef puede hacerlo sentir como si se estuviera volviendo loco.
Después de haberse desviado a través de una crisis de koala y una noche en un salón de artes negras pretencioso, Woke vuelve a la cuestión de la elaboración de perfiles policiales en un final de suspenso que deja abierta la cuestión de qué tan despierto está dispuesto a despertar Keef. Hacer una segunda temporada ahora, después del verano de 2020, sería una propuesta completamente diferente y más delicada.