'Steven Universe' evoluciona de cortometrajes de 11 minutos a un musical de 90 minutos
La creadora del exitoso programa, Rebecca Sugar, habla sobre cómo fue hacer una película sobre Steven y las gemas de cristal.
Desde su debut en 2013, Steven Universe de Cartoon Network ha seguido al adorable adolescente titular en sus aventuras con Crystal Gems, un equipo de extraterrestres defensores de la Tierra. Juntos, libran batallas cósmicas épicas mientras intentan al mismo tiempo encajar con sus vecinos humanos en la peculiar ciudad de Beach City.
El programa terminó su quinta temporada con Steven, que es mitad humano y mitad gema, superando a un trío de autoritarios intergalácticos y salvando al mundo por enésima vez. Y lo hizo todo utilizando sus puntos fuertes característicos: un gran corazón, una mente abierta, una canción sincera y, por supuesto, la joya mágica rosa alojada en su ombligo.
Ahí es donde comienza Steven Universe: The Movie. El musical de larga duración para televisión (que se transmite el lunes) encuentra al joven héroe poniendo en espera su feliz para siempre ganado con tanto esfuerzo cuando un nuevo y misterioso villano aparece en escena.
Agregando a la ya formidable discografía del programa de canciones originales cálidas y difusas, la película ofrece 15 nuevas pistas vocales, con colaboradores como Chance the Rapper, Aimee Mann, Ted Leo y Estelle (la voz de Garnet, una de las Crystal Gems ).
En el centro de toda esta diversión de ciencia ficción y fantasía se encuentran los temas de inclusión, empatía y la importancia de la familia en todas sus formas. La creadora del programa, Rebecca Sugar, que se identifica como no binaria y utiliza los pronombres ella / ella y ellos / ellos, también ha puesto un fuerte enfoque en L.G.B.T.Q.I.A. representación, ofreciendo una amplia gama de personajes que reflejan esa comunidad multifacética. Resuena entre el público: este año, el programa ganó un premio GLAAD Media y un premio Peabody por su trabajo pionero en la programación infantil y el episodio de la temporada 5 Reunited, que presenta una boda del mismo sexo, está nominado para un Emmy.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una sola habitación, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en medio de una pandemia.
- 'Dickinson': El Serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que es muy serio sobre su tema pero poco serio sobre sí mismo.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser.
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulista pero valientemente real .
No queremos hacer una historia que sea una caricatura genérica, dijo Sugar. Cuanto más captura una experiencia real, cuanto más captura algo que nunca antes había visto, mejor.
En una entrevista telefónica reciente, habló sobre la importancia de sentirse vista, el trabajo que se llevó a cabo para crear una película musical y lo que depara el futuro para Steven y las gemas.
Felicitaciones por su último asentimiento Emmy. ¿Cuál fue su reacción al anuncio?
Reunited es tan especial para mí. Habíamos estado tratando de hacer ese episodio durante tantos años y estábamos chocando contra muchas paredes, solo en términos de lo que estaba permitido en la televisión infantil en ese momento. Estuvimos presentando la historia de Ruby y Sapphire en 2015, antes de que el matrimonio homosexual fuera legal en los Estados Unidos, y absolutamente no podíamos hacer muchas de las cosas que tanto queríamos hacer para expresar el hermoso y saludable amor entre estos personajes. Entonces, para finalmente llegar a su boda y ser nominado para un Emmy, es difícil expresar con palabras lo impresionante que es.
ImagenCrédito...Cartoon Network
Siendo uno de los pocos programas familiares que se enfoca en L.G.B.T.Q.I.A. representación, ¿alguna vez ha sentido la presión de ser todo para todos los miembros de esa comunidad?
Absolutamente. Pero también siento la presión de ser lo más auténtico posible en mi experiencia personal y de dar la oportunidad a los miembros de mi equipo de expresarse de la manera más honesta y personal posible. Lo que encontré en mi vida es que, sin tener acceso a historias de personas como yo, sentí que lo que estaba experimentando era irrelevante o simplemente inexistente. No tenía ninguna forma de encontrar una conexión con otras personas que estaban pasando por lo que yo estaba pasando cuando era niño. Especialmente porque L.G.B.T.Q.I.A. Las historias se consideraban adultas, por lo que se mantuvieron alejadas de mí cuando era joven.
A menudo, la conversación en torno a la representación se dirige a los showrunners cis, hombres y blancos y cómo pueden tener un impacto positivo, lo cual es extremadamente importante. Pero en el caso de Steven Universe, contamos historias sobre nuestras propias experiencias. Creo que es muy importante que L.G.B.T.Q.I.A. las personas tienen una plataforma para llegar a otros como ellos y no solo contar sus propias historias, sino también divertirse.
La serie también cuenta con un elenco de actores de voz extremadamente diverso. ¿Fue eso intencional?
Todo es reflejo del equipo. Desarrollé el programa con Ian Jones-Quartey y muchos de los personajes se basan en su familia, mi familia, así como en nuestros otros escritores y guionistas. Muchos miembros del universo crewn son personas de color, por lo que, para ser precisos con nuestras experiencias, tenía sentido que eso fuera parte de todos los aspectos del espectáculo.
Pasaste de crear episodios de 11 minutos a hacer un musical de 90 minutos. ¿Tu proceso creativo fue diferente?
Fue un proyecto completamente diferente. Fue masivo. Estábamos saliendo de nuestro especial de una hora, Change Your Mind, así que habíamos hecho lo más difícil que habíamos hecho. Entonces, de repente, entramos en el nuevo lo mas duro. No se trataba solo de muchos episodios alineados uno al lado del otro. Hicimos arcos que duraron muchos episodios. Pero para hacer algo que funcione por sí solo, lo enfocas de manera realmente diferente.
Tuve seis semanas para escribir toda la música. Fue realmente intenso. Vi todos los musicales que pude conseguir, solo para descubrir qué funcionaba y qué no. Con el programa, nos gusta tomar cosas que nos resultan familiares y profundizar en ellas. Entonces, quería acercarme a un musical de Steven Universe de esa manera: estas son cosas que reconoces de otros musicales, pero con estos caracteres.
¿Cuáles fueron los más influyentes?
Aunque vi toneladas de musicales que nunca antes había visto para estudiar, la película está más inspirada en los musicales que amaba cuando era más joven, como The Music Man, Victor / Victoria, West Side Story y The Sound of Music. También está influenciado por los musicales teatrales que cambiaron mi vida, como las carreras de Broadway de Sweeney Todd y Gypsy, que incluyeron a Patti LuPone [quien tiene un papel recurrente en el programa animado], y la actuación de Takarazuka Revue de Guys and Dolls, que influyó mucho en la película de Steven.
Mantienes los labios apretados sobre la trama de la película y su gran villano, pero ¿qué te propusiste lograr con la película?
Una cosa que espero se encuentre es que, por mucho que Steven quiera ayudar, no puedes salvar a la gente. Pero las personas pueden salvarse a sí mismas, si se comprometen a hacerlo. Para cualquiera que alguna vez haya tenido que descubrir cómo comunicarse con alguien que es muy tóxico, espero que esto resuene.
¿Habrá una sexta temporada?
Este no es el fin. Creo que eso es todo lo que puedo decir. Lo que sucedió en el programa y la película seguirá siendo importante en el futuro.