Edward Burns regresa a Long Island con 'Puente y túnel'

Ambientada en una versión de la década de 1980 de su ciudad natal, la nueva serie Epix del cineasta captura el período posterior a la universidad en el que no eres del todo un adulto pero ya no eres un niño, dijo.

Edward Burns en East Hampton, Nueva York.Crédito...Timothy O'Connell para The New York Times

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Edward Burns se ha labrado un camino distintivo como cineasta independiente en el cuarto de siglo desde que causó sensación con su debut, The Brothers McMullen. Constantemente ha hecho películas para pequeños ($ 250,000 por Looking for Kitty) a presupuestos minúsculos ($ 9,000, sí, lo leíste bien, para recién casados), y estaba experimentando con nuevos modelos de distribución incluso antes del auge del streaming. En 2007, hizo la primera película directamente en iTunes, Purple Violets, y en 2010 inauguró el Indie Film Club directo a VOD de Comcast con Nice Guy Johnny.

Ahora, él ve un futuro brillante para los cineastas independientes. No sé si nos pueden llamar así, pero somos narradores de historias independientes, en transmisión y cable premium.

Estas son las plataformas perfectas y es uno de los momentos más alentadores para alguien con una historia que contar, dijo Burns.

Si bien anteriormente se aventuró en la transmisión y la televisión por cable básica para series de corta duración como Public Morals, su nueva comedia dramática Puente y Túnel , que se estrenará el domingo en Epix, marca su entrada al cable premium.

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Es uno de los momentos más alentadores para alguien con una historia que contar, dijo Burns, centro.Crédito...Myles Aronowitz / Epix

Burns dijo que Epix buscaba un programa de media hora lleno de promesas y alegría como una desviación de los temas más oscuros de muchas series de televisión de prestigio. Su modelo tonal para Bridge and Tunnel fueron los primeros éxitos de los Beatles que pusieron una sonrisa en tu rostro sin ser como una bola de maíz, agregó. Lo necesitamos ahora.

Ambientada en 1980 en Valley Stream, Nueva York, la ciudad de Long Island donde creció Burns, el programa gira en torno a seis recién graduados universitarios que intentan descubrir su futuro. Ese período en el que has estado fuera durante cuatro años y estás de regreso en tu casa con tus padres (para algunas personas es una semana, para otras es un par de años) y no eres del todo un adulto, pero ya no un niño, es realmente interesante para mí, dijo Burns.

Burns, quien también interpreta al padre de Jimmy (Sam Vartholomeos), un aspirante a fotógrafo, incluye muchas florituras de época. Un cartel del favorito de los fanáticos de los Mets, Rusty Staub, se puede vislumbrar en la pared de la habitación de la infancia de Jimmy, y Burns le prestó su propia camiseta de los Mets de la década de 1960 a Brian Muller, quien interpreta a los Pags. Un personaje hace un comercial que es un homenaje al lanzador. Eddie loco , un accesorio de televisión de Nueva York en los años 80; Si hay una segunda temporada, Burns espera que aparezca otro personaje en uno de los Milford Plaza Hotel. Anuncios de Canción de cuna de Broadway que corrió interminablemente en ese entonces.

Burns habló recientemente por teléfono sobre Bridge and Tunnel y lo que tuvo que hacer para mantenerlo vivo durante la pandemia. (El programa se filmó en Long Island el verano pasado y el otoño). Estos son extractos editados de la conversación.

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Burns le prestó su propia camiseta de los Mets de la década de 1960 a Brian Muller, quien interpreta a los Pags.Crédito...Myles Aronowitz / Epix

Como fanático de los Mets, me encantó el fragmento de un juego con Bob Murphy anunciando, pero ¿por qué no hacer este 1984 para que veamos a Dwight Gooden lanzando, en lugar de un Met haciendo una falta?

La mejor televisión de 2021

La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:

• • 'Dentro': Escrito y filmado en una sola habitación, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en medio de una pandemia.
  • 'Dickinson': El Serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que es muy serio sobre su tema pero poco serio sobre sí mismo.
  • 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser.
  • 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulista pero valientemente real .

Me decidí por el verano de 1980 porque es la época de Nueva York que más nostalgia. La gente habla de París en la década de 1920; siempre pensé en Nueva York a principios de la década de 1980. Tienes punk, new wave, hip-hop, el arte y la escena de la moda. Cuando finalmente llegué a Manhattan en 1990, 91, miras hacia atrás y dices: Oh, hombre, tenía que ser mucho más genial entonces.

Tengo 52 años, así que en 1980 estaba en sexto grado y en mi momento más impresionable. Romanticé las vidas y las escapadas de los chicos y chicas mayores de mi vecindario; solo podía imaginar lo que estaban haciendo cuando caminaban por mi calle hacia la estación de tren un viernes o sábado por la noche, yendo a la ciudad a hacer lo suyo. .

Me enamoré de la idea de estos niños de puentes y túneles que hacen su viaje a Manhattan para perseguir sus sueños. Es la línea de Scott Fitzgerald sobre la ciudad y su promesa salvaje. Le di a cada personaje un sueño que para un niño de clase trabajadora realmente parece fuera de contacto: no conocía a nadie que se dedicara a las artes, la moda o la fotografía, por lo que se sentía como un sueño imposible para mis amigos que tenían ambiciones artísticas. Pero también sintió que si podía entrar en Manhattan, podría hacer realidad sus sueños.

También quería aceptar cómo nos comunicábamos antes de que estuviéramos encerrados en nuestros teléfonos y tuviéramos acceso a todo el mundo a través de las redes sociales. Me encantaban esos placeres simples: las grandes noches eran estar sentado en tu auto en la esquina de tu calle tomando un par de cervezas, o pasar el rato con tu papá en el patio trasero y ver a los Mets, lo cual, ciertamente, en 1980 no sería una gran noche. .

Hay una banda sonora clásica, con bandas que van desde Toto hasta Blondie, y la música es un tema de conversación constante. Pero, ¿por qué no se menciona a Billy Joel, la estrella definitiva de Long Island? Glass Houses fue un álbum número uno en 1980.

Cuando era joven, una vez vi a Billy Joel afuera de una pizzería y cuando se subió a su auto, mis amigos y yo lo seguimos. Así que me quedo con Billy Joel y esa escena en mi bolsillo trasero para la temporada 2.

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Si tengo una fortaleza como cineasta, es mi capacidad para girar, dijo Burns.Crédito...Timothy O'Connell para The New York Times

Pags, que ama a Styx, es menospreciado por su hermana, una gran fan de Clash. ¿Te preocupaba que estuvieras apilando el mazo demasiado a su favor?

Tengo una debilidad en mi corazón por Styx. Paradise Theatre salió cuando yo estaba en octavo grado; si estabas en décimo grado, tal vez dijiste: Absolutamente no, pero para nosotros fue un gran álbum. Todavía conozco a tipos que están tan enojados porque Styx no está en el Salón de la Fama del Rock & Roll, están completamente cegados por su amor por la banda. Quería que Pags representara a esos verdaderos fanáticos de Styx.

Tus personajes son de clase trabajadora, pero en su mayoría fueron a la universidad y tienen mayores ambiciones. La clase no es un problema explícito, aunque Jill (Caitlin Stasey) es menospreciada por su acento por sus jefes presumidos de Manhattan, pero usted subraya cómo las cosas eran diferentes.

Creo que hoy en día es más difícil para los niños de la clase trabajadora perseguir sus sueños. Pude ir a Hunter College por $ 600 por semestre y tomar clases de cine. La barrera de entrada a algunos de esos campos es ahora más dura. Tammy (Gigi Zumbado) va a la Columbia Business School y lo está pagando con su trabajo de mesera, pero hoy no creo que eso sea suficiente para hacerlo realista.

Estaba listo para hacer la serie y luego sucedió la pandemia, y los protocolos de Covid como las pruebas constantes y la limpieza profunda cuestan $ 2 millones, una gran parte de su presupuesto. ¿Tu experiencia como cineasta independiente te ayudó a prepararte para esto?

He hecho tantas películas sin presupuesto y de bajo presupuesto: tienes que ser capaz de pensar en tus pies, reescribir una escena en un momento, romper tus planes para el día en que pierdas a un actor o cuando el Aparecen policías y dicen: Oye, no tienes permiso.

Si tengo una fortaleza como cineasta, es mi capacidad para girar. Dijeron que con los $ 2 millones no creían que pudiéramos hacer la serie. Dije, puedo reimaginar este espectáculo. Originalmente estábamos haciendo ocho episodios y la mitad del programa tuvo lugar en Manhattan; veíamos personajes saliendo de una entrevista o reunión en un bar allí.

Dije que lo reduciría a seis episodios y reescribiría todo para que tuviera lugar en el bloque donde crecieron. Moví tantas escenas interiores como pude a ubicaciones exteriores por seguridad, por lo que siempre están en el parque o colgadas en el patio trasero.

Al principio de tu carrera elegiste a estrellas emergentes como Connie Britton, Leslie Mann, Cameron Diaz y Amanda Peet. ¿Fue divertido volver a buscar caras nuevas?

Definitivamente. No necesitábamos el reconocimiento de nombres, así que dije, busquemos a los mejores actores, pero busquemos a los niños que siguen perdiendo frente a los actores más conocidos. Como un jugador de béisbol en Triple A que está listo y solo necesita que alguien se arriesgue con él.

Sam Vartholomeos es de Astoria y aún vive en Queens. Cuando entró, dijo que en las audiciones siempre dependía de él y de otro chico y que él saldría perdiendo. Pero sabía que él era el verdadero negocio.

Fue a la escuela secundaria LaGuardia y había tenido un maestro que decía: Tienes que deshacerte de ese acento de Queens. Estaba realmente preocupado y estaba trabajando en ello hasta que otro maestro dijo: No te preocupes tanto, muchos actores trabajan con acento. Con suerte, algún día podrás interpretar al hijo de Ed Burns.

En su primera prueba de vestuario, pregunta quién interpreta a sus padres. Cuando le dijeron que estaba interpretando a su padre, dijo: lárgate de [improperio] de aquí. ¿Estás bromeando?