'The Boys' ha vuelto, más relevante que nunca
La versión irreverente de Amazon del género de superhéroes se define por la depravación y la violencia, lo que la hace adecuada para una época en la que el autoritarismo y la celebridad se combinan, dijo su creador.
Es el penúltimo episodio de la nueva temporada de Los chicos, La serie de acción de superhéroes de Amazon, y es hora de que un campeón disfrazado llamado Starlight dé uno de esos discursos conmovedores que inspiran a los oyentes a ignorar las probabilidades insuperables y motivarse para el viaje que les espera.
Con los ojos llenos de lágrimas, dice Starlight, di toda mi vida a nada, y luego agrega: Los buenos no ganan. Los malos no son castigados. Lo que hacemos no significa nada. Es todo por dinero.
No es exactamente un yo soy Iron Man momento. Pero, de nuevo, The Boys nunca intentó ser el Universo Cinematográfico de Marvel.
The Boys, que comienza su segunda temporada el 4 de septiembre, es en muchos sentidos la inversa moral de una adaptación típica de un cómic. Está poblado de aventureros sobrehumanos (conocidos como supes en el lenguaje del programa) que a menudo son narcisistas, vanagloriosos y despreocupados por la vida humana. Luchando para derribarlos hay una pequeña banda de mercenarios, los muchachos del título del programa, considerados terroristas por el público en general.
Aunque The Boys no era un favorito de la crítica o un imán de premios como el profético Watchmen, Los chicos fue uno de los programas más vistos de Amazon en su primera temporada, según el servicio de streaming (aunque no ha publicado números exactos).
Ahora The Boys tiene la oportunidad de lograr una resonancia cultural más profunda. Llega en un año en el que muchos otros posibles éxitos de taquilla de cómics se han retrasado debido a la pandemia del coronavirus, y cuando su espíritu de frustración, desconfianza y paranoia es especialmente actual.
ImagenCrédito...Jasper Savage / Amazon Studios
Con un torrente de lenguaje crudo y violencia exagerada, esperó los dos episodios para representar a un malhechor siendo enviado por una bomba alojada en su ano, The Boys puede verse como un envío brutal y tremendamente irreverente del género de superhéroes. .
Pero debajo de su superficie depravada, el programa también desafía a los espectadores a luchar con ideas más complejas sobre el entrelazamiento de la política y el poder y les pide que consideren el profundo peligro de considerar a alguien como un héroe.
Como explicó su estrella Karl Urban, quien interpreta al despiadado líder de los chicos, Billy Butcher, el programa supone un mundo donde los superhéroes son celebridades profundamente imperfectas con hábitos secretos y nefastos, donde no puedes confiar en lo que dice un político o una corporación. y la victoria no está garantizada para los buenos.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una sola habitación, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en medio de una pandemia.
- 'Dickinson': El Serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que es muy serio sobre su tema pero poco serio sobre sí mismo.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser.
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulista pero valientemente real .
Para mí, agregó con ironía, es una obviedad por qué la gente está gravitando hacia esto.
The Boys se inspira en Serie de cómics de Garth Ennis y Darick Robertson del mismo título, un rechazo sin disculpas a la política y los estándares narrativos posteriores al 11 de septiembre, plagado de palabras traviesas y cuerpos desnudos. (Ennis y Robertson están acreditados como coproductores ejecutivos de la serie de televisión).
Eric Kripke, quien desarrolló The Boys para televisión, dijo que el material original era probablemente demasiado escandaloso para ser traducido directamente a la pantalla.
Pero Kripke, el creador del drama de larga duración sobre la caza de demonios Supernatural, compartió las intenciones de los autores de sorprender a la gente de la complacencia de los cómics de superhéroes, dijo, y apuntó a emular a ídolos creativos como Rod Serling y Chris Carter utilizando el elementos fantásticos de la historia para abordar problemas del mundo real.
Me di cuenta de la metáfora perfecta que era para el segundo exacto en el que vivimos, dijo. Por este mundo donde el autoritarismo y la celebridad se combinan y el fascismo se empaqueta a través de las redes sociales.
Al mismo tiempo, The Boys también ofreció la oportunidad de comentar sobre la ubicuidad desenfrenada de las historias de superhéroes en el cine y la televisión, al tiempo que se separa del binario convencional del género entre el bien y el mal.
Mira, crecí en la generación de Spielberg, soy un gran fanático del escapismo, dijo Kripke. Pero estamos viviendo un momento realmente tenso y eso exige un examen y una discusión.
La serie conserva muchos de los personajes y puntos de la trama de los cómics, que giran en torno a un superequipo similar a la Liga de la Justicia llamado los Siete. El grupo es de apariencia galante pero profundamente corrupto en la práctica, y está dirigido por Homelander, un brutal y omnipotente luchador contra el crimen llamado que usa una capa inspirada en la bandera estadounidense.
Antony Starr, quien interpreta a Homelander, dijo que su actuación se basa en parte en los personajes patriotas cubiertos de estrellas que proporcionaron las bases de los cómics estadounidenses y desde entonces se han exportado a todo el mundo.
Aunque es de Nueva Zelanda, dijo Starr, estamos tan saturados que muchos de nosotros ahora tenemos un conocimiento intrínseco de Superman y el Capitán América. Ahora he pasado un poco de tiempo en Estados Unidos, así que sé lo patriotas que son los encantadores estadounidenses. Otro punto de referencia para su personaje, dijo Starr, es nuestro intrépido camarada Trump, a quien diariamente se le ocurre nuevo material para Homelander.
En términos más generales, Starr dijo que Homelander personifica lo que sucede cuando el poder abrumador se desacopla de cualquier sentido de integridad.
No creo que el personaje considere lo que está haciendo como bueno o malo, dijo Starr. Hace lo que cree que es lo correcto, lo correcto, de acuerdo con sus deseos y necesidades. Eso es sobre el alcance de su conciencia.
ImagenCrédito...Panagiotis Pantazidis / Amazon Studios
En la esquina opuesta se sientan los Boys, incluidos los veteranos compañeros de equipo Butcher y Mother's Milk (Laz Alonso), la fugitiva físicamente mejorada Kimiko (Karen Fukuhara) y el ingenuo recién llegado Hughie Campbell (Jack Quaid), cuya novia fue asesinada accidentalmente por un miembro de el siete.
Aunque cada uno de los chicos tiene una razón justificada para odiar a los superhéroes, sus venganzas personales son superadas gradualmente por una sed de venganza por sí misma, y se les pide a los espectadores que se pregunten cuánto deberían identificarse con estos personajes y sus elecciones.
Es un baile entre la moralidad y la justicia, y a veces esa línea tiende a desdibujarse, dijo Alonso. ¿Cuánta moralidad personal estás dispuesto a sacrificar para lograr la justicia? ¿Eres parte de los chicos o de los superintendentes?
En su primera temporada , The Boys lidiaron con ideas de opresión y libertad, daño colateral y trastorno de estrés postraumático. También incluyó una historia, adaptada de los cómics, en la que Starlight es agredida sexualmente por uno de sus compañeros de equipo en los Siete.
Erin Moriarty, quien interpreta a Starlight, dijo que esta línea de la historia no estaba incluida en el guión piloto que recibió cuando la contrataron por primera vez para The Boys. Pero sintió que la serie manejó el asalto del personaje con seriedad y responsabilidad.
Sabía que aunque el programa era una comedia negra y satírica, no sería representado de una manera humorística en absoluto, dijo Moriarty. No se puede agregar ligereza a esa situación.
Dijo que era igualmente crucial que la experiencia de Starlight se convirtiera en una vía para que The Boys se inspiraran en movimientos sociales como #MeToo y Time's Up y mostraran cómo el asalto tuvo ramificaciones duraderas para ella y su abusador, continuando a lo largo de la temporada 1 y hasta el final. Temporada 2.
Es su reacción a la situación y el seguimiento lo más importante, y que ella tiene un papel en ello, explicó Moriarty. Ella llama al perpetrador. Ella lo expone. En última instancia, a esta mujer se le permite empoderarse a sí misma.
ImagenCrédito...Jasper Savage / Amazon Studios
Kripke y su equipo de redacción ya estaban trabajando en los guiones de la temporada 2 de The Boys, mientras que la temporada 1 se estaba filmando a mediados de 2018.
Mientras miraban hacia el mundo real, dijo Kripke, estaban sucediendo cosas como la prohibición de viajar, la amenaza de que las caravanas cruzaran la frontera y nos mataran a todos. Así que queríamos contar una historia sobre el nacionalismo blanco, la xenofobia y el racismo, y cómo las personas poderosas usan esas cosas para promover sus propios intereses.
Esta temporada aborda estas ideas de manera más directa con la introducción de un nuevo personaje, Stormfront (Aya Cash), un demagogo superpoderoso que se convierte en miembro de los Siete . Los nuevos episodios también profundizan en la relación del grupo con una empresa en la sombra llamada Vought International, un conglomerado lo suficientemente poderoso como para considerar al gobierno de Estados Unidos como un mero inconveniente.
La nueva temporada es, en todo caso, incluso más cínica que la temporada 1 sobre cómo funcionan el poder y la fama en Estados Unidos. Pero dos años después de una serie sobre un mundo que aparentemente carece de valentía o nobleza, donde los virtuosos rara vez prevalecen y los villanos casi nunca son castigados por sus fechorías (y que Amazon ya ha renovado para una tercera temporada), vale la pena preguntarse cuánto. más tiempo esa actitud puede sostener a The Boys antes de que corra el riesgo de volverse repelente.
Kripke, por su parte, no rehuyó reconocer el cinismo en la serie y dijo que no necesariamente lo veía como una cualidad peyorativa.
El programa realmente trata sobre un sano cuestionamiento de la autoridad, dijo. Deberías cuestionar a todas las figuras de autoridad. Deberías cuestionar a todas las celebridades. Deberías cuestionar a todas las corporaciones. Así es como funciona realmente este programa como metáfora de este momento. Porque la verdad es que, a puerta cerrada, las celebridades y los políticos son muy, muy diferentes a quienes son ante las cámaras.
ImagenCrédito...Panagiotis Pantazidis / Amazon Studios
Los actores de The Boys también abrazan su vena escéptica y misantrópica, y la consideran adecuada para los tiempos.
Si estuviera en un programa en el que tuviera que fingir que el mundo no estaba en llamas en este momento, realmente no sé cómo me sentiría al respecto, dijo Quaid. Tenemos que hablar sobre las cosas que nos acosan como sociedad, porque si no lo hacemos, empeorarán.
Pero el elenco y el creador del programa también argumentó que The Boys no era solamente un espectáculo cínico: igual de importantes son los personajes que logran conectarse y forjar relaciones significativas a pesar del egoísmo y la crueldad que los rodea.
Ese sentimiento, dijeron, se puede encontrar en la dinámica de varios personajes, sobre todo en la incipiente historia de amor entre los posibles adversarios Hughie y Starlight, que comenzó en la primera temporada y se explora más a fondo en los nuevos episodios.
Siempre lo vi como un oasis en un desierto de miseria, dijo Quaid sobre el romance. En un mundo así de loco, tienes que tener escenas en las que puedas respirar un poco.
The Boys siendo The Boys, por supuesto, el programa presenta tantos obstáculos como sea posible para evitar que sus personajes más valientes encuentren la verdadera felicidad entre ellos. Pero, como dijo Kripke, si los dos están dispuestos a seguir luchando por ello, entonces podría haber esperanza para el resto de nosotros.
Mi visión del mundo es que cuanto más humano y vulnerable puedas admitir que eres, más heroico y más fuerte eres, dijo. Para mí, el heroísmo no proviene de precipitarse, proviene de pequeños momentos tranquilos de gracia entre personas que solo intentan encontrarse y formar familias. Así es como se salva el mundo.