La división de clases de 2017, analizada por un nuevo 'un día a la vez'
En el primer episodio de Un día a la vez, En el reinicio de Netflix de la comedia de situación de Norman Lear de larga duración, Penelope (Justina Machado) tiene una discusión con su hijo de 12 años, Alex (Marcel Ruiz), que quiere un nuevo y caro par de zapatillas de deporte. Mamá, dice, sé que no somos ricos. ¿Pero somos pobres?
Es una línea informal que crea una broma. (Penélope le recuerda a Alex que tienen un televisor, un refrigerador y una computadora portátil. ¡Esas son cosas que la gente pobre tiene! Él dice). Pero se basa en un reconocimiento que ya no se escucha en el horario de máxima audiencia: que hay una división de clases. , nebuloso pero real, y que tu familia está más cerca del lado malo.
El nuevo One Day at a Time, que llegará el viernes, es animado y lleno de voz, un reinicio poco común que es mejor que el original. Es un retroceso en el mejor sentido, a una era de comedias de situación de fregadero de cocina socialmente comprometidas y convencionales. Y así como el debate político ha enfrentado la diversidad contra la clase en un concurso de suma cero, es un recordatorio de que los dos no son mutuamente excluyentes.
En la década de 1970, la televisión estaba llena de personajes que vivían de cheque en cheque, ya fueran taxistas ( Taxi ), camareras ( Alicia ), mecánica automotriz ( Chico y el hombre ) o trabajadores de cervecerías ( Laverne y Shirley ). Lear, el maestro de las comedias de situación de la época, produjo una serie de programas como este: Todos en la familia, Buenos tiempos, Sanford e hijo. Sr. Lear, un liberal populista de la vieja escuela , hizo una gran idea de televisión sobre el pequeño.
En parte, la programación reflejó la economía de la época. El salario estadounidense promedio alcanzó su punto máximo en 1973 , y la clase media era más amplia. Pero, a medida que la desigualdad de ingresos comenzó a crecer en las décadas de 1980 y 1990, la televisión, como cualquier vecindario golpeado por las fuerzas del mercado, se aburguesó.
Las tasas de publicidad se vincularon cada vez más a la demografía de la audiencia, lo que hizo que los espectadores más pobres fueran menos valiosos. El cable básico fragmentó la audiencia (más programas, hechos para nichos más pequeños) y las redes premium como HBO se centraron en series sobre el tipo de personas que podían pagar por redes como HBO. La televisión cortejó a las audiencias exclusivas mostrándoles versiones de sí mismos. Adiós, Roseanne Conner ; hola, Carrie Bradshaw.
ImagenCrédito...CBS, a través de Getty Images
Con pocas excepciones (como The Middle de ABC), las comedias de situación se trasladaron a oficinas, cafés y salas de estar pobladas por personajes cómodos de cuello blanco. (Un afroamericano reciente reconoció astutamente este retiro; sus padres adinerados se sintieron mortificados cuando su hijo menor tomó una prueba de aptitud que lo catalogaba como un futuro trabajador calificado).
El trabajo, no profesional, no médico / abogado / policía, se convirtió en el material de la televisión de realidad básica por cable (Deadliest Catch). Así como el trabajo real se volvió cada vez más invisible para los consumidores, desviado al extranjero o escondido a través del comercio electrónico, la gente de la clase trabajadora ingresó a la televisión por la puerta de los pobres, o no lo hizo en absoluto.
Con One Day at a Time, como Fuller House y Gilmore Girls, otro producto del impulso de Netflix por exhumar cada uno de nuestros recuerdos nostálgicos, Peak TV está restaurando algo de lo que Peak TV se llevó: el tipo de familia que compra carne con descuento en el supermercado. y cuyo viejo coche se para cuando enciendes el aire acondicionado.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
El One Day at a Time original, basado en la experiencia de la co-creadora Whitney Blake como madre divorciada, era más liviano y más desechable que All in the Family. (Todavía tengo cálidos recuerdos de Mackenzie Phillips y Valerie Bertinelli haciendo un dueto en No me rompas el corazón pero no nos engañemos).
Pero habló con los tiempos. En comparación con la franca Maude del Sr. Lear, Ann Romano (Bonnie Franklin) expresó su feminismo de manera práctica: saltando de un trabajo a otro, recibiendo el pago del alquiler y criando a dos niñas independientes. (Esto fue en 1975, solo cinco años después de que se considerara demasiado indignante que Mary Richards se divorciara en The Mary Tyler Moore Show).
La actualización, que Lear produce con Gloria Calderón Kellett y Mike Royce, traslada el escenario de Indianápolis a Echo Park, Los Ángeles, y reinventa a la familia como cubanoamericana. (La nueva versión transcultural de Lear de su propio trabajo recuerda cómo adaptó el Steptoe and Son británico como Sanford and Son, con un elenco afroamericano).
Gloria Estefan retoma el tema musical , ahora sincopado. Hay una tercera generación interna: una Rita Moreno que se roba la escena como la madre de Penélope, nacida en Cuba, Lydia. La hija de 15 años, Elena (Isabella Gómez, una encantadora), es una campeona del debate escolar que ve a su próxima quinceañera como una herramienta del patriarcado. El omnipresente super apartamento, Schneider (Todd Grinnell) - interpretado en el original por Pat Harrington , con un bigote que definía la elegancia sórdida de los setenta, ahora es un inconformista de fondo fiduciario cuyo padre es el dueño del edificio.
ImagenCrédito...Michael Yarish / Netflix
El replanteamiento más productivo involucra a Penélope, una veterana de Afganistán que trabaja como asistente médica. La guerra puso fin a su matrimonio, se separó de su esposo, también soldado, que desarrolló un problema con la bebida debido al estrés, y la dejó con ansiedad y un hombro quebrado. El programa entiende, de una manera que las comedias sobre familias más privilegiadas no tienen por qué hacerlo, que las circunstancias dan forma a las opciones y los costos exactos.
A pesar de las risas de la audiencia del estudio, la serie funciona mejor en el modo de drama basado en personajes. La temporada tiene un arco serial, y la Sra. Machado (anteriormente de Six Feet Under) maneja el material emocional con un toque ligero. Uno de los episodios más fuertes se basa en una larga y frustrante llamada telefónica con el Departamento de Asuntos de Veteranos mientras Penélope intenta conseguir una remisión a un quiropráctico.
El humor basado en zinger es más torpe. Stephen Tobolowsky lleva algunas subtramas familiares en el lugar de trabajo como el jefe de Penélope, y el programa se apoya en gran medida en las bromas al estilo de Ricky Ricardo sobre el acento de Lydia.
Aún así, si la comedia puede ser fechada, el enfoque retro (multicámara, teatral, basado en problemas) se siente actual, ya que los titulares recuerdan el tumulto de los años 70 y el presidente electo parece estar tuiteando desde el sillón de Archie Bunker. (Uno de los temas de la temporada, la inmigración, aterriza más duro, si bien de manera diferente, de lo que podría haber sido antes de las elecciones).
Por supuesto, una comedia de situación no puede representar mucho. La televisión con guión todavía descuida la América rural obrera, aunque Netflix ha entrado últimamente en esa brecha con El rancho. La afable comedia de situación en el lugar de trabajo de NBC, Superstore, habla de una economía que, dejando de lado la retórica de la campaña, tiene más que ver con el servicio y los trabajos minoristas que con las líneas de montaje.
Quizás pronto tengan compañía: ABC, por ejemplo, está hablando de hacer su programación más consciente de la América media después de la elección. Si esfuerzos como este logran encontrarnos el próximo Roseanne, está bien.
Pero el nuevo One Day at a Time, que llega mientras las familias de la televisión hispana son todavía una rareza, también refuta casualmente la perezosa opinión postelectoral de que la clase trabajadora es un eufemismo para los blancos, que existe una opción entre la política de identidad de representar a los subrepresentados y un enfoque de clase en las luchas económicas de las personas.
Si la televisión puede ayudar a los estadounidenses divididos a verse mejor, es contando historias más específicas de todo tipo. Es cierto que no vemos suficientes personas de la clase trabajadora en la televisión, ni veteranos militares o familias hispanas. ¿Y adivina qué? A veces, este Un día a la vez nos recuerda que encuentras a todas esas personas bajo el mismo techo.