Dicen que no puedes volver a casa. Laura Linney acaba de hacerlo.

Habla de volver a visitar Tales of the City de Armistead Maupin por cuarta vez y del impacto potencial del proyecto de ley de aborto de Georgia en la producción de Ozark de Netflix.

Después de protagonizar tres adaptaciones de los muy queridos Tales of the City desde 1993, Laura Linney estaba llena de recuerdos, de su primera serie de televisión, L.G.B.T.Q. comunidad que la abrazó y su amistad con Armistead Maupin, en cuyas novelas se basó la serie.

Pero no estaba dispuesta a caminar por Barbary Lane por cuarta vez simplemente por nostalgia.

Los reinicios, aunque pueden ser muy divertidos, en realidad no tienen muchos dientes, dijo Linney, quien visitó por última vez la pensión ficticia en el número 28 y su casera transgénero, Anna Madrigal (Olympia Dukakis), en Showtime. en 2001. Pueden ser un poco indulgentes, ya veces funcionan, y la mayoría de las veces no. Así que era importante que si hiciéramos esto, tuviera un propósito y se hiciera con las mismas intenciones con las que se hicieron los originales.

Y, francamente, agregó, para transmitirlo a la siguiente generación.

Súbita e innovadora, Tales of the City siguió a Mary Ann Singleton de Linney de vacaciones de Cleveland a San Francisco en 1976, donde echó un vistazo al terreno exótico y decidió quedarse, creando un hogar entre vecinos como la bisexual Mona Ramsey. y el gay Michael Tolliver, también conocido como Mouse, y encontrando el amor con un lotario, Brian Hawkins, con quien finalmente se casó.

Esta última Tales, ahora en Netflix , entra en el presente cuando Mary Ann, sofocada por el hastío de la mediana edad en Connecticut, regresa a los lugares aún mágicos para celebrar el 90 cumpleaños de Anna. Y allí cae, como Alice por la madriguera del conejo, de vuelta a la vida de Mouse (Murray Bartlett) y Brian (Paul Gross), ahora su ex, y Shawna (Ellen Page), la hija que dejó atrás.

La muy condecorada Linney, con su colección de cuatro premios Emmy más tres nominaciones al Oscar y cuatro nominaciones al Tony, aparentemente no sufre de tal abatimiento. Entre disparar Tales y Ozark para Netflix el año pasado, hizo su debut en los escenarios de Londres, y volvió para una segunda ejecución, en My Name Is Lucy Barton, una exposición individual sobre una escritora que se reunió inesperadamente con su madre separada en una habitación de hospital, que se mudará a Broadway en Enero.

Linney, de 55 años, y su esposo, Marc Schauer, un consejero de drogas y alcohol, también son padres de un hijo de 5 años, Bennett Armistead, que lleva el nombre de Maupin, el hombre más grande que he conocido, dijo. Quería que mi hijo tuviera tanto de su espíritu a su alrededor como fuera posible.

En una entrevista telefónica desde Atlanta, donde está filmando Ozark, habló sobre el impacto potencial del restrictivo proyecto de ley de aborto de Georgia en la producción de ese programa y volvió a visitar Tales una vez más.

La mejor televisión de 2021

La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:

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  • 'Dickinson': El Serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que es muy serio sobre su tema pero poco serio sobre sí mismo.
  • 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser.
  • 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulista pero valientemente real .

Aquí hay extractos editados de la conversación.

Dado cuánto se ha avanzado en el L.G.B.T.Q. comunidad desde 1993, ¿Tales sigue siendo actual?

Absolutamente. Ha habido una gran evolución en la forma en que las personas se ven a sí mismas y en cómo se identifican que fue muy diferente de 1993 cuando hicimos el primero. L.G.B.T.Q. - Ni siquiera creo que existiera ese apodo. Es fascinante ver cómo avanza esa historia. Y también, francamente, es maravilloso que nuestros Cuentos ahora estén siendo contados por las voces que deberían ser contados, es decir, personas de esa comunidad. Todos nuestros escritores eran L.G.B.T.Q., todos nuestros directores eran L.G.B.T.Q., y eso no pudo haber sucedido en el '93, y tampoco habría sucedido en el '93.

Querías que Tales se transmitiera a la siguiente generación. ¿Por qué?

Espero que haga lo que hacen las artes, que es que te haga sentir menos solo. Luego está la otra parte, que son grandes personajes. Tales siempre se ha sentado de manera tan cómoda y potente en ambos carriles, y eso es lo que le dio el impacto que tuvo en el 93 y por qué esos libros son tan importantes. Son una especie de piedra angular de la literatura gay en los EE. UU., Porque brindan una hoja de ruta maravillosa para las personas.

Una de las escenas que realmente me resonó es cuando hombres de dos generaciones diferentes se encuentran en desacuerdo mientras discuten la identidad y cómo se llama a alguien.

Esa es mi escena favorita de toda la serie exactamente por las razones por las que estamos hablando. Por ejemplo, ¿qué tienen las generaciones para ofrecerse unas a otras? Y la historia y los celos que una generación mayor puede tener de una generación más joven o viceversa. Es algo que es muy grave en este momento, debido a la crisis del sida y lo que vivió mi generación y este maravilloso nuevo tiempo en el que hay muchos más derechos para las personas homosexuales, pero ¿a qué costo? Es como cualquier generación de personas que han vivido algo traumático. Cuando hay un nuevo grupo de personas que no tienen sentido de eso, puede ser realmente sorprendente.

Hablemos de Ozark. ¿Firmaste sabiendo que Wendy se iba a convertir, en palabras del programa, en una perra despiadada?

No lo sabía. Sucedió gradualmente. Y ella es muy, muy divertida. Lo que amo de ella, si fuera una persona en el mundo real, no me encantaría esto en absoluto, pero lo que amo es interpretar a alguien que en realidad es emocionalmente inmaduro. No tiene el control de sí misma todo el tiempo y es muy inteligente y muy astuta, pero sus límites y su psicología están por todas partes.

¿Qué deberíamos esperar en la temporada 3 después del juego de poder que hace que parezca que acaba de usurpar el trono?

No tengo la libertad de decirlo. Puedo decirles que he estado leyendo los guiones y es muy emocionante y completamente inesperado. Hay muchas cosas que van a chocar contra la pared.

Algunos han llamado a Wendy la nueva Claire Underwood.

Mucha gente me ha dicho de manera similar que hay algo parecido a Lady Macbeth. Y lo que me hace pensar, bueno, solo porque una mujer es realmente agresiva y muy ambiciosa por algo, se convierte en Lady Macbeth. No digo que esté mal, pero me parece interesante que lo que se absorbe rápidamente es el lado poco atractivo de eso, en oposición al deseo básico de sobrevivir.

Tu co-estrella Jason Bateman ha dicho que no volverá a trabajar en Georgia si el ley de aborto recién aprobada se mantiene. Netflix dijo recientemente que si el proyecto de ley entrara en vigor, la empresa reconsideraría toda su inversión en el estado. Cual es tu postura?

No estoy en conflicto con el problema que nos ocupa. Creo que si esto se convierte en ley, despojaría a millones de mujeres, y específicamente a millones de georgianos, de un derecho humano muy, muy básico. Y al mismo tiempo, mi familia ha vivido en Georgia durante muchas generaciones, y este estado está en lo más profundo de mis huesos. Y me preocupo profundamente por el bienestar económico de este estado.

La gente habla sin parar de esto, por cierto. Los escuché hablar sobre lo difícil que es no sentir que esto es de alguna manera una reacción al movimiento #MeToo. Y cómo gran parte del lenguaje que se usa ahora tiene la intención de avergonzar a las mujeres. Y cuando escuche [Gov. Brian] Kemp describió como un chillido el clamor por la revocación de los derechos de las mujeres, que va más allá de los límites de la ética y el problema del aborto. No quiero dejar de trabajar en Georgia. Pero si esta ley sigue adelante, a pesar de todo el daño económico que podría infligir en este estado que amo mucho, creo que tendremos que irnos. Porque si no defiendes esto, ¿entonces qué defiendes? ¿Qué se necesita?

Cuándo Mi nombre es Lucy Barton llega a Broadway, estarás solo en el escenario durante 90 minutos. ¿Como es eso?

Tengo mucho miedo de hacerlo todas las noches.

¿En serio? ¡Pero eres todo un profesional del teatro! ¿Cómo se conquista ese miedo?

Hablamos de esto todo el tiempo en el teatro, que piensas, oh, solo estaré trabajando de noche, estaré bien, tendré mis días libres. Es la lección que vuelve a aprender una y otra vez. Te despiertas por la mañana y lo primero que piensas es, Dios mío, tengo que estar en el escenario. Y todo el día hay una resaca que te lleva a las 8 de la noche. Llego al teatro dos horas antes y caliento. Es completamente antinatural hablar 90 minutos sin parar al nivel en el que se requiere que hable en el teatro. Me caliento vocalmente, físicamente, y recorro todo el espectáculo por mi cuenta antes de hacerlo.

Pero es genial. Parece que no lo disfruto. Realmente lo hago, pero da mucho miedo. Es una locura. Realmente es una locura. Es totalmente antinatural y absolutamente loco, y estoy algo asombrado y me encanta y no puedo creer que haya sucedido. [Risas] Y si lo pienso demasiado, me volveré loco.