Shutter Island, explicado

'Shutter Island' . Martin Scorsese ha dirigido más de 20 largometrajes en una carrera de 50 años. Ha sido el cineasta de lengua inglesa más influyente después del gran Stanley Kubrick , con sus películas no solo estableciendo puntos de referencia en aspectos distintivos sino que también conduciendo a Hollywood por un camino que nunca se atrevió a recorrer. Como un alfarero y su obra cinematográfica, ha añadido ingredientes y les ha dado forma sublime para crear su propia marca de cine universalmente aceptada.

Con la feroz sangre siciliana corriendo a través de él, Scorsese ha destruido en el proceso las frágiles ollas que no podían resistir la prueba del tiempo, los convencionalismos y las limitaciones del cine convencional. Su trabajo antes y después del comienzo del milenio ha sido muy contrastante, con su tema cambiando a tonos que atraen a una audiencia más amplia, un enfoque más convencional técnicamente. 'Pandillas de Nueva York' y 'Los difuntos' tal vez excepciones, pero tienen sus temas más antiguos embebidos en ellos como resultado de los motivos primarios. Nunca toman el centro del escenario y existen solo para recordarte que no es un paseo montañés. Scorsese ha estado barajando últimamente entre géneros, desde 'Aviator' ( biopic ) a 'Hugo' ( fantasía ) o 'Shutter Island' ( thriller psicológico ) a 'El lobo de Wall Street' ( comedia oscura ), ha prestado a cada característica su notable delicadeza con algunos detalles bonitos.

La trama, en resumen

Una película que reservó un espacio tranquilo en mi mente es 'Shutter Island'. 'Shutter Island', francamente, fue la primera película que me hizo cuestionar mi pensamiento y mi juicio, y considerar el medio de las películas en serio. Fue lanzado el mismo año que 'Comienzo' , con Nolan El maestro de la mente recibió una aclamación más amplia a pesar de sus fallas narrativas y estructurales que me molestaron mucho en el segundo reloj.

Shutter Island es convencional con su narrativa lineal. Está ambientada en los años 50 y se mantiene fiel a la película. negro estilo de construir un misterio; con un detective principal curioso envuelto en su propio misterio que se revela simultáneamente con la trama, frecuentes flashbacks que interrumpen el flujo narrativo, la presencia persistente de una mujer fatal, personajes de apoyo que están incrustados con curiosidad en lugar de soluciones, trágico evento universal que precede a la trama que da un ambiente oscuro o lúgubre (La Segunda Guerra Mundial en este caso) y el uso de una iluminación mínima para crear una especie de claroscuro (tonos muy contrastantes con el fondo sellado en la oscuridad que cambia mucho el enfoque hacia el personaje central). Esto se debe principalmente al amor confesado de Scorsese por el noir tradicional, y le rinde un tributo apropiado a un género que es más parodiado que idolatrado.

* ALERTA DE SPOILER * Disculpe, porque toda la película está llena de simbolismo y es humano perderse algunos de ellos. Para decirte la verdad, las imágenes visuales son un logro aquí y su significado diferiría con el cambio de perspectiva.

La trama, en detalle

Comenzando con la primera escena en la que nos presentan a Teddy Daniels ( Leonardo DiCaprio ) que sufre un ataque de mareo y se queja del agua. Observe cómo no se nos da ningún trasfondo y se nos lleva directamente a esta escena, lo que significa la debilidad del personaje, un comienzo muy extraño que crea una duda en las mentes de los espectadores sobre la solidez del protagonista con el que queremos afiliarnos. Unos momentos después, nosotros y el líder nos encontramos con Chuck Aule ( Mark Ruffalo ) cuyo trasfondo y motivo se resume en un par de frases, transmitiendo la concentración de Teddy sacrificada por su afán de llegar a la isla. La película hace un trabajo brillante al involucrarte y tus ojos son los ojos de Teddy, y así es exactamente como Scorsese te mantiene distraído de las pistas simbólicas que tienes delante. Llegamos a la isla y nos llevan a la penitenciaría a través de un montaje de disparos rápidos cortados bruscamente. No hay demora para invocar el suspenso porque no significaría nada en esta etapa debido a nuestra falta de conocimiento de los eventos y se rige por nuestro afán compartido de empujar la pala al suelo.

Hay una escena en particular en la que Teddy cuestiona la rigidez de los guardias, pero no tiene idea de la presencia de un monstruo muy cerca de él. Se nos presenta una escena muy inquietante con una mujer escuálida y calva con un corte en la garganta que gesticula silencio seguido de una sonrisa que plantea una pregunta: ¿Una mujer mentalmente enferma sabe más que nosotros o es un truco para darnos la bienvenida al refugio de Scorsese? de horror. Avanzando algunas escenas, conocemos al Dr. John Cawley ( Ben Kingsley ) y nos da detalles sobre la paciente desaparecida, Rachel Solando. Lanza bombas a nuestro alrededor mientras describe los crímenes que Rachel había cometido, y Teddy está visiblemente asombrado por esto. El tratamiento requiere que el Dr. Cawley atraviese el subconsciente de Teddy recordándole la realidad mencionando palabras clave en oraciones normales. En consecuencia, hay sueños y alucinaciones de la esposa de Teddy, Dolores Chanal ( Michelle Williams ) a quien se nos hace creer que murió en un incendio iniciado por Andrew Laeddis, que se encuentra en la misma isla. También vemos a Teddy sirviendo en la guerra, mirando los cuerpos sacrificados a su alrededor, pero no se entrega a matar, aunque sí decide los momentos de muerte de un hombre.

Su aceptación de su pasado en la guerra demuestra que no sufrió el trauma de la posguerra y sirve principalmente como base para su culpa y dolor fuera de lugar, de lo contrario, su subconsciente habría luchado para mantenerlos fuera también. Mientras busca en la habitación de Solando, descubre una nota con las palabras 'La ley del 4' y '¿Quién tiene 67', que sugiere la existencia de un paciente número 67, es decir, Teddy y el juego de palabras que la mente de Teddy trabaja para formar dos entidades (Andrew Daniels y Rachel Solando) que desplazan su culpa.

El faro es una estructura misteriosa que se cierne sobre la isla y probablemente tiene una importancia similar a The Wicker Man, como un tótem adorado por los instintos de Teddy. También hay una curita inexplicable en su frente, presagiando el proceso de lobotomía que tendrá que enfrentar y probablemente como resultado de su pelea con Noyce. Durante la escena del interrogatorio, un paciente en ausencia de Chuck escribe las letras 'CORRE' para transmitir un mensaje a Teddy, lo que hace que el protagonista dude sobre su lugar en la trama. Da un paso adelante en algunas escenas, nos enteramos de que Rachel ha sido encontrada y ella se vuelve íntima con Teddy, imitando a Dolores en el proceso.

Teddy sufre de migraña, precedida de relámpagos. Las luces parpadeantes, los destellos artificiales vibrantes y los relámpagos se utilizan a lo largo de la película como señal de bienvenida por sus alucinaciones. Sueña con Laeddis, un loco arquetípico con una enorme cicatriz en el rostro y una mera creación de su mente, y Rachel, que tiene una herida en la garganta similar a la anciana que lo irritaba. A esto le sigue otra alucinación de Dolores encontrándose con él en los cuartos. Al día siguiente, nos enteramos de que la tormenta ha destruido la mayoría de las paredes y vallas, y los dos Marshalls se dirigen al Pabellón C (esto creo que fue improvisado por el Dr. Sheehan en el acto). Nos encontramos con un preso semidesnudo que da un salto y dice “¡Etiqueta! Lo eres 'antes de tocar Teddy. La ejecución es acertada, la luz solo se enfoca en los dos personajes a pesar de que no hay electricidad que mezcle todo a su alrededor con la oscuridad y aunque esperamos un susto, se amplifica con esta técnica.

Más tarde, Teddy es atraído por una voz que canta el nombre de Laeddis hacia una celda con George Noyce (Jackie Earle Haley) enjaulado, cuya súplica constante es completamente incomprendida por Teddy. Las heridas de Noyce se descubren más tarde, infligidas por Teddy después de que Noyce intenta hacerle enfrentar la realidad, destacando las tendencias violentas de Teddy. Un aterrorizado Noyce habla de lobotomías y experimentos, alimentando las creencias de Teddy de que Shutter Island realiza experimentos humanos, lo que refleja la mentalidad opaca de las masas durante ese período. Noyce cuestiona los motivos de Chuck y la conciencia de Teddy, y esta escena es muy efectiva para decidir los próximos eventos. Esta escena implica el uso del plano inverso tradicional y modificaciones con el efecto Kuleshov, siendo nuestras reacciones el resultado de las expresiones de Noyce.

Teddy más tarde se encuentra con la verdadera Rachel Solando en una cueva dentro del acantilado y ella dice ser una psiquiatra que fue acusada de locura por la instalación. Sus opiniones son muy similares a las divagaciones de un loco con énfasis en las conspiraciones que son objetivamente incorrectas. Ella logra irritar a Teddy al alertarlo sobre las drogas psicotrópicas que se estaban usando en los medicamentos y cigarrillos para contener a los pacientes y también le cuenta el secreto del faro; se utiliza para realizar experimentos al estilo nazi en pacientes que los volverían irreflexivos y luego pueden servir para promover la ideología comunista, haciéndose eco de la ignorancia incesante. Al día siguiente, busca a su compañero desaparecido, a quien cree que fue secuestrado por los funcionarios y ahora será examinado.

Durante una escena con el alcaide, que lo hace retroceder, el alcaide revela la verdad debido a un considerable sentido de hostilidad reprimida, insinuando la relación pasada entre él y Teddy y también mencionando el hecho de que ambos estaban sujetos a las limitaciones de la sociedad. Saltando al faro, después de que le hacen creer a Teddy que llegó solo a la isla, encuentra al Dr. Cawley y una mesa donde esperaba que estuviera la sala de operaciones. Nos enteramos de que Chuck Aule es el Dr. Sheehan, el psiquiatra principal de Teddy y que Teddy ha estado en las instalaciones durante 24 meses, pero como un paciente que fue admitido después de que mató a su esposa. También le dijeron que todos los eventos que ocurrieron durante el curso fueron parte de una realidad alternativa que Teddy, alias Andrew Laeddis, había construido para lavarse las manos de la culpa por la pérdida de su esposa y tres hijos.

Más temprano en la habitación, vemos a Dolores instando a Teddy a salir o sería su fin, debido al encuentro de Teddy con la realidad. Esto está fuertemente inspirado en 'El gabinete del Dr. Caligari', una película expresionista alemana de los años 20, con el protagonista inconsciente de su postura en realidades conflictivas. Aunque se nos muestra que Teddy acepta su pasado y parece lo suficientemente fuerte como para vivir con él, momentos después se entrega a su culpa irresoluble y decide morir como un buen hombre que vivir como un monstruo. Lo llevaron al faro para la lobotomía, donde espera que todos sus recuerdos se borren por completo y nos quedemos con un final ambiguo lo cual creo, porque la falta de una palabra mejor es irrelevante.

La gente piensa demasiado para encontrar la verdad que Teddy no pudo, es decir, la realidad debido a la narrativa intencionalmente débil, pero para decirte la verdad que no importa, y también para notar que esta es la primera vez que el público piensa por sí mismo en lugar de hacerlo. que ser dirigido por Teddy. Empiezas con Teddy y terminas con Teddy, en tu búsqueda de una conclusión te olvidas de la verdad primaria que él había aceptado: “No dejes que la vida divida más lo que la muerte puede unir”. Su vida de cualquier manera está atrapada en un círculo vicioso y el único escape para él es deshacerse de los recuerdos y ser libre. La ambigüedad es como salsa sobre sándwich, vacilando la verdadera esencia o significado.

Los temas

Fuego y agua juegan un papel importante en la película: el primero atrae a Teddy hacia la verdad que inventó y el segundo lo obliga a aceptar la verdad real, la que había enterrado. En la escena en la que nos presentan por primera vez a Dolores, vemos su espalda ardiendo como un trozo de carbón cuando se da la vuelta y comienza a alejarse de Teddy, simbolizando la verdad alejándose de él o dándole la espalda. Luego regresa hacia él, y la sangre y el agua salen de su estómago cuando él la sostiene, transmitiendo la realidad de que le dispararon y la verdad más cercana a él en ese momento. Sus recuerdos están fragmentados, cuando vemos a Rachel ahogar a sus hijos después de matarlos y pedirle a Teddy que la ayude a llevar sus cuerpos, con un disparo contradictorio hacia el final donde saca sus cuerpos del lago, lo que significa su culpa subyacente por algo que tenía. no hecho.

Hay escenas en la película en las que el protagonista hace coincidir las cosas para ver las cosas con claridad entre el fondo negro, que es similar a La niña de los fósforos con las cerillas que solo crean un mundo de fantasía. Hay una línea en la película donde el personaje de DiCaprio es elogiado por sus impresionantes mecanismos de defensa por parte del gran Max Von Sydow, y a lo largo de la película su mente sigue defendiéndolo del agua, desarrollando una diferencia hacia ella, manteniéndolo a raya de la verdad que no sabe. no quiero confrontar. Cawley elogia intencionalmente la inteligencia de Rachel al principio de la película, un comentario sobre la inteligencia y la fuerza perfeccionadas de Teddy que lo convierte en una persona muy difícil de contener, y es por eso que su subconsciente, a pesar de su estado delirante, hace todo lo posible para crear una realidad alternativa. Hay instancias en las que lo único que separa a dos personajes es el humo, el humo de una cerilla o un cigarrillo, sofocando las expresiones y la realidad con un velo brumoso. El humo es un derivado del fuego, o transmite el efecto de la versión de Teddy que lo envuelve o la volatilidad de la misma.

Hay una escena discutible que involucra a un Laedis con cicatrices, y se nos muestra un primer plano de sus manos encendiendo una cerilla que precede a una serie de tomas similares pero con las manos de Teddy encendiendo la cerilla. Creo que esto indica que Teddy se ve a sí mismo como el monstruo, un caso de identidad disociativa. Otra escena involucra a Teddy culpando a Laeddis por el incendio que mató a 4 personas, incluida su esposa. Conociendo la culpabilidad de Teddy, es probable que los otros 3 fueran sus hijos, y el hecho de que culpa a Laeddis por su muerte se aclara hacia el final cuando se considera culpable de su muerte porque no había atendido el deterioro de la salud mental de su esposa.

Al llegar al agua, más de la mitad de la película tiene lugar durante una tormenta, lo que hace que Teddy sea increíblemente vulnerable al contacto con el agua, como las goteras del techo mientras duerme o el lavado de las letras 'RUN' o la oscuridad en su visión. cosas que le dificultan ver a través de la verdad alternativa. Probablemente la alucinación más larga de la película tiene lugar en la cueva cuando Teddy conoce a la 'real' Rachel. Hay un pequeño fuego encendido entre ellos y Rachel es una caricatura de la mente de Teddy y se hace eco de las mismas dudas que él, y es de hecho incorrecto debido al conocimiento insuficiente de Teddy sobre estudios médicos. El propio Teddy dice que 'los instintos de supervivencia se convierten en mecanismos de defensa', y él encuentra una cueva para sobrevivir a la tormenta. Antes de esto, ve el cadáver de Chuck en las rocas, pero aparentemente es arrastrado por el agua, borrando otra imagen inventada. Luego ve a cientos de ratas saliendo de un agujero, lo que significa que el deseo brota de la paranoia e inicia la alucinación de Rachel.

El final

Hay una escena interesante hacia el final, cuando Teddy hace explotar el auto. Él es persistente en encontrar la verdad e ignora por completo a Dolores, y usa un recuerdo de su amor para incendiar el auto. El coche explota, con un contraste brillante con su propia implosión cada vez más amplificada, y su mente trae a su hija y Dolores al mismo marco por primera vez, un esfuerzo final para evitar que acceda a la verdad. Curiosamente, una cosa que pasó desapercibida fue el faro. El faro al principio y al final son dos estructuras diferentes, y por eso he mencionado que llevaron a Teddy a un faro para la lobotomía. Aunque el Dr. Cawley y el Dr. Sheehan hacen todo lo posible para ayudar a Teddy desde adentro, el comportamiento de los otros guardias y el Dr. Naehring no lo sugiere y deja un pequeño espacio para que ocurran algunas atrocidades, pero luego estamos obligados a desarrollar leves hostilidad cuando se sabe que es un inmigrante alemán.

Hay errores de continuidad en la película, pero están precisamente colocados para cuestionar el punto de vista que compartimos con Teddy. El final me dejó angustiado por una línea que Teddy dice: 'Nunca puedes quitarle todos los recuerdos a un hombre. Nunca ”, se puede argumentar que esto es un evento de presagio, pero creo que significa que hay una buena posibilidad de que Teddy continúe con pocos recuerdos incluso después de la lobotomía, y es simplemente trágico que el cerebro solo maneje el dolor infligido cada segundo. .

Palabra final

En general, 'Shutter Island' es una película excelente y una de las más inteligentes de esta década sobrecargada de simbolismo que justifica la estatura inmortal de Scorsese. La narrativa, según muchos críticos, es débil pero es una adaptación y tiene la responsabilidad moral de ceñirse a su material original, pero Roger Ebert dijo con razón: “Puedes leer reseñas de Shutter Island quejándose de que el final te deja ciego. La incertidumbre que causa evita que la película se sienta perfecta en la primera visualización. Tengo la sensación de que podría mejorar en segunda. Algunos pueden creer que no tiene sentido. O que, si lo hace, entonces la película que lo precede no lo hace. Me pregunté: OK, entonces, ¿cómo debería ¿tiendo? ¿Qué sería más satisfactorio? ¿Por qué no puedo ser uno de esos críticos que informa al director lo que debería haber hecho? Esta película es toda una pieza, incluso las partes que no parecen encajar '.