25 películas que debes ver si te encanta Shutter Island

'Shutter Island' es uno de los mejores thrillers psicológicos hecho en este siglo. Está ambientada en los años 50 y se mantiene fiel al estilo del cine negro de construir un misterio; con un detective principal curioso envuelto en su propio misterio que se revela simultáneamente con la trama, frecuentes flashbacks que interrumpen el flujo narrativo, la presencia persistente de una mujer fatal, personajes de apoyo que están incrustados con curiosidad en lugar de soluciones, y un trágico evento universal que precede a la trama que da un ambiente oscuro o lúgubre.

Los juegos mentales, lo desconocido, el misterio, el giro hacen de 'Shutter Island' un favorito absoluto entre los fanáticos. Entonces, decidimos buscar películas de suspenso similares a Shutter Island que son nuestras recomendaciones. Puede transmitir algunas de estas películas como Shutter Island en Netflix o Amazon Prime o Hulu.

25. El regalo (2015)

Con la popularidad de los thrillers psicológicos en un entorno doméstico en aumento después de la película 'Shutter Island', aquí hay otro thriller pasado por alto en el mismo género. Quien supiera que nuestro chico de al lado Jason Bateman , el hilarante y torpe Michael Bluth de 'Desarrollo detenido' ¿Podría jugar un papel oscuro con un grado de perfección tan alto? Una película brillante que comienza como una película de tipo acosador y se adentra lentamente en territorios más oscuros. Las líneas entre protagonista y antagonista se difuminan. El regalo te hará sentir incómodo durante su duración y casi coincide 'Chica se ha ido' en términos de factor de choque.

24. Examen (2009)

Los exámenes dan miedo de todos modos, así que ¿por qué no hacerlos más aterradores? 'Examen' hace precisamente eso, ocho candidatos preseleccionados para un trabajo corporativo y encerrados juntos en una sala y se les da una prueba con una pregunta y algunas instrucciones muy extrañas. Este brillante thriller de estilo eliminatorio, que fue nominado a un BAFTA, es casi virtuoso en sus ángulos de cámara y enfoque. Mire esta joya de bajo presupuesto y nunca vuelva a ver los exámenes de la misma manera.

23. Identidad (2003)

Esta película se encuentra entre los mejores misterios de asesinatos que he visto. La película también se convierte en un brillante thriller psicológico. Muy inspirado por Agatha Christie En 'Y luego no hubo nadie', los personajes varados en un motel son asesinados uno por uno con un asesino suelto. El giro es impredecible pero completamente creíble e ingenioso. Mire este solo para la experiencia completa. También cuenta con un elenco de estrellas compuesto por gente como John Cusack y 'Goodfellas' Ray Liotta.

22. Predestinación (2014)

'Predestinación' es una película que juega con ideas físicas complejas que incluyen Viaje en el tiempo , Bucles Temporales, Discontinuidades, Paradojas, conceptos que hasta ahora han atraído la imaginación de físicos, matemáticos, narradores de historias y cineastas durante casi un siglo. Puede que no termine respondiendo satisfactoriamente muchas de las preguntas que plantea, pero seguramente levantará una ceja o dos con el genio defectuoso detrás de la gran idea de todo, la idea de un soldado atemporal, libre de las ideas de ascendencia. , nacimiento, muerte, concepción y el tiempo mismo: una paradoja de la predestinación. Para aquellos a los que les gusta pensar y prefieren sus películas con un lado de forraje para el pensamiento, esta película es un refugio entre los bosques. Para aquellos que no lo hacen, les volará los sesos o lo hará cuando termine.

21. Triángulo (2009)

Este thriller de estilo twilight zone con una banda sonora inquietante es una película magníficamente escrita que se desarrolla a un ritmo perfecto. Esta película es difícil de seguir, así que recuerde prestar mucha atención a los detalles. La pelicula es muy David Lynch -como en su dirección y cinematografía y tiene una sensación de ensueño. Un thriller psicológico profundamente fascinante que vale cada minuto de tu tiempo.

20. Coherencia (2013)

'Coherencia' , una historia de ocho amigos en una cena que experimentan una preocupante cadena de eventos que desvían la realidad, se basa esencialmente en una teoría científica conocida como la teoría del gato de Schrödinger. El gato de Schrödinger es un experimento mental, a veces descrito como una paradoja, ideado por el físico austriaco Erwin Schrödinger en 1935. En términos simples, es la posibilidad de que existan múltiples realidades simultáneas al mismo tiempo. Es una película que funciona tanto como ciencia ficción y como un gran thriller psicológico .

19. Inicio (2010)

Todo lo que digo o he dicho 'Comienzo' No será más que un frágil esfuerzo para describir el monumento de una película que es para los fanáticos de hoy. Aunque, estoy de acuerdo en que definitivamente hay mejores thrillers psicológicos o películas alucinantes por ahí, también acepto que dentro de ocho años, pocas películas han podido igualar la incomparable experiencia de la pantalla grande 'Comienzo' me proporcionó. Como he dicho también en un artículo anterior, Nolan encontró una manera de casar el cine cerebral con el tipo de éxito de taquilla y su hijo amoroso que fue 'Inception' resultó ser nada menos que una experiencia trascendente para los cinéfilos, especialmente aquí en India, donde el status quo parecía anhelar el cine inteligente en un tiempo donde Nolan demostró ser su salvador.

18. El juego (1997)

David Fincher es el único otro director en esta lista que tiene una presencia notable aparte de Nolan simplemente por el número de sus películas similares a 'Shutter Island', o más acertadamente, thrillers psicológicos con realidades de goma que caen en esta lista. 'The Game' es una de las películas anteriores de Fincher, que se pasa por alto entre muchas de sus otras películas más exitosas. Pero 'El juego' es un thriller poco agradable en sí mismo, otra película en la que el protagonista pierde la comprensión de lo que es real y lo que no, aunque aquí, la parte 'irreal' es el juego epónimo. En eso, la película tiene una definición más endurecida de la realidad 'de goma' en la que no hay visiones, apariciones o alucinaciones, y lo único que necesita para salir es un juego sádico de su hermano (un excelente Sean Penn en un cameo extendido) lo prepara. No hace falta decir que la mayor parte del trabajo pesado lo hace Michael Douglas él mismo, y encarna perfectamente los gestos del banquero rico y solitario. No llamaré a la película tan subestimada como subestimada en comparación con otras películas de Fincher.

17. El prestigio (2006)

Con un giro que ahora ha adquirido un estatus legendario, 'El prestigio' es un gran truco de magia de una película en sí misma, que incorpora la promesa, el giro y el 'prestigio' en una película bien interpretada y visualmente agradable que construye y construye hasta su plenitud, y revela todo en un crescendo de eventos sin precedentes, que seguramente te dejarán sin aliento cuando se revelen. Su ambientación en el Londres del siglo XX es impecable, trabajando de manera invisible a favor de la película, pero son los temas de la película de superación y rivalidad profesional, independientemente de los costos generados, lo que encuentro más fascinante e interesante. A pesar de todo eso, la puesta en escena de los trucos de magia, los secretos detrás de cómo funcionan y los detalles simples detrás de su ejecución me asombró como espectador, lo que se suma a mi aprecio por una película de Nolan que siento que de alguna manera está amontonada bajo Nolan más exitoso y amigable para la multitud. éxitos de taquilla.

16. Taxi Driver (1976)

Ampliamente considerada como una de las películas más importantes jamás realizadas, y una que presentó al mundo la fuerza que era Scorsese, brindándonos uno de los protagonistas más perturbados, inverosímiles pero caprichosos de nuestro tiempo en Travis Bickle. 'Conductor de taxi' es un clásico en todos los sentidos. La película lo sigue mientras se convierte en taxista para hacer frente a su insomnio y lo ve ser superado lentamente por toda la locura de la ciudad que lo rodea. Es nada menos que un intento brillante de comprender la parte de la psique humana que más a menudo se deriva de la forma de vigilantismo, la que reflexiona sobre levantarse a la incorrección de nuestro tiempo y devolverla. Es esa fantasía profundamente arraigada de cumplimiento de deseos con la que juega 'Taxi Driver' de una manera altamente efectiva.

15. Memento (2000)

Mientras que Christopher Nolan parece estar defendiendo listas que comprenden películas psicológicamente alucinantes con finales retorcidos, 'Memento' es donde nació el fenómeno llamado Nolan. Todas las cosas sobre la trama de la película que involucran a un hombre con pérdida de memoria a corto plazo en busca de los asesinos de su esposa son ampliamente conocidas a estas alturas, pero lo único que es indudablemente una cualidad atractiva de esta película para mí es su guión no lineal. que desafiaba todas las normas de no linealidad en términos de estructura narrativa. El guión, que se desarrolla en dos conjuntos de secuencias diferentes, uno en monocromo contado cronológicamente y el otro en color pero contado en cronología inversa para encontrarse al final de la película en una revelación común, es un toque de genio desenfrenado en mi opinión. El guiño de la Academia para Jonathan Nolan era un hecho para entonces.

14. La invitación (2015)

Esta película definitivamente se encuentra entre las películas más impredecibles jamás realizadas. La película te hará cuestionarte a ti mismo y a tu proceso de pensamiento en todo momento. Es una de esas películas que se rige completamente por lo que sucede de fondo. La brillantez de esto radica en el hecho de que nunca se sabe lo que realmente está sucediendo hasta el clímax. La última escena definitivamente te dejará sin aliento. Es importante asegurarse de entrar en esta película sin siquiera leer el resumen de la trama o tener una pista de lo que es para quedar completamente impresionado por ella. Además, protagoniza Tom Hardy Doppelganger, Logan Marshall-Green. Tuve que comprobarlo para confirmar que no era él. Dos veces.

13. Prisioneros (2013)

El miedo tiene tal poder sobre las mentes que puede paralizarlas, como lo hace una tarántula con su presa. Denis Villeneuve Es 'Prisioneros' explora eficazmente el miedo a lo desconocido, los límites de la moralidad y los dilemas de la conciencia humana. Déjame advertirte de inmediato: es perturbador y te hace temblar hasta la médula. Y te preguntas, ¿y si me pasa a mí?

12. EXISTENCIA (1999)

'EXistenZ' es un viaje psicotrópico salvaje en la cabeza y fácilmente cumple con todos los criterios que hacen un David Cronenberg filmar lo que es. Naturalmente, la película es tan divisiva como sus otras películas, y está llena de imágenes que provocan náuseas y materia orgánica grosera y sangrienta, algunas de ellas incluso abstractas. Sin embargo, sigue siendo la película más visualmente deslumbrante de la lista a pesar de eso, en virtud de que aprovecha la forma más estética de la realidad de goma: ¡los videojuegos! Ha habido una serie de películas en el campo de los juegos de realidad virtual, en las que algo sale mal o el creador tiene que jugar a través de su propia creación, pero ninguna como esta, y eso se debe principalmente al estilo característico retorcido de Cronenberg. También tiene un comentario social fundamentado y menos elaborado sobre la relación del hombre con la tecnología, similar a la mayoría de las obras populares de Cronenberg. Si bien es posible que no haya envejecido tan bien, puedo garantizar que se divertirá mucho cuando lo vea por primera vez, siempre que mantenga la mente abierta.

11. Videodrome (1983)

'Videodrome' es tanto una sátira oscura sobre los hábitos de consumo de los medios de comunicación de las masas y sus efectos en la sociedad, como un viaje aterrador a la psique degradante de Max Renn mientras pierde contacto con la realidad, experimentando alucinaciones que son cada vez más violentas y desgarradoras. (literalmente) y simplemente extraño después de haber sido expuesto a la señal de inducción de tumor del canal del videodrome. Revisar la película incluso tres décadas después puede ser una experiencia desgarradora y, por eso, no solo deseo abarcar sus horribles secuencias orgánicas. Es el hecho de que ha demostrado ser casi profético con la descripción de la audiencia de televisión y los hábitos de consumo de las masas, es inquietantemente aterrador hacia dónde nos dirigimos. En resumen, 'Videodrome' es extraño. Quizás no exista un término mejor y más elaborado en el idioma inglés que pueda resumir su experiencia de ver la película.

10. The Adjustment Bureau (2011)

¡Una película muy subestimada! Conceptualmente, la película puede parecer extravagante, pero de alguna manera los creadores pudieron llevarla a cabo magníficamente. Cuando tienes una película que desde el principio se basa en un tema complejo, el trabajo del actor se vuelve aún más difícil. Pero gracias a Matt Damon , hace que tanto él como la película sean completamente creíbles.

9. Enemigo (2013)

La única razón por la que me gustó 'Enemigo' un poco menos de lo que debería tener es su final, que me dejó frustrado y rascándome la cabeza. También debo admitir que fue difícil permanecer sentado durante toda su duración, ya que la película no tiene el atractivo o la calidad de producción inminentes en las otras obras de Villeneuve, de las cuales 'Prisoners' o 'Llegada' son ejemplos asombrosos. Sin embargo, en todo su caótico esplendor, 'Enemy' se te sube a la cabeza y permanece allí mucho después de que se hayan acumulado los créditos. Es posible que el final no sea tan alucinante como el de algunas de las otras películas de esta lista simplemente porque no está explicado frente a la audiencia y les queda mucho para que lo descubran ellos mismos. Pero cuando lo entiendes, o al menos crees que lo haces, esta historia de la lucha de un hombre con su propia identidad marca muchas de las casillas de lo que hace que 'Shutter Island' sea una gran película, especialmente en la parte psicológica idéntica. La película se mantiene fiel al título de su tarjeta de título, 'El caos es orden aún sin descifrar'.

8. Split (2016)

'Split' me hizo enojar con anticipación en virtud de su trama que era ingeniosa y psicológicamente aterradora al mismo tiempo. ¿Un hombre con 23 personalidades divididas distintas? No solo fue una tremenda responsabilidad para James McAvoy como actor, a quien siempre he considerado por excelencia, también era una apuesta muy arriesgada para Shyamalan, que había estado en una especie de depresión después de algunas de sus películas recientes. Agradecidamente, 'División' demostró su valía en todos los frentes y marcó un muy necesario y capaz regreso a la forma para Shyamalan , que parece estar en su zona de confort dirigiendo un thriller / horror psicológico. McAvoy está en su mejor momento aquí, y NINGUNA de sus 23 personalidades retratadas salió artificial o como un mero truco, hay profundidad incluso en cada una de ellas. Sin mencionar que me encantó el pequeño cameo de Bruce Willis, que indica un universo cinematográfico en proceso, y lo confirma el anuncio de 'Glass'. Este es el tour de force de Shyamalan después de años, inyecta el trabajo con patetismo personal y no puedo esperar a que 'Glass' culmine esta excelente trilogía.

7. La escalera de Jacob (1990)

'La escalera de Jacob' retrata con sensibilidad las caídas del trastorno de estrés postraumático, mientras un veterano de guerra recientemente regresado se abre camino a través de la pérdida personal y el dolor, alucinaciones, recuerdos tristes y teorías de la conspiración que son solo producto de su propia mente conmocionada. A medida que surgen las improbabilidades, nuestro protagonista Jacob se encuentra cada vez más dividido entre la realidad y sus visiones o percepciones de la realidad, al tiempo que intenta dar sentido a lo que fue responsable de su condición actual. Es, en todos los aspectos, una película subestimada y necesita ser vista más, simplemente como un intrincado estudio de una mente humana que ha pasado por un trauma insufrible, y cómo esa historia se cuenta con un patetismo antinatural por un tiempo. thriller psicológico . Tim Robbins ofrece una actuación empática pero completamente creíble como Jacob, mientras Adrian Lyne lo dirige con toda su fuerza armado con golpes más dramáticos que emocionantes.

6. El club de la lucha (1999)

Protagonista con un estado de ánimo atribulado. Cheque. Protagonista en un entorno que le molesta. Cheque. Protagonista que manifiesta psicológicamente una identidad completamente nueva en respuesta al resentimiento. Cheque. Protagonista que lucha por mantener una brecha entre lo que es real y lo que no lo es. Cheque. Comentario social descarado. Cheque. Una película increíble, que define el género y que perdura por generaciones. Verificar, verificar y verificar.

5. El maquinista (2004)

Desde el cuadro inicial, 'The Machinist' tiene una inconfundible sensación de melancolía y un cierto peso, tanto visual como temático, sobre lo que se desarrolla en la pantalla. Agregando a eso, Christian Bale La transformación en un ser virtualmente esquelético para interpretar a un hombre que sufre de insomnio mientras también se enfrenta a demonios de su pasado, y 'El maquinista' puede ser un reloj bastante aburrido. Si bien el final da un gran giro a la historia, nunca tiene esa sensación de victoria que pueden tener muchas de las otras películas en esta lista. Como una pieza de estado de ánimo y un estudio del personaje de un individuo profundamente imperfecto que lucha por mantener su propia cordura en su lugar y descubrir lo que lo atormenta, 'The Machinist' canta, pero está lejos de su éxito de taquilla cerebral habitual. Es sombrío, y la atmósfera trabaja para brindarte un thriller psicológico inolvidable pero sobrio.

4. American Psycho (2000)

'American Psycho' es la historia de otro hombre desilusionado con su identidad, interpretado con una perfección inquietante y fría precisión por Christian Bale, pero en cambio, aquí lucha por mantener las apariencias en una sociedad aduladora enamorada de la idea de riqueza y clase. En cierto modo, encuentro muchos paralelismos entre 'American Psycho', 'Shutter Island' e incluso 'El club de la lucha' para esa materia. Si bien admito que todavía no he podido comprender claramente el final de la película, y si alguno o algunos de los asesinatos que cometió fueron reales o no, está claro que Patrick Bateman manifestó psicológicamente un lado más oscuro dentro de él. , alimentado por un deseo oculto de algún tipo como respuesta al tipo de entorno en el que se encuentra, encarnando perfectamente lo que es tan hermoso sobre estos thrillers psicológicamente oscuros, muy parecidos a cualquiera de las dos películas antes mencionadas.

3. Black Swan (2010)

No hay duda sobre Darren Aronofsky y su trabajo es muy divisivo, pero si hay algo en lo que incluso los detractores confían es que sus películas son diferentes de las salidas al cine de fin de semana, y en eso, pueden hacer que te rasques la cabeza con más frecuencia que te gusta, de ahí la división. Aronofsky ha operado a menudo en esa delgada línea en sus películas donde casi todo tiene una alegoría melancólica asociada (por ejemplo, 'La fuente' ) hasta un punto en el que el espectador puede sentirse abrumado por ellos. Afortunadamente, 'Black Swan' carece de eso en muchos sentidos, pero es igualmente magistral y se siente como el trabajo más completo del director hasta la fecha para mí. Natalie Portman ofrece una actuación profundamente cautivadora y fascinante como bailarina, que encarna a la perfección la lucha de un artista con la convicción en su arte, y hasta qué punto puede hacerlos ir en busca de esa perfección. Está oscuro y las alucinaciones son características de Aronofsky. Si ha visto algo de Aronofsky que le haya gustado remotamente, no se lo pierda.

2. El secreto en sus ojos (2009)

Uno de los grandes thrillers modernos, este ganador del Oscar es un testimonio de cómo debería ser una dirección segura con una trama intrigante. La principal fortaleza de la película está en sus momentos de silencio y el simbolismo que los rodea. Los dramas de crímenes psicológicos generalmente se basan en la fórmula probada y comprobada, pero esta película en realidad se basa en el frágil estado psicológico de la audiencia, que a su vez es la razón por la que es tan convincente.

1. Caché (2005)

Caché en inglés significa oculto y, francamente, no podría haber habido un título más apropiado para esta película, porque Michael Haneke no es solo jugar al escondite con sus personajes, sino también con el público de la película. En un acto de pura genialidad, Haneke usa cuidadosamente las tomas fijas donde la acción no siempre ocurre en el centro de la pantalla; a veces, puede que no ocurra en la pantalla en absoluto. Deja que el público haga inferencias y juicios por su cuenta, dando poca o ninguna ayuda a la deconstrucción de los personajes y sus motivos. Una de las obras de cine más desafiantes que jamás hayas visto.