10 mejores películas con finales abiertos

Los finales abiertos y los finales ambiguos en las películas se dividen con una línea muy fina. Mientras finales de películas ambiguos Tienen más de una interpretación lógica, las películas abiertas tienden a dejar la trama abierta a las conclusiones y son de naturaleza indefinida. El clímax de 'Birdman' puede calificarse como un final ambiguo mientras 'Chica se ha ido' tiene un final abierto a su historia. El siglo XXI se jacta de una serie de películas abiertas, con los cineastas disfrutando del concepto y la audiencia ansiosa por trabajar en ello. Enumeramos 10 de las mejores películas con finales abiertos que han salido en este siglo y resumimos por qué se consideran como tales. La mayoría de ellas son películas notables y han adquirido un estatus de culto en su género. ¡Sigue leyendo!

10. El caballero de la noche asciende (2012)

El final de la mejor serie de cómic a película puede que no tenga el estatus legendario de su predecesor, pero el clímax lo hizo destacar por sí solo. Bruce Wayne lo ha perdido todo y está recluido. Su adversario Bane ha tomado el control de Gotham y está usando un dispositivo nuclear para mantener a la gente alerta. Bruce se convierte de nuevo en Batman, pero Bane resulta demasiado fuerte para el Caballero de la Noche espiritualmente destruido. Se rompe la espalda y lo arroja a su prisión donde el único escape es una peligrosa escalada. Bruce finalmente recupera su salud y escapa y regresa a Gotham para enfrentarse a Bane y su amante, Talia al-Ghul, hija de Ra's. En una batalla de voluntad contra fuerza, Batman gana, con la ayuda del interés amoroso Selina Kyle. Bane y Talia mueren, no sin antes revelar que el dispositivo había sido armado y está a minutos de la detonación.

Con toda la ciudad en un caos, Batman se encarga de entregar la bomba a un lugar seguro de detonación. Mientras vuela en el Bat-avión, la bomba detona y toda la ciudad de Gotham es testigo del sacrificio de su amado Caballero Oscuro. Después de un tiempo, Lucius Fox descubre que el piloto automático del Bat-avión se había arreglado y James Gordon encuentra que la señal del Bat debe ser restaurada. El amigo leal Alfred espía a un Bruce Wayne con Selena Kyle mientras visitaba Florencia, lo que marca el final de la trilogía icónica y Nolan en su estilo característico lo deja abierto a las suposiciones. Los amantes incondicionales de los murciélagos creen que el Caballero Oscuro está vivo y bien y que, siendo Batman, puede hacer casi cualquier cosa. Sin embargo, los escépticos piensan que el clímax es parte de la fantasía de Alfred, como había contado anteriormente en la película, y que Batman había perecido en la explosión, entregando las riendas de su reino a 'Robin' John Blake. La conclusión de la Serie Dark Knight por Christopher Nolan significa que no tenemos una conclusión lógica, pero vivo o muerto, Batman siempre será el enigma imperecedero del mundo de fantasía.

9. American Psycho (2000)

La versión de Mary Harron de la novela de Bret Easton Ellis del mismo nombre allanó el camino para Christian Bale al estrellato. Bale interpretó al protagonista Patrick Bateman; un elegante asesino en serie de cuello blanco suelto por las calles de Nueva York. Bateman es el último estereotipo de codicia yuppie y experimenta ataques de psicosis. Mata y mutila a personas superficiales, que no reconocen su presencia y a quienes le molestan en general. Comienza su juerga con su compañero de trabajo Paul y usa su apartamento para traer prostitutas a las que tortura y amigos a los que mata alegremente. Tiene un gusto aristocrático en su ropa y música y, a menudo, asesina cuando suenan sus canciones favoritas. Después de una persecución policial en la que decapita los coches de la policía, Bateman envía una larga confesión a su abogado Harold. Cuando se encuentra con él al día siguiente, Harold descarta sus admisiones como una broma, afirmando haber cenado con Paul unos días antes en Londres.

La película termina con la voz en off de Bateman, diciendo que escapará para siempre del castigo que se merece, y abre un debate eminente. ¿Patrick Bateman es realmente un asesino? ¿O es víctima de alucinaciones severas donde todos los asesinatos son parte de un sueño, tan real que cree que es verdad? Hay varios argumentos válidos para ambas partes, pero no es divertido sacar una conclusión. Es mejor dejarlo en manos del individuo y eso es exactamente lo que quiere Mary Harron.

8. El luchador (2008)

Darren Aronofsky tiene una inclinación por convertir historias aparentemente regulares en películas únicas. 'The Wrestler' es un ejemplo perfecto de esto. Considerado como una imagen del hermano del 'Cisne Negro', trata sobre la eterna lucha del envejecimiento y la falta de voluntad para dejar ir la juventud a través de la vida del ícono de la lucha que se desvanece, Randy 'The Ram' Robinson. La película es excelente y hace que el público se identifique con los diferentes estados de ánimo de Randy mientras trata de aceptar su nueva vida. Los médicos le prohíben volver a luchar después de una operación de corazón y Randy tiene que luchar con su espíritu para poder llevar una vida normal. Sin embargo, su espíritu se apodera de él, y en su último combate contra el Ayatolá, salta hacia el final de su oponente y solo podemos escuchar el ruido de la multitud bajando el tono y el techo de la arena arriba.

El destino de Randy se deja a la especulación. Podría haber sobrevivido o quizás murió haciendo lo que más amaba. Es posible que finalmente haya abandonado su juventud o tal vez Randy nunca pueda existir sin su juventud. No lo sabemos con certeza y eso es lo que quería Darren: dejarnos a raíz del destino del luchador y darnos la independencia de construir un futuro para el enigmático deportista.

7. Prisioneros (2013)

Uno puede relacionarse entre 'Mystic River' (2003) y 'Prisioneros' , ambos tienen ciertos matices de similitud y son brillantes a su manera. Ambos siguen a un detective de policía y a un padre con problemas que buscan a una hija secuestrada de diferentes maneras. 'Mystic River' terminó con una nota de cierre, Denis Villeneuve se negó a hacer lo mismo con 'Prisoners'. Después de narrar la historia con ingenioso suspenso, logró sacar la esencia del título a la vida de los personajes, cada uno prisionero en su mundo. Después de que el detective Loki suelta al principal sospechoso, Alex Jones, el padre vengativo, Keller Dover lo secuestra y tortura. Sus registros lo llevan a la casa donde su hija estaba cautiva, solo para que su captor Holly le disparara en la pierna y la arrojara a un pozo oculto donde estaba presente el silbato de su hija.

Cuando Loki regresa a la escena un día después de matar a Holly, escucha un laborioso silbido desde el pozo. La película termina aquí abruptamente dejando al público perplejo y dividido en su opinión. No se sabe si Loki interpretó al héroe y rescató a Dover o lo dejó pudrirse como castigo por su tortura al sospechoso liberado Alex. ¿O era Loki parte de un plan más grande en conjunto, dejando que Dover permaneciera prisionero de su propia conciencia? La brillantez de Denis Villeneuve en la narración hace 'Prisioneros' vale la pena por sí solo y este final abierto lo hace aún más valioso.

6. Oldboy (2003)

Esta obra maestra de Corea del Sur de Park Chan-Wook no es como los otros thrillers de Hollywood que estamos tan acostumbrados a ver. El nivel de disección de la psique humana es profundo y nos sirve la trama por capas. La violencia, sangrienta en su verdadero sentido, es significativa y nunca se usa como una distracción de los obvios baches de la trama. Para rematarlo todo 'Chico mayor' tiene un final como ningún otro, con Park dejando el parque abierto a suposiciones y múltiples preguntas. El protagonista Dae-su termina como un peón en un extraño laberinto donde el retorcido 'Riddler' es su amigo de la escuela secundaria, Woo-jin, cuya relación incestuosa había espiado y hablado. Debido a un efecto hipnótico, Dae-su termina enamorándose y teniendo una relación carnal con su hija a la que no veía desde hace 15 años. Al final, se corta la lengua y busca la ayuda de ese hipnotizador para revertir su memoria.

El clímax lo muestra reuniéndose con su hija, su sonrisa feliz cambiando lentamente a una mirada de dolor, lo que lleva a la audiencia a hacer una serie de preguntas: '¿Realmente funcionó la hipnosis?', '¿Cuánto tiempo ha pasado?', ' ¿Realmente se llevó a cabo la reunión con el hipnotizador? ”, Etc. Con tal final, 'Oldboy' figura en la lista de las 10 mejores películas asiáticas jamás realizadas, y Asia es el hogar de incondicionales como Akira Kurosawa y Satyajit Ray .

5. Black Swan (2010)

'Black Swan' es una obra realmente bien hecha thriller psicológico y el mérito es de Darren Aronofsky por sacar a relucir la doble personalidad de la protagonista principal, Nina, utilizando a los personajes del famoso ballet, El lago de los cisnes, como accesorios. Nina comienza como la encarnación perfecta del cisne blanco, con esa inocencia y glamour que exige el papel. Sin embargo, para interpretar a su alter ego, el Cisne Negro, Nina desciende a dividir su personalidad en dos, teniendo alucinaciones que son cada vez más gráficas y violentas.

Al final, Nina apuñala a la suplente de su personaje de Black Swan, Lily, solo para descubrir que se había apuñalado a sí misma. Ella cae en la última escena con sangre saliendo de ella. Susurra sobre su perfección mientras la tripulación se apresura a pedir ayuda. La cámara se detiene un momento en los ojos vidriosos de Nina antes de volverse hacia las luces del escenario y la película culmina en una palidez blanca en comparación con el negro habitual.

Nadie sabe si Nina había muerto realmente o si todo era parte de su extrema alucinación. Los espectadores están divididos en su opinión y algunos afirman que el desvanecimiento de la luz fue su ascenso al cielo, mientras que otros sienten que fue una metáfora para borrar su parte oscura. Darren Aronofsky puede decirnos con seguridad, pero se está divirtiendo demasiado al vernos correr en busca de respuestas.

4. Shutter Island (2010)

Una de las películas más complejas jamás realizadas con incondicional Martin Scorsese en su timón, 'Shutter Island' es un reloj de tiempo múltiple para muchos debido a su sinuoso laberinto de trama. Tratando la psicología sin pedir disculpas, la película explora la locura dentro de la cordura y plantea preguntas sobre la guerra entre el yo consciente y el subconsciente en un ser humano. La historia sigue a los alguaciles estadounidenses Edward 'Teddy' Daniels y Chuck Aule mientras investigan la aparente fuga de Rachel Solando del centro psiquiátrico del asilo de Shutter Island. Teddy experimenta alucinaciones de su esposa Dolores Chanal quemada por el pirómano Andrew Laeddis. En una investigación al revés en esa misteriosa isla, Teddy descubre que él era un peón utilizado en un plan extraño, ya que él mismo era Andrew Laeddis y Dolores Chanal no era otra que la propia Rachel Solando y en realidad era un paciente del famoso asilo. .

En la escena final, antes de ser llevado a la lobotomía, Andrew / Teddy le hace al Dr. Sheenan, alias Marshal Aule, una pregunta de un millón de dólares: “¿Qué sería peor? ¿Vivir como un monstruo o morir como un buen hombre? La película termina aquí, provocando numerosas especulaciones sobre lo que realmente sucedió. ¿Era Teddy realmente el pirómano Andrew que había matado a su esposa? ¿O estaba Teddy atrapado en un insondable experimento humano del que no hay escapatoria? ¿Las últimas palabras sugerían su aparente cordura y su falta de voluntad para seguir viviendo como un criminal? ¿O fue una mera aceptación del destino? 'Shutter Island' viaja en el barco de la incertidumbre y deja al público en un banco de apertura donde la probabilidad de toda posibilidad es finita. Scorsese nunca se va sin un toque de su clase magistral.

3. Memento (2000)

Christopher Nolan Es posible que el segundo largometraje no haya obtenido la misma respuesta que 'Comienzo' , pero tiene un estatus de culto entre críticos y conspiradores cinematográficos. Nolan jugó con la historia no lineal, creando y resolviendo misterios en dos líneas de tiempo y terminando la película donde comenzó. Leonard Shelby, un paciente de amnesia anterógrada, tiene la misión de perseguir al asesino de su esposa. Con tatuajes corporales e imágenes Polaroid que sirven como refuerzos de la memoria, Shelby cuestiona e investiga en busca de un elusivo John G. Su búsqueda se detiene cuando el manipulador policía Teddy revela una fea verdad de que John G murió hace un año y Shelby era un peón. utilizado en la caza de otros famosos John G's '. Se enfurece y dispara a Teddy, cerrando así el guión pero dejando la trama abierta para que surja una serie de preguntas.

¿Fue todo un efecto secundario de la amnesia de Leonard Shelby? ¿Cómo recordaba la violación y el asesinato de su esposa? ¿Es la historia de Sammy realmente suya? ¿Leonard mató a su esposa? Hay varias posibilidades y podemos contarlas una por una. El reconocido crítico Roger Ebert comentó después de ver 'Recuerdo' , 'La confusión es el estado en el que debemos estar'. En verdad, podemos empezar a pelar las capas, pero no hay certeza de si encontraremos la pulpa pronto.

2. Gone Girl (2014)

Nadie puede hacer thrillers como David Fincher y la historia de Gillian Flynn sobre la sociedad y el matrimonio disfrazados de thriller proporcionaron el forraje perfecto para 'Chica se ha ido' . El libro tuvo una especie de cierre, como sabrían los bibliófilos, pero Gillian en su guión decidió dejar que las puertas se abran. Al final, después de que Amazing Amy regresa con su esposo Nick, ella confiesa sus crímenes de asesinar a Desi y organizar toda la escena. También expresa su voluntad de trabajar en este matrimonio. Nick Dunne, que nunca está dispuesto a perdonar a su esposa, decide escribir una historia que lo cuente todo y ser sincero con la prensa. Amy elige este punto para decirle que se había inseminado artificialmente con su semen y ahora está embarazada de él. Nick se siente en jaque mate y no tiene otra opción que quedarse con su esposa y su hijo que pronto nacerá.

El plano final es una réplica de la escena inicial, con Nick acariciando la cabeza de su esposa y con una voz escalofriante que dice: '¿Qué estás pensando?', '¿Cómo te sientes?', '¿Qué nos hemos hecho el uno al otro?' y agrega inquietantemente, 'qué nos haremos el uno al otro', mientras Amy mira hacia arriba con una sonrisa vaga. Las implicaciones futuras son infinitas: '¿Nick realmente está en peligro?', '¿Fue todo parte de la imaginación de Amy?', '¿Cómo puede un sociópata como Amy ganar al final?' Sin embargo, las respuestas son muy discutibles, algunas se concentran en la expresión facial de Amy y otras se van de las páginas de la novela más vendida en busca de una explicación adecuada.

1. Inicio (2010)

Christopher Nolan es un narrador único y se ha probado una y otra vez. Los clímax de sus películas tienden a cambiar la historia y dejarnos con una multitud de preguntas sin respuesta. 'Comienzo' es una pieza singular, incluso sin su clímax alucinante. Se introdujo con aplomo un concepto de sueño dentro de un sueño dentro de una resma y envió a la audiencia al éxtasis. El final abierto proporcionó la cereza en la parte superior. Vemos a un Cobb feliz entrar en la casa de su padre y reunirse con sus hijos después de una trampa aparentemente interminable en el limbo en la escena anterior. Hace girar su tótem y se reúne con sus hijos sin importarle si está atrapado en un sueño.

Todo parece estar bien y sentirse bien hasta la última toma, cuando la cámara se desvía lentamente hacia el tótem giratorio sobre la mesa mientras se tambalea, aunque sea momentáneamente, dejando a los espectadores con la boca abierta. Los conspiradores de la ciencia y los críticos se divierten, desgarrando a los medios con sus preguntas y teorías. ¿Cobb realmente dejó el limbo? ¿Era el tótem su anillo de bodas? ¿Es todo una realidad alternativa? Y en medio de todas estas opiniones y sugerencias, Nolan tiene una sonrisa satisfecha en su rostro.