Vuelve el sucio poema de Occidente de David Milch, abreviado y gris en las sienes, pero fiel a lo que era.
Al principio de Deadwood: The Movie, Alma Ellsworth (Molly Parker) pone los ojos en el sheriff Seth Bullock (Timothy Olyphant), su antiguo amante, ahora asentado con su esposa (Anna Gunn) e hijos, por primera vez en una década. Verlo de nuevo, dice, con voz temblorosa, es como un sueño que podría cobrar vida para tomar aliento.
De hecho, hay algo onírico, de otro mundo, en ver a Deadwood regresar, después de 13 años, con el rumoreado desde hace mucho tiempo , finalización a menudo dudada de una historia que fue cruelmente interrumpida después de tres temporadas. Quieres extender la mano y palpar sus heridas, para poder creer.
Pero créelo. Esta maravilla resucitada brevemente, que se transmite por HBO el viernes, se parece a Deadwood, aunque más gris y tocada por el tiempo. Suena como Deadwood, la poesía profana y el barroquismo sintáctico de la prosa de David Milch conservada como en un whisky de 100 grados.
Señor, es es Cosa vieja; no solo un ejercicio nostálgico, sino una breve descripción de lo que podría haber ocurrido en una cuarta temporada. No puede, en su versión abreviada, recrear toda la gloria de la serie, pero ofrece esa gloria un brindis nostálgico. No es del todo necesario, pero es totalmente bienvenido. El sueño está ante ti, salpicado de alcantarillas y palabrotas borradas encantadoras.
¿Dónde habíamos estado antes de la última vez que dormimos? El Deadwood original, que se desarrolló de 2004 a 2006, estaba en el molde de los dramas de HBO que tomaron un género pulp, quitaron el brillo y aplicaron una capa gruesa de tinte humano.
A diferencia de Los Soprano, Deadwood no modernizó sus tipos de películas antiguas. Todo lo contrario: Milch creó diálogos (y monólogos) idiosincrásicos, cuasi-shakesperianos, que combinaban la dicción de una cultura impresa con el funk sucio de la frontera. Fue productivamente alienante (los subtítulos ayudan) de una manera que imaginaba un mundo: el lenguaje como paisaje.
ImagenCrédito...Página de Warrick / HBO
Había muchos tipos occidentales en el vasto conjunto: Trixie (Paula Malcomson), la antigua prostituta con un temperamento hirviente; Sol Star (John Hawkes), su amante y socio comercial de Bullock; miserable E.B. Farnum (William Sanderson), el hotelero; Joanie Stubbs (Kim Dickens), la melancólica señora; Calamity Jane (Robin Weigert), la leyenda occidental y amante de Joanie. La mayoría de los personajes que no murieron en el viaje se reúnen para la película.
Sobre todo se cernía sobre todo el tabernero y hombre del crimen Al Swearengen (Ian McShane), una curiosidad entre los antihéroes de HBO ya que sirvió como villano y como una especie de figura pragmática que guarda el orden en el campo de la minería de oro.
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
El tema de la serie fue cómo un asentamiento lleno de reprobados, exiliados y rechazados desordenados construye una sociedad. A lo largo de la serie, el equilibrio de poder cambió, amenazado por el impulso del mundo en general de organizar, consolidar, domesticar y monetizar, que culmina, al comienzo de Deadwood: The Movie, en la celebración de la estadidad de 1889 en Dakota del Sur.
Supongo que has visto la serie original. Si no lo ha hecho, le recomiendo que lo haga. Ha envejecido bien, tal vez porque para empezar era tan sui generis, y la película seguirá ahí cuando estés lista. (La película incluye el flashback de actualización ocasional, un dispositivo que rompió el momento para mí y no hará mucho para orientar al no espectador de todos modos).
Si has visto la serie y planeas volver a verla, o al menos una visita de actualización a Wikipedia, me centraría en la temporada 3. Sus sangrientos eventos ocupan un lugar destacado aquí, en la persona de George Hearst (Gerald McRaney), el magnate de la minería, ahora un senador estadounidense de California, que está en la ciudad para hablar sobre las festividades de la estadidad y aumentar sus posesiones.
Deadwood, como Westworld, es un western de HBO ambientado en el futuro. Su futuro resulta ser Estados Unidos en la era industrial y, como deja en claro la película, el futuro ha ganado. Un tren ahora se detiene en Deadwood. Los edificios de madera han sido reemplazados por ladrillo y piedra (un cambio precipitado en la vida real por un incendio masivo).
Y Hearst, la implacable cara mecánica del mercado, más brutal que cualquier banda de forajidos por ser organizada y desapasionada, está ejecutando líneas telefónicas a través de la naturaleza. Al, quien una vez lamentó el disruptivo imponderables traído por el telégrafo, ve el teléfono como una abominación. Un salón es un santuario, dice. Cualquier hombre que valga la pena conoce el valor de ser inalcanzable.
Pero las viejas costumbres están pasando, simbolizadas por la decrepitud física de Al, a quien McShane interpreta magistralmente como un león a finales de diciembre. Su hígado, maltratado durante décadas, se está rebelando y su médico irascible (Brad Dourif) le ordena que deje de beber o ponga en peligro su vida. Si conoces a Deadwood, sabrás que no es un spoiler que Al elija este último.
La trama, tal como es, surge casi a la mitad de la película, con un asesinato cuyas consecuencias, como corresponde, nunca se resuelven por completo. Pero la trama es menos la preocupación de la película, dirigida eficientemente por Daniel Minahan, que el envío de un elenco fenomenal, algunos de los cuales, como Parker, reciben menos atención que otros.
ImagenCrédito...Página de Warrick / HBO
Hay, como en el reciente Renacimiento de Twin Peaks , algo extraño acerca de ver regresar a tantos personajes, desgastados pero esencialmente en las mismas circunstancias; uno pensaría, durante una década, que habría ido y venido más gente. (Las pocas adiciones incluyen a una joven prostituta recién llegada, interpretada por Jade Pettyjohn, que sirve principalmente como un espejo para que los personajes se vean a sí mismos más jóvenes).
Pero luego ves el Bullock de Olyphant, un bigote de escoba que no oculta su cólera volcánica de representante de la ley; ves a Jane de Weigert, expansiva en su arrepentimiento encurtido con alcohol; ves a Dayton Callie, quien se las arregla para destacarse entre un elenco de personajes destacados en sus escenas finales como el terrenal y filosófico Charlie Utter; y la memoria muscular entra en acción. Es, como dice Charlie, como si alguien hubiera chasqueado los dedos.
Ver Deadwood: The Movie es como mirar una fotografía del siglo XIX de una figura histórica marchita cuyo apogeo fue antes de la invención de la fotografía. No es la imagen que podríamos haber obtenido en 2007, con una última temporada completa de Deadwood en su mejor momento.
Pero es el Deadwood que podemos obtener ahora, y de alguna manera es aún más conmovedor por su disposición a enfrentar el tiempo que no se puede recuperar. Ese, en cierto modo, es el tema de la película (hecho aún más conmovedor por la diagnóstico de Alzheimer ). El futuro aguarda, dice Hearst, en un momento de impaciencia. Detén el progreso. Detente, no puedes.
Todo cierto. Y, sin embargo, Deadwood: The Movie muestra que nadie, ni siquiera un titán bendecido con una montaña de oro y respaldado por el terrible poder del gobierno de EE. UU., Puede llevarse tus recuerdos.