Reseña: A medida que Broadway se vuelve más grande, los Tony se blanden

La transmisión de CBS de la 73a ceremonia anual fue un programa seguro y nada sorprendente que ni siquiera James Corden pudo animar.

Se señaló debidamente, a principios de la 73ª entrega de los premios Tony, que las festividades siguieron a un año récord en Broadway: se vendieron más boletos y se recaudaron más dólares que nunca. Pero el estrecho, diminuto y cuidadoso programa transmitido por CBS el domingo por la noche no se sintió festivo: parecía alternativamente satisfecho de sí mismo e inseguro, como si sintiera que tenía que seguir buscando excusas para sí mismo.

Se reflejó en el uso, o la falta del mismo, del usualmente desenfrenado James Corden, presentando a los Tony por segunda vez. El encanto, la energía infinita y la gracia física que lo convierten en un anfitrión de premios ideal fueron evidentes. Pero estuvo cargada durante toda la noche con malas ideas basadas en la noción de la insuficiencia de los Tony en comparación con la televisión, la transmisión de video o la música hip-hop.

Y desapareció durante largos períodos, lo que no es inusual para los presentadores de premios en estos días: uno de los bocetos ligeramente más divertidos, que lo involucra a él y a los presentadores del año pasado, Josh Groban y Sara Bareilles, escondidos en los baños del Radio City Music Hall. planteó la idea de que los Tony copiaran los Oscar, ahora sin anfitrión, en un intento de apuntalar los índices de audiencia.

[ Hadestown triunfó en los premios Tony 2019.]

Pero después de que su destreza verbal avivó un número de apertura abarrotado y suave que hizo poco para mostrar los musicales de la temporada, el material le falló continuamente, ya fuera una broma de participación de la audiencia torturada sobre poner cara de perdedor para las cámaras, o una audiencia torturada. - Broma de participación sobre la generación de peleas al estilo rap entre las estrellas de Broadway. (Ese terminó con una nota alta, cuando Audra McDonald y Laura Linney se enfrentaron con una ferocidad hilarante).

Más Corden habría dado más vida al espectáculo, y un Corden más libre podría haber cortado algo de la gasa de sincera santidad que envolvió la ceremonia en una medida aún mayor que en los últimos años. Las exhortaciones a la inclusión, la tolerancia y el carácter especial de la comunidad de Broadway por parte de presentadores y ganadores se han convertido en parte del mobiliario de los Tony.

La mejor televisión de 2021

La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:

• • 'Dentro': Escrito y filmado en una sola habitación, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en medio de una pandemia.
  • 'Dickinson': El Serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que es muy serio sobre su tema pero poco serio sobre sí mismo.
  • 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser.
  • 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulista pero valientemente real .

Individualmente, cada uno es sincero y digno, y en muchos casos reflejan honestamente el contenido de las obras y musicales nominados. Pero se han vuelto tan rutinarios que están perdiendo su significado. Y hay una desconexión entre la insistencia en el despertar del mundo del teatro y la suavidad e inofensividad del espectáculo. O tal vez no lo haya. (Bryan Cranston podría haber estado aprovechando eso cuando en broma, no en broma, gritó: ¡Finalmente un viejo blanco heterosexual tiene un descanso! Al ganar el premio al mejor actor en una obra de teatro para Network).

Como siempre, las personas lograron romper la monotonía, principalmente Elaine May, ganadora de la actriz principal en una obra de teatro para The Waverly Gallery. Con su estilo inimitablemente irónico, atribuyó su premio a todos los involucrados en la producción menos a ella. André De Shields, miembro de la realeza del teatro que ganó su primer Tony en su tercera nominación, tomó un rumbo opuesto, agradeciendo a la comunidad de Broadway sin mencionar a nadie más en su espectáculo, Hadestown.

Rachel Chavkin, al aceptar el premio a la directora de un musical para Hadestown, rompió el aire general de autocomplacencia con una fuerte declaración sobre lo lejos que todavía tenía que llegar Broadway para promover la diversidad en las filas de directores, citando una falla de imaginación por parte de un director. campo cuyo trabajo es imaginar cómo podría ser el mundo.

En su trabajo principal de atraer a los clientes que pagaban a las obras de teatro, la noche fue una mezcla. A los musicales más importantes les fue peor en los números de producción: el popurrí hábil, llamativo y en su mayoría desalmado de Ain’t Too Proud: The Life and Times of the Temptations y el estático Unstoppable de Tootsie no fueron sorprendentes. A Beetlejuice y The Prom les fue mejor, con una puesta en escena y coreografía enérgicas y actuaciones ganadoras de Alex Brightman y Brooks Ashmanskas, respectivamente.

Según se informa, por sugerencia de Corden, los autores de los nominados a la mejor obra de teatro fueron llevados al escenario para hablar sobre sus obras; Fue agradable ver y escuchar a los dramaturgos, pero sus breves autopromociones no fueron terriblemente interesantes.

La actuación más inspiradora fue probablemente la escena de la obra Choir Boy, y junto con la aguda introducción del dramaturgo Tarell Alvin McCraney, podría haber atraído al público al espectáculo. También podría haberlo hecho el discurso de aceptación de May para The Waverly Gallery. Desafortunadamente, los dos mejores momentos de la noche fueron para espectáculos que ya cerraron.