Si hay algo que define a la televisión de la era HBO, son los dramas sobre hombres violentos. Si hay una segunda cosa, son las comedias ambientadas en el negocio del entretenimiento y sus alrededores.
Barry, que comienza el domingo en HBO, es a la vez, una mezcla audaz que pone el chocolate del cable premium en su mantequilla de maní, su pistola en su pintura grasa.
El personaje principal (Bill Hader), un asesino a sueldo del Medio Oeste, se dirige a Los Ángeles, donde su manejador, Fuches (Stephen Root), ha hecho arreglos para que maneje algunos asuntos personales de la mafia chechena.
Ese asunto concierne a un aspirante a actor y entrenador personal que ha estado teniendo una aventura con la esposa de un mafioso. Pero el éxito se complica cuando Barry, mientras investiga, se topa con una clase de actuación y se enamora no solo de una de las estudiantes, Sally (Sarah Goldberg), sino también de la actuación en sí.
No es bueno en eso. En lo que se destaca es en disparar a la gente, una habilidad que perfeccionó como infante de marina en Afganistán, y Fuches lo insta a mantenerse en su carril. Actuar es un trabajo muy sencillo, dice. ¡Podrías empezar a pintar! Hitler pintado! ¡John Wayne Gacy pintó! Es un pasatiempo bueno y sólido.
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
La serie, creada por Mr. Hader y Alec Berg (Silicon Valley), mezcla ingeniosamente el wetwork y la ironía seca. (La relación entre Barry y Fuches, a medida que se desarrolla, es en gran medida la de un actor frustrado y un agente con mentalidad económica).
Pero sería una sátira fría sin la transformación del Sr. Hader, mejor conocido por interpretar personajes extravagantes como Stefon en Saturday Night Live. Su Barry está tan tenso que tararea (es como un personaje un poco más loco de Michael Shannon), pero el Sr. Hader también te muestra la luz que se enciende dentro de él por primera vez.
El criminal que va directo, o que pretende hacerlo, es un mini género en sí mismo ( Banshee, Lilyhammer ). Hay un par de formas en que podría esperar que salga una historia de sicario en Hollywood: el asesino les enseña algunas lecciones a los farsantes del mundo del espectáculo, o descubre que el crimen le ha dado una visión única de la naturaleza humana.
No es así en Barry. El asesinato es un trabajo diario que le adormece el alma a Barry y que no le ha servido de nada excepto pagar las facturas. Es una versión más desordenada y mejor remunerada de lanzar café.
Hay un tema recurrente en los dramas de cable de que la criminalidad es, si no admirable, al menos más auténtica y estimulante que la vida heterosexual supercivilizada. Walter White en Breaking Bad dice que el crimen lo hizo sentir vivo. Tony Soprano, por muy monstruoso que sea, es continuamente contrastado con patéticos y envidiosos idiotas civiles como Artie Bucco.
Aquí, Barry es el idiota. No está animado por su trabajo, sino agotado por él. Para alguien que mata para ganarse la vida, es tremendamente pasivo, ya que ha dejado que su carrera de asesino a sueldo le suceda más que haberla perseguido.
Cuando Barry intenta ganarse a Sally comprándole un regalo extravagantemente caro, ella se siente desanimada por la movida de Tony Soprano. Cuando ella lo llama sobre su masculinidad tóxica, sin tener idea de lo tóxico que es en realidad, Barry se lo toma en serio, incluso si le cuesta aplicar la lección.
Debido al papel de Sally como contraste en lo que de hecho es un programa muy masculino, desearía que su personaje estuviera mejor desarrollado. Sin embargo, Barry está bien elegido de arriba a abajo, desde Henry Winkler como Gene, el apasionado pero fatuo instructor de la clase de actuación, hasta Anthony Carrigan, que roba la escena, como NoHo Hank, un teniente checheno incongruentemente cortés.
La comedia salpicada no es para los aprensivos, pero Barry juega inteligentemente con el contraste entre los dos mundos de Barry. Sus clientes de la mafia tienen su propio sentido teatral inspirado en Hollywood, como cuando Hank complica innecesariamente un golpe al insistir en enviar una bala al objetivo por correo urgente, porque será más genial.
Todo esto podría parecer simplista si Barry no estuviera dispuesto a apagarse cuando fuera necesario, y si el Sr. Hader fuera menos efectivo para encontrar el drama en su personaje cómico. La última mitad de la temporada encuentra otra marcha, ya que Barry, atormentado por la culpa, tiene cada vez más dificultades para dividir su vocación de su afición.
Al llevar su historia al extremo, Barry se enfrenta a un conflicto universal. Como muchos de nosotros que no somos asesinos entrenados, Barry quiere creer que puede hacer concesiones morales mientras se dice a sí mismo: 'Esto no es lo que soy'. (Se ve a sí mismo en el personaje de Macbeth, pero en su lectura, el escocés asesino de Shakespeare solo estaba siguiendo órdenes).
Pero llega un punto, Barry cruza ese punto, y luego otro, en el que eso es una tontería. Lo que haces es quien eres. Los objetivos de Barry, si todavía estuvieran vivos, testificarían que el tipo que los mató era bastante real.
Es un juego complicado al que Barry está jugando, cultivando nuestra empatía por su protagonista y luego enfrentándonos con este reconocimiento. Y el final de temporada plantea la cuestión de cuánto tiempo la serie puede cumplir su premisa de doble vida.
Pero sobre todo, Barry logra la hazaña, convirtiéndose en algo más profundo de lo que sugiere su premisa de alto concepto. No esperas que esta comedia encuentre su objetivo de la forma en que lo hace. Y como Barry podría decirte, ese elemento sorpresa es la marca de un profesional.