Noah Hawley sobre 'Fargo', cortes de pelo cómicos y Living in the Coen Universe
Una vez en su mayoría anónimos, los productores que supervisan las principales series de televisión a veces se han vuelto tan conocidos como los actores que las protagonizan. En ocasiones, The Times posará preguntas de los lectores (y posar algunos de los nuestros) a los corredores de espectáculos más notables, y publicar sus respuestas. (Las entrevistas están editadas para mayor claridad).
Esta semana, Noah Hawley de Fargo de FX habla sobre las referencias de los hermanos Coen, Burl Ives y los extraterrestres.
Previamente: Scott M. Gimple de The Walking Dead. Próximamente: Sarah Treem de The Affair.
Q. Cuando originalmente estabas lanzando a Fargo, ¿te encontraste con algún rechazo de una red o incluso de los propios Coen ante la idea de hacer esta serie? - Devan Suber, Atlanta
A. FX ya estaba explorando convertirlo en una serie, así que me pidieron que entrara y les dijera cómo podría hacerlo. Básicamente les dije que no es una serie. La película comienza diciendo que es una historia real y, al final, Marge ha visto este loco caso de los hermanos Coen. Se va a la cama y su esposo recibe la estampilla de 3 centavos y mañana será un día normal, que es su recompensa por haber perseverado en el caso. Me pareció poco sincero que ella se despertara mañana y tuviera otro caso loco. Así que básicamente dije que la única forma de hacerlo sería una antología, donde cada temporada es una historia diferente con diferentes personajes, pero que todo se suma al mismo tipo de sentimiento al final de cada 10 episodios.
Q. ¿En qué momento sabías que la segunda temporada iba a ser una precuela ambientada en una década diferente?
A. En la segunda hora escribí esta anécdota para Keith Carradine, quien interpretó al padre de Molly, para que él dijera, básicamente como un ex policía, creo que he visto algo parecido a lo que estás viendo ahora mismo, y mi consejo es don No vayas por ese camino. Porque realmente no puedes darte la vuelta una vez que estás caído. Pero no fue hasta más tarde en el año, cuando me senté a escribir los dos últimos guiones, que me di cuenta de que si íbamos a hacer otra temporada, podría comenzar a configurar algo que valdría la pena en el segundo año. . Así que incluí más alusiones en los episodios 9 y 10 a la masacre de Sioux Falls y establecí algunos puntos de la historia que tendríamos que igualar.
ImagenCrédito...Chris Large / FX
Q. Tienes hablado de cómo ves la película y las diferentes temporadas del programa como varios capítulos en un libro de crímenes verdaderos del Medio Oeste. ¿Ha comenzado a pensar en cómo serían otros capítulos?
A. Estoy empezando a pensar en eso. Lo que busco es un punto de partida. En nuestro primer año, había dos hombres en una sala de emergencias, uno de ellos tiene la nariz rota y es un hombre muy civilizado y el otro es todo lo contrario. Eso se siente como una premisa que podrías imaginar en una película de Coen y las preguntas son, ¿quiénes son estos dos tipos? ¿Cómo se rompió la nariz del chico y qué sucede después de conocerse? El segundo año comenzó cuando una mujer maneja a casa con un hombre asomándose por el parabrisas y comienza a cenar para su esposo. ¿Quiénes son la mujer y el marido? ¿Quién es el hombre del parabrisas, cómo llegó allí? ¿Y qué pasa después? Eso es lo que estaría buscando en una tercera iteración. ¿Cuál es el catalizador?
Q. ¿Se basó en el caso real de la mujer que atropelló a un hombre y lo dejó en el parabrisas?
A. Se basa en un vago recuerdo del evento. No volví a investigar los hechos de ese caso. Es la sensación de que la verdad es más extraña que la ficción, y eso nos pareció adecuado para jugar.
Q. En lo que va de temporada, parece que el mal comportamiento de todos se debe a ser víctimas de las circunstancias. Sé que esto es Fargo, pero en tu mundo, ¿prácticamente todas las personas hacen lo incorrecto? ¿Es esta tu forma de decir que alguien es capaz de cometer violencia cuando cree que es la única salida? Si es así, mejor consigo una picadora de carne. - Steve C., Hunt Valley, Maryland.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
A. Existe el espectro moral en Fargo, y lo ves en otras películas de los hermanos Coen, donde tienes un personaje muy bueno en un extremo y un personaje muy malo en el otro. Luego en el medio, ciertamente con Jerry Lundegaard o Lester Nygaard , hay alguien que está indeciso, una especie de persona común que nos muestra que son capaces de cometer un mal aún mayor que el villano, en algún nivel. Billy Bob [Thornton] y yo solíamos reírnos porque la gente se refería a él como el protagonista del programa, donde claramente es el villano. Lo amaban pero odiaban a Lester. Todo el mundo sabía que Malvo era un escorpión, así que podíamos enraizarnos para que fuera malo, pero cuando conocimos a Lester, vestía ropa humana, así que nos sentimos traicionados.
Q. Ha tenido personas como Ted Danson, Bob Odenkirk, Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Brad Garrett y Martin Freeman interpretando papeles en ambas temporadas de Fargo. ¿Buscas conscientemente actores con antecedentes cómicos, dado el humor negro tanto en el programa como en la película? - Eduardo Ramos, Chicago
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A. Me encanta que sea el tipo de narración que apoya tanto a grandes actores dramáticos como a grandes comediantes, pero no los usamos necesariamente de la forma que cabría esperar. Cuando obtuvimos a Bob Odenkirk, por ejemplo, creo que todos pensaron: 'Bueno, este personaje es el cómico.' Nos dimos cuenta de que durante las 10 horas que él era en realidad el corazón moral del programa, tenía un arco muy dramático y era uno. de los personajes más trágicos de la temporada. Entonces, cuando elegimos al Sr. Key y al Sr. Peele o Brad Garrett o Nick Offerman, el papel no es solo ser divertido, divertido.
Q. ¿Qué aspectos de la obra de los Coen atraen más a su propia sensibilidad? - Nick, Nueva York
A. Fargo es una tragedia con final feliz. Por lo tanto, debe tener ese fundamento trágico, que todo esto pueda evitarse y eso es lo que lo hace trágico. Se trata del uso de la violencia y del hecho de que la tensión en anticipación de la violencia y la tensión en anticipación de una risa son algo parecido.
Q. ¿Cuál es su enfoque para incorporar referencias explícitas de Coen?
A. Algunos de los homenajes están integrados en la dinámica del personaje. Por ejemplo, ciertamente con Karl (Mr. Offerman) y Sonny (Dan Beirne) hay un eco de Lebowksi, con John Goodman y Steve Buscemi. No es explícito, pero es familiar y reconfortante para una audiencia en cierto nivel. En otras ocasiones tendremos un homenaje que genera expectación. Al final de la temporada 1, cuando nos adelantamos un año, de repente Molly estaba embarazada y teníamos una mujer embarazada y un villano en una cabaña. Ella va a buscarlo y, inconscientemente, esperas lo que sucede en la película, y una parte de ti quiere que eso suceda porque fue muy satisfactorio en la película. Entonces, cuando haces algo diferente, se crea tensión; sucede lo contrario y eso es sorprendente.
Luego hay pequeñas piezas aquí y allá: la farmacia Mike Zoss o algunos otros huevos de Pascua más pequeños para que los fanáticos más acérrimos los encuentren. Nunca quiero que se sienta torpe o lindo. Siento una especie de angustia por ellos porque nunca quiero sentir que estoy exagerando con ellos, o que soy demasiado valioso al respecto, o que estoy borrando un trabajo que no me he ganado.
Q. ¿Sintió algún nerviosismo o presión adicional después del éxito de la primera temporada y las 18 nominaciones al Emmy? - Daphne Ace
A. Tendría que hacerlo, ¿verdad? Pero la presión que me puse fue una presión creativa. Está bien, este es muy diferente al anterior, entonces, ¿cuál es la mejor ejecución de esta historia en particular? Eso se convirtió en una tarea mucho más factible que tratar de competir con el éxito comercial o crítico que tuvimos en el primer año. Eso no es algo que puedas duplicar conscientemente.
ImagenCrédito...Chris Large / FX
Q. ¿Quién elige la música y cómo la música, a menudo peculiar, impulsa una historia? - Phil Telford, Dallas
A. Una gran supervisora musical llamada Maggie Phillips me ayuda a encontrar música. Muchas de ellas son cosas que también encontré, como, por ejemplo, el Jeff Wayne Guerra de los mundos ópera disco que finaliza el segundo episodio. Eso fue algo que encontré y me pareció demasiado bueno para ser verdad. Una cancion como Hijos del sol, esa canción de Billy Thorpe, que estaba en el guión, la idea de construir una secuencia en el estreno de esa canción. Sí, es 1979, pero como es 1979 en el Medio Oeste, también es una especie de 1974. Pero también es una especie de 1962 y 1948 al mismo tiempo, ¿sabes a qué me refiero? Hay personas como el personaje de Jesse Plemons, que realmente solo quiere volver a los años 50 y ser sus padres. Entonces tenemos una canción de Burl Ives que va con él, sobre el montaje de Ed limpiando el garaje. Lo que me encantó de esa fue que comienza como una canción retro cómica sobre este tipo, que está tratando de alejarse de esta pandilla, y luego, al final, está cantando de una manera muy conmovedora. Que el Señor tenga piedad de mi alma, mientras Ed está tratando de sacar la sangre del suelo. Se convierte en un momento muy emotivo y trágico. Cuando una pieza musical puede hacer eso, es un gran descubrimiento.
Q. ¿Eras tú cantando? No dejó a nadie más que al bebé de O Brother Where Art Thou, al final del estreno de la temporada 2?
A. Ese es el rumor que circula. No puedo confirmarlo ni negarlo, eso es todo lo que diré. Otra forma en que creamos sincronicidad con las películas de Coen es reutilizar una pieza de música que quizás hayas escuchado. En nuestro primer año le pedí a nuestro compositor que hiciera una versión de la Oda a la alegría, la Novena de Beethoven, que en Raising Arizona se hizo con yodeling y banjo. Hicimos la versión de batería de acero. Es posible que observe un par de otros a lo largo de esta temporada.
Q. ¿Cuándo vamos a entender las cosas extraterrestres en el programa, o incluso a ver extraterrestres? - Eduardo Rodrigues, Brumado, Bahía, Brasil
A. ¿Quieres el minuto exacto? ¿Como el minuto 36 del episodio 8?
Q. Si pudiera ser lo más específico posible.
A. Hay razones por las que hay cosas que se relacionan tanto con el período de tiempo, el tipo de paranoia estadounidense de finales de los 70, como con el mundo Coen. Ese concepto que ves en muchas de sus películas: acepta el misterio. Además: porque es divertido. Pensar en Javier Bardem corte de pelo en No es país para viejos. Sé que le hicieron ese corte de pelo y luego se rieron de su cara durante unos 30 minutos. Pero no tiene nada de gracioso en la película. Es inquietante e inquietante. Lo ves con ese corte de pelo y es casi divertido, pero también es espeluznante porque literalmente lo acabas de ver cortar la yugular de un chico. Billy Bob apareció con el corte de pelo que tenía de Malvo , y le dije: Cuando apareciste con ese corte de pelo, supe que estábamos haciendo la misma película.
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Crédito...Matthias Clamer / FX
Q. ¿Quién ganaría en una pelea entre Anton Chigurh y Lorne Malvo? - Taylor Dorsett-Case, Leeds, Reino Unido.
A. [Risas.] Recuerdo este viejo cómic japonés, Lobo solitario y cachorro. Hay un momento en el que dos samuráis se encuentran en una carretera, y todo el cómic es, en sus cabezas, que ven cada versión de la pelea que pelearían y quién ganaría. Ni siquiera tienen que luchar. Se siente como si Malvo y Chigurh se conocieran, ambos sabrían que en algún nivel sería un empate, una destrucción mutuamente asegurada. Sería un momento entre ellos. Existe ese arquetipo, esa figura elemental, en el trabajo de los Coen. El motociclista solitario del apocalipsis , o Peter Stormare en Fargo. Casi no estás seguro de si son humanos o no. Es posible que hayan estado deambulando por este paisaje desde la época de los dioses antiguos. Creo que es interesante, y ciertamente jugué con Malvo.
Q. O podrían ser todos la misma entidad.
A. Es el diablo en el Huerto del Edén. Ese es el otro paradigma de Fargo. Siempre es una historia de personas básicamente decentes que probablemente están perdiendo la cabeza, enfrentándose a un mal que, en algún nivel, ni siquiera pueden comprender. ¿Cómo se supone que van a combatirlo? Pero tienen que hacerlo, así que lo hacen.
Q. ¿Qué papel continuo (si lo hay) tienen los hermanos Coen en el desarrollo del programa? - Dr. James Rustles, Borneo
A. A nivel del día a día, ellos no están involucrados. En general, trato de ser lo más respetuoso posible y mantenerlos informados sin presionarlos de ninguna manera. Es como, aquí están los guiones y aquí están los episodios si quieres leerlos o verlos. Si no lo hace, mis sentimientos no se verán heridos.
Q. ¿Han rechazado alguna vez algo que querías hacer?
A. No. Supongo que podrían. Qué extraño debe ser en algún nivel: el programa sale y los anuncios de autobuses están alrededor, y están viendo Fargo, una película que hicieron hace 20 años, tiene esta nueva vida como algo en lo que realmente no están involucrados. día a día. A veces pienso en eso, en la cualidad kafkiana de lo que debe ser para ellos esta experiencia.
Q. ¿Cuál es el mejor programa de televisión en este momento y por qué?
A. Sigo siendo un gran fan de Game of Thrones. Como alguien dijo, ciertamente es el más mostrar en la televisión ahora mismo. Se las han arreglado, en un mundo de géneros, para crear algo que también funciona completamente como drama. Realmente me gustó Mr. Robot este verano. Pensé que era un gran comienzo para intentar hacer algo diferente en la televisión, cinematográfica y narrativa, bromeando con el narrador poco confiable y todo.