Viviendo siendo negro en 'Lovecraft Country'
Misha Green, la creadora de esta nueva y macabra serie de HBO, habla de su obsesión por el horror y por qué su sensación de pavor y peligro no es solo una alegoría.
Lovecraft Country, que se estrena el 16 de agosto en HBO, cuenta las historias que se cruzan de dos familias negras mientras viajan por el norte de Jim Crow enfrentándose a monstruos, algunos fantásticos (bestias de color gris pálido llamadas Dioses ancianos) y otros que no son menos horribles por estar basados en realidad (alguaciles racistas, oligarcas depredadores).
Creada por Misha Green (Underground), la serie sigue a Atticus, un veterano del ejército interpretado por Jonathan Majors (Da 5 Bloods), mientras busca a su padre desaparecido, interpretado por Michael Kenneth Williams (The Wire). Con una copia de The Safe Negro Travel Guide, una versión ficticia del libro verde del motorista negro de la vida real de Victor Hugo Green, Atticus, su tío George (Courtney B. Vance) y su amiga Letitia (Jurnee Smollett) navegan por caminos apartados y apartados. de una macabra Nueva Inglaterra de mediados de la década de 1950.
Con su mezcla atmosférica de amenazas sobrenaturales y sociales, Lovecraft Country sigue los pasos de obras como Get Out de Jordan Peele, utilizando el cine de terror como una forma de comentario social sobre las relaciones raciales estadounidenses.
Horrorizado, hay un nivel de ansiedad de que se pueda quitar la vida en cualquier momento, dijo Green. Esa es la experiencia Black.
Añadiendo potencia en este caso está el hecho de que Lovecraft Country, como la novela de Matt Ruff de 2016 que lo inspiró, se apropia de las aterradoras creaciones de un racista tóxico para contar su historia.
El título se refiere a H.P. Lovecraft, el escritor de principios del siglo XX que es mejor conocido por inventar el género de terror cósmico y por llenar sus historias espeluznantes con los mismos tipos de pavor progresivo, personajes misantrópicos y demonios fantasmagóricos que adornan Lovecraft Country.
También es conocido por aprobar a Hitler y tolerar el linchamiento en el Sur como un mal necesario para prevenir las relaciones interraciales. (Cualquier cosa es mejor que el mestizaje, el escribio .) En la novela, Ruff cambió este legado al centrar a los personajes negros y hacer de la historia una parábola sobre cómo deshacerse de las restricciones de la supremacía blanca.
ImagenCrédito...Eli Joshua Ade / HBO
Green expande esa idea aún más, combinando géneros cinematográficos y haciendo referencia a obras de figuras literarias como James Baldwin y Ntozake Shange para crear un espectáculo provocativo que aterriza en medio de una conversación nacional más amplia sobre raza y representación.
Estaba hablando de las mismas cosas y los mismos temas en 'Underground', y eso fue hace cuatro años, dijo. Ahora, siento que hay más personas conscientes de lo que está sucediendo y que no tenían que estar al tanto antes.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
Underground, un elegante thriller de época sobre el ferrocarril subterráneo, fue lo que primero atrajo a Peele, productor ejecutivo de Lovecraft Country, a Green. Una vez que se dio cuenta de que ella era una fanática del terror como él, fue química instantánea, comprensión instantánea de que amamos las mismas cosas, aunque lo hacemos de manera un poco diferente, dijo en una entrevista telefónica.
Al igual que las películas de Peele, el próximo otoño es Candyman, que coescribió y produjo como una secuela actual de la película de terror de culto de Bernard Rose de 1992, Lovecraft Country envuelve críticas astutas y agudas dentro de imágenes macabras, y no es nada si no se compromete. a su propia visión pulposa. Cuando un proyecto lo hace con la suficiente valentía, resuena con fuerza, dijo Peele.
Cuando estaba escribiendo 'Get Out', pensaba: 'Oh, Dios mío, esto podría ser un desastre', agregó. El hecho de que haya funcionado simplemente valida esta idea para mí.
El otro productor ejecutivo de renombre del programa, J.J. Abrams (Star Wars: The Rise of Skywalker), quedó igualmente cautivado por la escritura absolutamente intrépida de los guiones de Green.
Ella es tan maravillosa en la página, dijo Abrams en una entrevista telefónica. Tiene la capacidad de sumergirse total y completamente en lo que está haciendo y no mirar por encima del hombro y preocuparse por lo que puedan pensar los demás.
En una entrevista de Zoom con Green, quien también es productora ejecutiva, habló sobre su propia obsesión de toda la vida por el horror y por qué su sensación de pavor y peligro no es una alegoría, sino una realidad viva para los negros desde la esclavitud. Estos son extractos editados de la conversación.
¿Siempre te ha gustado el horror?
Siempre he tenido esta preocupación por lo que estamos dispuestos a hacer para la supervivencia física y metafórica. El terror simplemente avanza hacia eso de una manera realmente fácil. Recuerdo haber visto a Aliens y haber pensado: Dios mío, estás atrapado en la nave con este extraterrestre, pero tienes que sobrevivir. ¿Qué te saca eso? Pero mi verdadero interés comenzó con la piel de gallina de R.L. Stine. Era un horror ligero, pero esas historias me asustaban cuando era niño. Pero también estaba como, Ooh, estoy intrigado. Stephen King's It es mi libro favorito de todos los tiempos. Yo era ese niño que venía a la biblioteca y decía: ¿Hay más Stephen King? Estupendo. Al día siguiente: dame el próximo.
Si bien el mismo Lovecraft escribió historias y cartas racistas, ¿le pareció refrescante que Matt Ruff, que es un autor blanco, intentara representar la multidimensionalidad de sus personajes negros en Lovecraft Country?
He leído a H.P. Lovecraft, y entiendo por qué ha influido tanto en la escritura de terror. Pero debido a su historia, no era un gran admirador. Cuando leí la novela de Matt, dije: Oh, es legítimo. Gracias a Dios.
Pero, esto es lo mío: para un escritor blanco no ser capaz de ponerme en el lugar de la gente de color me confunde. Ese debería ser el valor predeterminado: muchas personas de color tienen que ponerse en el lugar de los blancos. Las mujeres tienen que ponerse en la piel de los hombres. Es triste que digamos: Gracias por investigar un poco y por ver a las personas como personas.
ImagenCrédito...Eli Joshua Ade / HBO
Realiza algunos cambios significativos en la historia, incluida la adición de una antagonista femenina importante, Christina Braithwhite (Abbey Lee), que no existía en el libro. ¿Por qué?
La novela fue muy feminista. Leti estaba haciendo mucho del ahorro del día y era un personaje que tenía una vida tan interior, quería ver más de eso. Además de dar este regalo realmente hermoso de su libro, Matt dio el regalo de decir: Ahora es tuyo. Ve a por ello.
En términos de Christina, realmente no es tan complicado. Si estamos explorando niveles de poder y usando la magia como superposición de eso, simplemente se sintió bien explorar lo que significa para una mujer blanca que técnicamente no tiene poder para haber robado algo de ese poder. Al igual que nuestra gente técnicamente está robando el poder que les fue robado a personas como ellos. Y al cambiar [el personaje adolescente] Horace del libro a Diana, estábamos hablando de #SayHerName [la campaña dedicada a las niñas y mujeres negras que son víctimas de la violencia policial]. Cuando escribíamos, veíamos descripciones de cómo son estas cosas para los adolescentes negros. ¿Cómo se ven las chicas negras, que también están en una película de terror dondequiera que miran?
¿Es justo describir tu programa como horror? ¿Eso es demasiado restrictivo?
Nunca pensé que el horror fuera limitante. Cada vez que la gente habla de horror elevado, pregunto: ¿Cuál es el problema con el horror 'no elevado'? Me encantan las películas de terror como Nightmare on Elm Street. Pero cuando realmente comencé a pensar en este género, me pregunté: ¿Por qué no tienen gente negra o por qué la gente negra tiene que morir en los primeros 10 minutos? Entonces, cuando leí el libro de Matt, pensé que recuperó maravillosamente este espacio de género que no había sido para personas de color.
Eso es lo que le presenté a HBO. Podemos lanzarnos desde la plataforma de su libro, reclamar el reclamo y hacer un programa de televisión para personas de color. En ese sentido, el programa no es solo terror, sino un espacio de todos los géneros. Cuando estábamos en la sala de escritores, teníamos nuestro programa de estudios para cada episodio. Para las sociedades secretas, pensamos en The Shining y Eyes Wide Shut. O una historia de fantasmas: Poltergeist y Amityville Horror. O aventura: Indiana Jones y los Goonies. Yo estaba como, esto puede ser todo.
Pero al final del día, es solo un drama familiar y queremos amar a los personajes y lo que están pasando. Lo que es tan emocionante es ver a personas de color, que no suelen estar en esos espacios de género, en estos espacios ahora.
ImagenCrédito...Eli Joshua Ade / HBO
¿Qué te da la capacidad de hacer el terror que no tenga otro género? ¿No es la historia racial estadounidense un horror en sí misma?
Yo cuestiono que [todo el mundo crea eso sobre nuestra historia]. Miro a mi alrededor y pienso, esto es horrible. Pero otras personas dicen que vi ese video en línea. Eso es terrible. Permítanme publicar un cuadrado negro al respecto.
Nos protegemos mucho de tener que entrar en ese verdadero horror porque es realmente malo. El arte en este género es que te da esta puerta porque la heroína al final lo matará y ganará. Eso te hace sentir más seguro que el horror normal que nos rodea. Eso es lo que es el género, en su máxima expresión: es la metáfora sobre las emociones reales que todos experimentamos.
El programa se estrenará en un clima político muy diferente al de cuando empezaste a trabajar en él hace tres años. Ahora, mientras edita, ¿cómo está afectando eso a su proceso?
Siento que el momento ha sido este momento desde que trajeron aquí a la primera persona esclavizada. La gente está cambiando su empatía, y eso tiene que ver con los creadores negros que están cambiando su empatía.
¿Qué es, el huevo o la gallina? ¿Es porque la mirada es diferente lo que nos ayuda a ver de manera diferente? ¿O es que la gente ve las cosas de manera diferente? Creo que probablemente ambas cosas.
¿Cómo se ve la seguridad negra para ti en este momento?
La seguridad negra siempre está envuelta en horror. No tengo que hacer mucho para sacar esa ansiedad, porque ya está ahí. Solo una minoría [de estadounidenses] no es parte del movimiento en este momento, pero se han vuelto realmente buenos para distraernos y asegurarse de que nunca sintamos empatía y no nos unimos colectivamente.
Esto también es parte de lo que se trata Lovecraft Country. ¿Cómo maneja esta familia su vergüenza y su dolor para unirse para luchar contra esto? ¿Y qué significa tomar ese poder? ¿Qué y quién puede ser, una vez que lo recupere y lo posea usted mismo?