¿El stand-up en vivo está aquí para quedarse?
Dos modelos de negocios en línea ven una futura pospandémica, pero el éxito podría depender de la cooperación con clubes reales.
Es posible que el legado cultural de la pandemia no solo sean los espectáculos cancelados, las carreras descarriladas y los teatros y clubes cerrados. También ha habido innovación, como la aparición del club de comedia virtual.
Lo que empezó por desesperación ha madurado hasta convertirse en un nuevo género digital que ha atraído a un público considerable con el hábito de comprar entradas para la transmisión en vivo desde la comodidad de sus propios hogares. A medida que los clubes ahora comienzan a reabrirse y los cómics y los clientes regresan a sus viejos lugares, los próximos meses serán una prueba clave para este negocio. ¿Fue una moda de la era de la pandemia o será una parte perdurable del paisaje?
En una videollamada desde su casa de San Francisco, Jill Paiz-Bourque, directora ejecutiva de RushTix , quizás el club de comedia digital más grande, argumentó que el cierre solo aceleró una revolución ya inevitable. ¿Por qué Netflix eclipsó a la televisión? preguntó retóricamente. Es transmisión, ilimitada, global. ¿Por qué Spotify eclipsó la radio terrestre? Está transmitiendo. Es global. Es ilimitado. Y es por eso que la transmisión en vivo con RushTix eclipsa a Live Nation eventualmente porque se transmite, es global, es ilimitada.
Muchos son escépticos, incluidos los fanáticos que extrañan mucho el hecho de estar rodeados de risas y monólogos que están agotados por actuar para las pantallas y que prefieren contar chistes en la misma sala que las multitudes. Si bien admitió que nada reemplaza el formato de comedia tradicional, Paiz-Bourque dijo que las dudas parecerán tan miopes como las primeras burlas de Twitter, podcasting y tantas otras formas de Internet que ahora son comunes. Tiene buenas razones para tal fanfarronería. El negocio de Paiz-Bourque, que ella llama una empresa emergente de Silicon Valley, vende regularmente más de 1,000 boletos para ver cómics como Sarah Silverman, Patton Oswalt y Maria Bamford. En febrero, vendió 15.000 entradas para ocho espectáculos, generando cerca de $ 280.000 en ingresos.
Una vez que probamos por primera vez 5.000 entradas para espectáculos, fue embriagador, dijo Paiz-Bourque (Colleen Ballinger, la popular YouTuber más conocida por Miranda Sings, fue la artista más destacada).
A medida que se reanuda la gira, Paiz-Bourque está ajustando su visión, alejándose de un enfoque estricto en los titulares y aumentando radicalmente el volumen. Para el verano, su objetivo es producir cinco programas al día, todos los días. En otras palabras, estar a la altura del eslogan que apareció en su sitio antes de un programa reciente: El club de comedia más grande del planeta. Dijo que no le preocupaba la reapertura de los clubes porque yo tengo mucha más oferta de la que ellos tienen acceso.
ImagenCrédito...RushTix
En el próximo mes y medio, lanzará nueve series interactivas originales, que incluyen concursos (Very Punny With Kate Lambert), un programa de cocina (Baking It Better with Tom Papa) y uno de citas (Find Your Boo With Reggie Bo). También está agregando subtítulos, un paquete de suscripción y nueva tecnología que permite a los clientes moverse por el club y escuchar diferentes niveles de risa.
La visión general es producir nuevos trabajos con artistas emergentes durante la semana mientras se duplica los artistas principales los viernes y sábados por la noche. ¿Cómo competirá cuando las estrellas estén ansiosas por hacer una gira y regresar a los escenarios en vivo? Simple, dice ella: haz que las ofertas de cómics valgan la pena. Después de ofrecer previamente el 80 por ciento de las ventas de boletos, recientemente comenzó a garantizar hasta cinco cifras. Ella dice que seis cifras se volverán comunes entre unos pocos de élite. He recibido un rechazo en esto desde el primer día, dijo sobre alistar cómics. Luego comienzas a cablear miles y decenas de miles de dólares y te dicen: Ya lo entiendo.
RushTix no es el único jugador en este mercado. Club de comedia en ninguna parte , una operación más pequeña y desordenada que fue iniciada por los comediantes Ben Gleib y Steve Hofstetter, ha contratado una alineación estelar de cómics, incluidos Mike Birbiglia, Gilbert Gottfried y Nikki Glaser. En una especie de golpe, Bill Burr actuó recientemente en una producción benéfica de un estudio que Gleib construyó en su casa, una reserva en la que Paiz-Bourque dijo que estaba devastada por no haber tenido la oportunidad. (Ella acaba de anunciar que Burr aparecerá en RushTix el 16 de mayo en una versión en vivo del programa de televisión animado Dr. Katz, terapeuta profesional).
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
Gleib, quien comenzó Nowhere después de terminar una campaña presidencial en 2019 que lo dejó casi arruinado, también presenta su propio programa en línea todas las semanas. Y aunque es optimista sobre el futuro de las retransmisiones en directo, sonaba más ansioso que Paiz-Bourque por perder los cómics por las giras. Creo que podemos coexistir pacíficamente, dijo. Pero a medida que se acerca al aniversario de Nowhere la semana que viene, su estrategia no es cambiar la marca o reformar sino hacer que Nowhere se adapte a la perfección al ecosistema existente.
Recientemente, comenzó a utilizar la orientación geográfica, una tecnología que impide que los consumidores de ciertas áreas compren boletos, una táctica que él llamó potencialmente revolucionaria. Esto permite que un cómic que sale de gira bloquee los lugares que visita para no deprimir las ventas allí.
Emilio Savone, copropietario del New York Comedy Club, que comienza los espectáculos en interiores el viernes, cuando la ciudad comenzará a permitir espectáculos en interiores al 33 por ciento de su capacidad con un límite de 100 personas, dijo que esos teatros digitales tienen futuro. ¿Creo que puede sostenerse como un tipo de cosa de siete noches a la semana? ¿Tal vez no? escribió en un correo electrónico. Pero creo que es una buena herramienta para que los comediantes trabajen en el material y ofrece otra forma para que el cómic se involucre y llegue a su audiencia.
ImagenCrédito...Club de comedia en ninguna parte
Felicia Madison, quien dirige el West Side Comedy Club en Manhattan, que comenzará los espectáculos al aire libre el 14 de abril, pero no los espectáculos en interiores hasta que la ciudad permita el 50 por ciento de capacidad, también ve un futuro que involucra un híbrido de clubes tradicionales y digitales. Si son inteligentes, trabajarán con los clubes para transmitir en vivo desde allí, dijo.
RushTix ya está haciendo eso, con el comediante Godfrey actuando desde el Gotham Comedy Club el 7 de abril. Pero ni Paiz-Bourque ni Gleib suenan entusiasmados con la economía de tales arreglos. Gleib argumentó que la fuerza de Nowhere radica en las relaciones que ha desarrollado con nuevas audiencias de comedia. Hemos llegado a una demografía enorme que nunca ha sido atendida por clubes de comedia, dijo Gleib, señalando a los clientes que viven en áreas remotas o aquellos con discapacidades o ansiedad social. Luego están los perezosos, agregó. Somos excelentes para las personas perezosas que no quieren salir.
Nowhere muestra las caras de los fanáticos en pantalla y permite que todos hablen, se rían o incluso interrumpan (aunque también pueden silenciarse para eso). Esto crea un espectáculo libre que enfatiza la comunidad de audiencia e intérprete. Por el contrario, RushTix mantiene a la audiencia en una sala de chat y limita la risa a 20 personas. Gleib llamó a esto elitista, diciendo que el enfoque de RushTix no se parecía al stand-up en vivo.
Paiz-Bourque no discute y dice que, dado que ningún programa en línea puede duplicar uno en vivo, su objetivo es producir la mejor experiencia. Nos dimos por vencidos en tratar de emular la experiencia en vivo y cuanto más nos rendíamos, más comenzamos a abrir barriles de creatividad, dijo.
ImagenCrédito...RushTix
En todo caso, quiere alejarse de la dependencia del stand-up convencional, mientras sigue contando con grandes nombres. Es por eso que uno de los primeros cómics que reclutó fue Bamford, una experimentalista nativa que está montando un espectáculo inusual el 17 de abril: después de hacer un set, se filmará durmiendo durante las próximas ocho horas. Puedes mirarla y unirte a ella para desayunar al día siguiente.
Bamford ya tiene una audiencia dedicada que la seguirá dondequiera que vaya. La verdadera prueba para estos clubes será si pueden desarrollar la lealtad suficiente para lograr que el público pruebe talentos menos establecidos. Estas plataformas tienden a beneficiar a aquellos que ya tienen una base de fans en línea grande y comprometida. Cuando regresen los clubes y los teatros, estarán reservando actos que saben que pueden vender entradas, lo que puede hacerlos más cautelosos con los cómics aventureros o emergentes.
Existe un peligro real en este momento de que estemos entrando en un momento muy cauteloso en la comedia mientras las instituciones luchan por reconstruirse, y Paiz-Bourque, una ex comediante talentosa en el arte de vender una premisa, argumenta que ahora es el momento de llenar otra. nicho.
Señalando un atasco de personas que se encuentran en la fase inicial y media de sus carreras, cuyas carreras se han visto frenadas por la pandemia, dijo: No solo va a ser un negocio que funcione. Necesita ser creativo para todos estos comediantes.