Los increíbles e indelebles 'Watchmen'
El final, como toda la temporada audaz, rompió muchos huevos e incubó algo asombroso.
A continuación, se muestran spoilers de la temporada completa de Watchmen de HBO:
Ahora: tenemos un dios al que matar.
Es una declaración audaz la que hace Lady Trieu (Hong Chau) en el final de Watchmen de HBO: la audacia es parte de la descripción del trabajo de un genio loco de los cómics. También es una especie de declaración de misión para esta serie atrevida e impresionante, que en una temporada tomó la historia de Estados Unidos y la mitología pop, la desmanteló hasta sus átomos más pequeños y la reconstruyó en una forma que era familiar pero completamente nueva.
Es difícil exagerar cuán arriesgado, cuán preparado para el desastre fue el desafío al que se inscribió el creador, Damon Lindelof. Primero, adaptar un cómic de superhéroes subversivo notoriamente difícil de adaptar. Luego, para subvertir con amor y picardía esa subversión, extendiendo la historia hacia atrás y hacia adelante en el tiempo. Hacer todo eso mientras se replantea la historia como un thriller pulp antirracista, pesado sin ser pomposo o explotador. Ah, ¿y también podría ser electrizante, divertido y divertido?
Sorprendentemente podría, culminando con See How They Fly, un final alucinante que desafía la gravedad que aterrizó con éxito esta aeronave improbable.
Como un reloj fino o un huevo de gallina, los símbolos a los que regresó el final, esta temporada fue una maravilla de la ingeniería autónoma. Tuvo éxito, primero, en la artesanía y la interpretación, con la invención visual y el trabajo memorable de Chau, Regina King, Jean Smart, Jeremy Irons, Louis Gossett Jr. y muchos otros. Estableció una cadena de dominó de misterios que el final rindió satisfactoriamente.
Pero también creó algo más: un entretenimiento urgente que era tan indigno como el repique de una campana de alarma.
Alan Moore, el creador de la novela gráfica, no apoyó este proyecto, como tampoco tiene otras adaptaciones de su trabajo. Sin embargo, el enfoque de Lindelof, honrarlo desarmando y cuestionando el atractivo de los vengadores enmascarados en primer lugar, estaba muy en el espíritu del original.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
Reinventar Watchmen haciendo que su tema sea la supremacía blanca en lugar de la Guerra Fría, sin mencionar que su héroe Angela Abar (King), una policía-ninja negra vengativa, también encaja con la crítica de Moore al género de superhéroes, como lo expresó en un Entrevista 2016 .
Salvo por un puñado de personajes no blancos (y creadores no blancos), dijo Moore, estos libros y estos personajes icónicos siguen siendo los sueños supremacistas blancos de la raza superior. De hecho, creo que se puede argumentar bien a favor de D.W. 'El nacimiento de una nación' de Griffith como la primera película de superhéroes estadounidense y el punto de origen de todas esas capas y máscaras.
Lindelof (quien sabiamente reunió una sala de escritores diversa para el trabajo) hizo una forma de ese argumento. Luego lo complicó y lo volvió a complicar.
Una de las primeras cosas que vemos en Watchmen no es el nacimiento de una nación, sino su antítesis imaginada del cine mudo : Trust in the Law !, la historia del mariscal negro de Oklahoma Bass Reeves, actuando en un cine de Tulsa que está a punto de arder en la masacre de terroristas blancos de 1921.
El niño sentado en ese teatro se convierte en Will Reeves (Gossett), quien toma el apellido del mariscal y se convierte en el primer superhéroe de Estados Unidos, Hooded Justice, al amparo de una máscara de víctima de linchamiento. Su historia de origen, como él la llama al final, es horrible. Sin embargo, también hay un optimismo desgarrador en la idea de que este niño crecerá con la confianza, o al menos una determinación furiosa, de que la ley podría vencer, incluso si tomara un siglo.
La historia y el presente del racismo estadounidense figuran directamente en Watchmen: el uso de la nostalgia como una droga literal; el resentimiento de la Séptima Caballería ante la expectativa de que pidiera perdón por los supuestos pecados del pasado; el gesto en círculo del pulgar y el dedo a la frente de la sociedad secreta racista Cyclops, que se asemeja a la vida real apropiación del poder blanco del O.K. símbolo.
ImagenCrédito...Mark Hill / HBO
Pero Watchmen también preguntó: ¿Qué pasaría si los negros estuvieran entre los que usaban las máscaras? ¿Y si un hombre negro, un policía negro, fuera el primer héroe enmascarado? ¿Por qué tendría que proteger su identidad, incluso más que Clark Kent? ¿Y el subterfugio funcionaría tan bien que, como vimos en el programa American Hero Story, las generaciones posteriores asumirían que debe haber sido un hombre blanco?
Todo esto se desarrolló en el sexto episodio, Este ser extraordinario, que reinventó el origen de la justicia encapuchada de Moore, tomando asombrosamente los símbolos de ese personaje, la capucha y la soga, y atándolos a la oscura historia de los linchamientos de tal manera que parecía como si esa lectura estuviera siempre ahí, suplicando ser revelada.
El final de Watchmen luego superó esta táctica, rehaciendo quizás el personaje más memorable de los cómics originales, el Dr. Manhattan, revelado aquí como no exiliado en Marte, sino viviendo de incógnito como el esposo de Angela, Cal (Yahya Abdul-Mateen II).
La imagen en sí, de un hombre afroamericano como el Übermensch azul, tanto negro como azul, para citar Grasas Waller - fue una declaración sorprendente, reimaginando el único superser del universo como un ícono del arte afrofuturista.
Ahora el programa preguntaba: ¿Qué significa darle a Dios la cara de un hombre negro? ¿Qué pasa si las mismas personas que alguna vez quedaron fuera de las historias de superhéroes tienen el mayor reclamo de todas sus temas e ideales? ¿Quién tiene más interés en la verdad, la justicia y el estilo estadounidense: un exiliado de Krypton o el niño negro que huyó de un cine en ruinas, pero que no abandonó las palabras de Bass Reeves?
Al final, Watchmen volvió al tema del poder: quién lo tiene, a quién se le puede confiar y qué se debe hacer con él.
Los superpoderes son obviamente horribles en manos de los malhechores; de ahí la historia de la Séptima Caballería que intenta robar el poder del Dr. Manhattan, la trama de villano de cómic más convencional del programa.
Pero Watchmen también sospecha de aquellos, como Veidt y Lady Trieu, que quieren usar el poder para imponer su idea del bien en el mundo. Esa oposición, odio tóxico e idealismo tóxico, tiene un paralelo en el fondo, en las presidencias ficticias y cuasi autocráticas de Richard Nixon y Robert Redford.
Pero la retirada desapasionada, representada por la retirada del mundo del Dr. Manhattan, tampoco es una respuesta. Era un buen hombre, dice Will. Pero considerando lo que podía hacer, podría haber hecho más.
ImagenCrédito...Mark Hill / HBO
¿Se puede confiar a alguien con poder absoluto? ¿Puede alguna vez emplearse de una manera que no cree nuevos y mayores problemas? Watchmen no responde a estas preguntas. Pero al terminar con la sugerencia de que el Dr. Manhattan podría transferir sus poderes a Angela (incubados, como una vacuna, en un huevo crudo), ofrece una sugerencia sobre quién podría ser el mejor tipo de persona a quien confiar el poder.
Tal vez, sugiere el final, alguien que no lo pidió. Tal vez alguien que ha visto a dios y su único amor morir simultáneamente. Tal vez una mujer negra que se ha tragado los recuerdos de un siglo de injusticia, persecución y lucha, que (a través de un huevo y una pastilla) literalmente ha absorbido en su cuerpo tanto el poder supremo como la comprensión suprema de la impotencia.
Nos queda preguntarnos qué hará y qué debe hacer Angela desde aquí. En un movimiento típico de Lindelof, la pantalla se vuelve negra en el instante en que la suela de Angela toca la superficie de su piscina, para probar si puede, como el Dr. Manhattan, caminar sobre el agua.
Es tentador llamar a esto un suspenso, aunque no tengo ninguna razón para creer que el programa tiene la intención de resolverlo. Podrías llamarlo una broma, pero no creo que ese sea el espíritu en absoluto.
En cambio, Watchmen nos deja en el momento eléctrico de la transformación: el instante preciso en que el pie se encuentra con el agua, la carne se encuentra con el elemental, la mortalidad se encuentra con la inmortalidad.
Dios esta muerto. Que viva ella.