Cuando las redes reinaban supremas, la televisión por cable era el lugar al que acudir en busca de sexo y violencia. Ahora también es una casa segura para el pesimismo, un universo alternativo donde los problemas se agravan o profundizan, los amigos se decepcionan y el amor no conquista nada.
Y eso es particularmente difícil para la comedia estadounidense, que es adicta a la redención y los finales felices, tanto que una de las mejores comedias de situación de la cadena ABC en este momento se llama Happy Endings. (Ese título puede sugerirle a algunos un doble sentido lascivo, pero los episodios se cierran con una nota cálida y alegre). Hay escritos inteligentes incluso en algunas de las comedias de situación más anodinas, pero aún es casi imposible encontrar una serie de cadenas que no lo haga. Celebre el lado alegre de la debilidad humana.
Y es por eso que Girls, que regresa a HBO el domingo, es todo un fenómeno. Para los siete lectores que no han oído hablar de él o de su creadora prodigio de 26 años, Lena Dunham, Girls es una comedia oscura y inexpresiva sobre cuatro mujeres jóvenes en Brooklyn que no poseen apartamentos geniales o tienen carreras glamorosas, elegible. pretendientes, ropa cara o incluso, a veces, trabajos remunerados. La Sra. Dunham interpreta a la heroína, Hannah, y no siempre es agradable. Las niñas pueden ser la refutación de la generación millennial a Sex and the City, pero la primera temporada fue a veces tan cruelmente perspicaz y tristemente divertida como Louie en FX o Curb Your Enthusiasm en HBO.
Hay mucha buena televisión, pero las comedias que son frescas y originales, además de rigurosamente pesimistas, son más difíciles de encontrar, especialmente cuando se trata de la representación de mujeres de 20 años. Las niñas atrajeron tantos elogios y tanta atención de los medios (campeonas de Internet, apariciones en televisión, portadas de revistas y un contrato multimillonario para un libro para la Sra. Dunham) que rápidamente comenzó una reacción violenta que fue tan desproporcionada como todo el alboroto inicial. Entonces, la medida de la temporada 2 radica en qué tan bien la Sra. Dunham y sus colegas resistieron toda la presión y se mantuvieron fieles al concepto original.
El primer episodio es un poco lento, pero los tres siguientes son tan irreverentes, divertidos y duros como cualquiera de la primera temporada. Hay algunos ajustes para el éxito, incluidos los cameos de celebridades como Rita Wilson. Pero el espíritu satírico y sedicioso está intacto.
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
El desafío también es evidente entre líneas. Para su crédito, la Sra. Dunham no se acobardó ante el apasionado debate de los blogueros sobre su físico no delgado, que alardeó al tener a Hannah revoloteando en demostraciones cada vez más reveladoras de casi desnudez. La desnudez no sorprende a los espectadores, pero la imperfección sí. Esta temporada, el F.C.C. Es posible que tenga que emitir una calificación especial para audiencias obsesionadas con la moda (TV-Not-a-Size-6), porque Hannah es, en todo caso, incluso menos inhibida con respecto a su cuerpo.
El año pasado, algunos críticos se entusiasmaron con las quejas de que ninguno de los personajes principales de Dunham era afroamericano, a pesar de que el elenco es pequeño y en su mayoría está formado por alumnos insulares de clase media de Oberlin que viven en la bohemia Brooklyn. La Sra. Dunham lidió con la polémica por la diversidad cediendo, hasta cierto punto. Su personaje regresa a la pantalla con una especie de novio, Sandy (Donald Glover de Community), un estudiante de derecho afroamericano de buen humor y moderno que resulta ser republicano. Hannah no puede creer que realmente le guste, pero tampoco puede creer que él sea realmente un conservador.
Como el trailer de HBO revela , está lloviendo hombres, al menos para Hannah. Ella todavía está enredada con su mal novio, Adam, y también comparte su apartamento con un ex novio, Elijah (Andrew Rannells), que ahora es gay y su nuevo mejor amigo. Están sincronizados con aire de suficiencia, a veces de manera nauseabunda, hasta que no lo están. Las amistades son vitales para las niñas, pero eso no significa que sean amigables.
Marnie (Allison Williams), la hermosa y estricta mejor amiga de Hannah, se mudó y ahora se encuentra desatada sin un compañero de cuarto, un novio o un trabajo. Su ansiedad endurece su apariencia, un peaje que su madre, interpretada por la Sra. Wilson, está muy feliz de señalar. Cuando Marnie responde con un ladrido, su madre se queja de que Marnie no les habla a sus amigos en ese tono. Hablo con mis amigos mucho peor que esto, dice Marnie.
Los modales feroces de Marnie chocan con su belleza estadounidense y su buena educación. Pero es su asombrada respuesta a los primeros indicios de fracaso lo que más la distingue. Muchos en su círculo están desempleados, deprimidos o vagando a la deriva, pero ella está atónita por su destino, y con razón, porque se supone que las mujeres como ella no deben ser descartadas e ignoradas. Sus amigos más cercanos no le brindan mucha ayuda ni simpatía, y le aseguran que podría conseguir un trabajo agradable.
Y los demás del cuarteto son igual de complicados. Incluso Shoshanna (Zosia Mamet), que habla en la revista femenina parloteo de autoayuda (en un momento dado agradece a los poderes superiores por sus dones, que se describe a sí misma como una mente matemática aguda y un cabello de crecimiento bastante rápido), es entrañable sin cruzar la línea hacia la ternura de la comedia de situación. Jessa (Jemima Kirke) es tanto conocedora como hilarantemente engañada a sí misma, un espíritu libre libertino que es patético y admirable a la vez.
La Sra. Dunham ha creado un mundo estrecho que se parece mucho al que vive de verdad, pero está tan marcado que tiene un gran atractivo.