Normalmente, estaría confundido. ¿Por qué HBO bajaría el telón de la temporada 5 de Girls con dos episodios el domingo en lugar del habitual uno a la vez? ¿Por qué no dar a los 10 episodios del programa 10 semanas completas? Pero están los misterios. Luego están las realidades.
Y la presunta realidad es que las cubiertas necesitaban despejarse y las escotillas necesitaban listones para la reanudación simultánea de Game of Thrones, Veep y Silicon Valley el próximo fin de semana, y la presentación el sábado de lo que sea que se suponga que sea la limonada de Beyoncé ultrasecreta.
Así que el final de Girls de tamaño económico del domingo apunta a la indiferencia nacional que se acumula en torno a un programa cuya lealtad a la incomodidad, las malas decisiones y el canibalismo social, que se sintieron nuevos en 2012, ahora son solo parte del oxígeno de la televisión. En las últimas dos temporadas, los sentidos de la sátira y el patetismo del programa son más fuertes y penetrantes que nunca. Pero es cierto: los narcisistas divertidos son realmente fáciles de conseguir (incluso en HBO). Quizás, en cambio, estés viendo Unbreakable Kimmy Schmidt, Veep Transparent, Togetherness Crazy Ex-Girlfriend y You’re the Worst.
Y Girls no los inventó. Allí estaban, por ejemplo, en The Golden Girls, Will & Grace, Sex and the City y 30 Rock.
Pero Girls sigue encontrando formas de dramatizar su sátira para que no siempre parezca satírica. Pocos programas exploran mejor las complicaciones de la personalidad y el comportamiento. Incluso si no parece un logro tan sólido, refinado y específico como, por ejemplo, Transparente, el programa todavía tiene la confianza para saltar por la cuerda floja del descontento.
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Los auto-obsesivos del programa, dominados por su protagonista principal, Hannah Horvath (Lena Dunham), se enfrentan entre sí, pasando de amigos a amantes y a enemigos. Lo que distingue al programa este año, tanto de sus temporadas anteriores como de la mayoría de sus pares, es el uso del espacio, el lugar, el encuadre, la alusión y el estado de ánimo para albergar ese narcisismo. Los malos modales se encuentran con manierismo. El primer trabajo para adultos de Shoshanna la llevó a Tokio y, durante algunos episodios, el programa la acompañó. Su embriaguez con la cultura, sin que sus amigos japoneses perdieran de vista su extrañeza, se sintió como una suave reprimenda de la insularidad indiferente de una película como Lost in Translation. Ella no era ciudadana. Tampoco era turista.
El séptimo episodio de esta temporada fue particularmente atractivo. Escrita por Sarah Heyward y dirigida por Richard Shepard, convirtió el asesinato de Kitty Genovese en 1964 en una obra de teatro inmersiva escenificada dentro y alrededor de un majestuoso complejo de apartamentos, que pretendía evocar el edificio cerca de donde Genovese fue asesinada, mientras sus vecinos iban. sobre su negocio.
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
El asesinato inspiró décadas de investigación en ciencias sociales; el programa utilizó el caso como una prueba ideal para la propia miopía emocional de los personajes. (Hello Kitty es el título del episodio). Hannah entra al vestíbulo del edificio en medio de una discusión con su novio actual, Fran (Jake Lacy), y se va devastada porque su ex, Adam (Adam Driver), podría estar durmiendo con uno de sus mejores amigos. , Jessa (Jemima Kirke).
Como de costumbre, la comedia proviene, en parte, de la desagradable rebelión de Hannah contra el decoro, que tiende a estar representado por el pobre Ray (Alex Karpovsky). Su moralidad, compromiso cívico, lealtad y seriedad (culturalmente, es una generación mayor) son constantemente interrumpidos, comprometidos y explotados por todos los demás. Esta vez solo quiere perderse en algún teatro y nadie se lo permitirá.
Los pequeños silencios de este episodio son ricos y absorbentes. Sin embargo, son demasiado para Hannah, que sigue rompiéndolos para reflexionar sobre el artificio de todo. Cuando su amiga Marnie (Allison Williams) entra en un apartamento, recién soltera y casi radiactiva, duplica el olvido. No está claro que siquiera sepa que está en una obra de teatro.
Están allí para ver a Adam actuar como la mitad de una pareja casada en disputa, pero cuando la obra alcanza su clímax espeluznante, ninguna de estas personas está realmente prestando atención. Adam miró al otro lado del patio a Jessa, que lo estaba atacando en una escalera de incendios, mientras Hannah los miraba a ambos con incredulidad. Ignoran los gritos y apenas notan las estatuas de yeso de aficionado que representan a la víctima y su asesino. Solo está Brenda Lee empañando la banda sonora.
Básicamente, un crimen recreado pierde frente a uno figurativo. Es uno de los chistes más sofisticados y más intrincados del programa sobre el egoísmo. La cámara se desliza hacia las ventanas. Grúa hacia los suplentes de yeso. Oscila de Jessa a Adam y Hannah. Quizás pienses en Rear Window, Monsieur Hire, Stakeout o cualquier otra película que involucre voyerismo, peligro y un poco de melodrama. Y la atmósfera es tan rica que prácticamente se puede sentir el bálsamo del aire cálido de primavera. Pero Hannah y Marnie se apartan para compadecerse. Y para cuando ves a estos dos tendidos en la cama de alguien, se han lanzado a sí mismos en su propia comedia: The Sorrow and the Self-Pity.
Pero el programa logra mantener la gravedad de ambas transgresiones: una visión ambiciosa, aunque aparentemente tonta, de la tragedia real y la tragedia que Hannah cree que es su vida. Es una televisión de media hora emocionante y conmovedora, la mitad de la cual se gasta en otro lugar en una fiesta de Manhattan, con el compañero de habitación de Hannah, Elijah (Andrew Rannells), que está tratando de mantenerse firme entre las celebridades gay grasientas. Cada trama merecía su propio episodio, pero eso fue Girls este año: tantas buenas ideas, tan poco espacio para desplegarlas.
Hubo momentos durante la cuarta temporada subestimada de la serie cuando, entre el paso condenadamente indulgente de Hannah en el Taller de Escritores de Iowa y la invención de un monstruo de arte carnívoro llamado Mimi-Rose (Gillian Jacobs), el programa parecía haber encontrado su groove como una farsa de clase creativa. Esta quinta temporada terminó con una nota no muy diferente, después de que Hannah se encuentra con Tally (Jenny Slate), una compañera de clase de la universidad, con una nube oscura de cabello, que se ha convertido en una estrella literaria. Es como Bizzaro Hannah: su narcisismo no repele el éxito; lo aspira.
Tally anima a Hannah a robar la bicicleta desbloqueada de un chico (es una señal, dice Tally) y a través de dos montajes: primero se establece en Tarifa de vanidad luego a Nicki Minaj y Beyoncé - dan un paseo, se fuman un porro en la cama de Hannah y bailan en su apartamento. Y durante medio episodio, mientras Tally y Hannah pedalean y soplan, Girls ya no es Girls. Es Broad City.
En ese programa, Ilana Glazer y Abbi Jacobson montan una celebración perfectamente calibrada de la repugnancia de los millennials, al mismo tiempo que clavan la ridiculez de la cultura de consumo del siglo XXI. Los dos programas tienen en común a mujeres jóvenes rebeldes y Brooklyn. Eso es todo. Pero la forma en que se hace que la Sra. Slate se parezca, de manera pasajera, caricaturesca, se parece a la Sra. Glazer. Estas escenas entre la Sra. Slate y la Sra. Dunham sugieren un camino loco que no se tomó. Girls tiene una gran payasada. Pero se está inclinando hacia la madurez lo que a Broad City no le importa.
Cuando comenzó, Girls fue recibido como un himno para las mujeres blancas con derecho a voto. Los detractores tuvieron un día de campo con la Sra. Dunham, quien creó este programa y ha escrito y dirigido gran parte de él, por privilegio privilegiado, como si no pudiera aspirar a las alturas fulminantes de Luis Buñuel o Carrie Fisher.
A través de 52 episodios de televisión, algunos de ellos, como ese episodio de Kitty Genovese, maravilloso, Girls nunca ha dejado de buscar una imagen psicológica más grandiosa y más dura. Nunca ha dejado de buscar risas duras. Lucha contra el absurdo estadounidense de la vida real con su propia versión, como lo hace en el episodio final de la temporada, en el que Shoshanna (Zosia Mamet, un crayón que finalmente se convierte en un bisturí) renombra la cafetería de Ray como una cafetería libre de hipster. refugio para las personas que realmente trabajan, es decir, para los adultos, en otras palabras.
Pero en su máxima velocidad, el espectáculo desvanece sin igual la línea entre la sátira sociocultural y la inestabilidad mental, entre enviar y reír.
Ese asunto con Hannah, Adam y Jessa cierra la temporada con un suspenso desconcertante. Hannah interpreta su dolor para la hora de radio de los narradores, The Moth, que obviamente le gusta como un tú-sabes-qué a una llama. El tema de la noche son los celos. En su relato, demuestra que lo ha superado entregando una ofrenda de paz en forma de canasta de frutas. Pero la historia profundiza y oscurece una discusión desquiciada que tuvo lugar unos minutos antes. De repente, el narcisismo de Hannah parece terrorista. Su trastorno de personalidad tiene el poder de alterar la personalidad de otras personas. Quizás, ella es el desorden.
Uno de los últimos disparos se cierne sobre una sala de estar demolida. Pero no es exactamente un suspenso para la próxima y última temporada del programa. Es una vista desde el borde de un acantilado de los restos del cañón. Además, hay algo en la forma en que la cámara permanece en la canasta fuera de la puerta que hace que la oferta de Hannah parezca más que un regalo. Parece una bomba.