Después de un año de vida pandémica, la premisa inventiva del programa de superhéroes, la televisión como escape y prisión, es demasiado identificable.
Incluso teniendo en cuenta la invencibilidad de la cultura pop de cualquier cosa de Marvel, WandaVision de Disney + es un tipo extraño de programa de superhéroes que se ha convertido en un fenómeno. ¿Por qué, de todas las premisas de los cómics, Estados Unidos en 2021 estaría cautivado por una historia sobre alguien que se escapa dentro de la televisión clásica como refugio del trauma?
Quizás, en parte, porque ahí es donde vivimos. Cuando WandaVision lance su final el 5 de marzo en Disney +, habrá pasado aproximadamente un año desde que la pandemia suspendió la programación habitual de nuestras vidas. Durante más tiempo del que quisieran incluso los más adictos al tubo, hemos pasado nuestros días, no muy diferente a los habitantes de Westview, Nueva Jersey, dentro de la televisión.
A principios de 2021, una serie en streaming sobre la televisión como escape y como prisión es prácticamente un documental. WandaVision, un adorno agradablemente extraño en el megalito narrativo del Universo Cinematográfico de Marvel, es la última desviación de la televisión de la pandemia y quizás su mejor metáfora.
También es una meta fiesta para los escrutadores de la cultura pop, una mezcla de dos mitologías estadounidenses de la cultura de masas. Mezcla el chocolate de la superheroedad en la mantequilla de maní de las comedias de situación agradables, lo que lo convierte en dos excelentes sabores de calorías vacías que, juntos, se suman a una comida equilibrada.
La serie comienza con Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), también conocida como la Bruja Escarlata de los Vengadores, manteniéndose en casa con el ciberser Vision (Paul Bettany) en lo que parece ser una interpretación en blanco y negro de una comedia de situación doméstica de la década de 1950, completa. con una relación de aspecto arrugada de 4: 3, risas enlatadas y una estrafalaria historia de cena con el jefe.
La situación particular de Wanda, ocultar sus poderes mágicos a sus vecinos comunes, parece más el material de una comedia fabulista de los sesenta, à la Bewitched. Y en el episodio 2, eso es exactamente en lo que se convierte WandaVision, sin explicación, pero con la sensación de que no todo está bien en este mundo hecho para la televisión.
La forma en que WandaVision revela lo que realmente es, semana tras semana y década tras década, es la mayor sorpresa del programa. Así que voy a asumir que, si te preocupan los spoilers, ya habrás dejado de leer.
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
Si no: la dicha de la comedia de situación de Wanda y Vision es de hecho una ilusión. Vision está muerta (tan muerta como puede estar un androide), asesinada en una película anterior de Los Vengadores. Westview, Nueva Jersey, su escenario, es una ciudad real, su realidad mágicamente deformada y sus residentes borrados de la mente para mantener una fantasía de vida doméstica en el horario de máxima audiencia, hasta un par de gemelos, que nacen y crecen en un lapso de tiempo. Moda televisiva.
Esa es la miniatura. No soy lo suficientemente fanático de Marvel como para darte el pulgar completo, aunque me han dicho que para los aficionados, hay huevos de Pascua y muchas referencias. La cantidad correcta de conocimientos previos para disfrutar de WandaVision, al parecer, vale la pena para una biblioteca de cómics o casi nada.
ImagenCrédito...Marvel Studios
La primera lectura de WandaVision fue una parodia de una comedia de situación. No es tan innovador como eso, ya que las parodias de los clichés de las comedias de situación, en Sábado noche en directo, En colores vivos , Mad TV - han existido tanto tiempo que son clichés en sí mismos. (Solo The Brady Bunch, el objetivo del tercer episodio, pasó por sus propios ciclos de auto-ironía, con una película de parodia, hace una generación sólida).
Afortunadamente, WandaVision es más que una parodia. Se destaca primero como romance agridulce y segundo como horror, jugando con nuestra relación dual con las comedias familiares: que regresamos a ellas como un lugar de familiaridad y comodidad, incluso cuando sabemos que son extrañas y falsas.
Técnicamente, el mimetismo es asombroso, desde el elegante diseño de la escenografía de mediados de siglo hasta las subtramas de malentendidos cómicos y los anuncios falsos apropiados para el período. (Olvida el pasado, ¡este es tu futuro! Promete un anuncio de tostadora en el primer episodio, un poco de habilidad de la era espacial que también insinúa la naturaleza amnésica de la realidad de Wanda). Los detalles más pequeños están ahí, como el empuje de la cámara de mano. ins en las comedias con cámara de mano de los aughts.
En unos pocos trazos rápidos, WandaVision es un recorrido sorprendentemente compacto de la historia de las comedias de situación: blanco y negro a color, de varias a una sola cámara, sinceridad a episodios especiales para burlarse. Podría discutir aquí y allá. (Si piensas en Malcolm in the Middle como un juego de niños anárquicos, estás olvidando que fue una de las mejores comedias de situación de la televisión sobre cómo vivir de cheque a cheque). Pero el conjunto sugiere que las horas de infancia del equipo creativo frente a el tubo se desperdició provechosamente.
Wanda se mantiene un paso de su angustiosa realidad probando diferentes versiones de la felicidad meticulosamente escrita, en un género de máxima audiencia, la comedia familiar, que convirtió a las mujeres en el centro desde los primeros días de la televisión.
Olsen es un camaleón cómico en el papel. Su ama de casa de la era de I Love Lucy es un orbe resplandeciente de energía loca; en un falso documental parecido a Modern Family, parece poseída por el espíritu de Julie Bowen. Bettany encaja más bien: tiene dos convenciones televisivas en una, el hombre heterosexual y el alien secreto - pero juega ambos aspectos del papel de manera valiente mientras vende la inquietud que comienza lentamente a despertar de Vision.
Sin embargo, el motor del programa es Kathryn Hahn como Agnes, la vecina entrometida de la pareja a lo largo de las décadas que se revela en el Episodio 7 como Agatha Harkness, una mística ancestral y la verdadera fuerza detrás de la transformación de Westview en un tributo a la comedia de situación. Hahn se deleita en cada parte del papel, transformándose de entrometido con falda a cuadros a reina obscena del Jazzercise y villano de Disney que se ríe.
Es el disfraz perfecto. Después de todo, ¿qué es un vecino loco de comedia sino la identificación del programa, su agente del caos? Ella es la que puede ser sarcástica donde es dulce, libidinosa donde es casta, expresiva donde se reprime. Ella es la perpetradora del trabajo interno de la comedia, el sustituto a través del cual podemos reconocer su sobreperfección sin dejar de disfrutarlo.
A medida que ese mundo perfecto se deshilacha y fritz alrededor de los bordes, el horror de WandaVision se abre camino. Como la mayoría de los buenos sustos, esto también suena familiar. La soleada perfección de las comedias familiares siempre patina este lado del terror. La sensación de que todo es demasiado impecable, de que el vestuario del televisor debe estar empapelando las pesadillas, ha impulsado todo, desde The Truman Show hasta Pleasantville y Too Many Cooks, el corto de natación para adultos de 2014 en el que una secuencia de créditos de una comedia de situación al estilo de los 80 se transforma en una sangrienta pesadilla mutante .
ImagenCrédito...Marvel Studios
Todo esto es mucho más extraño de lo que teníamos derecho a esperar de una serie relacionada con la lucrativa franquicia de películas de Marvel. (Las series anteriores de Marvel que no estaban vinculadas a las películas, como Legion, tenían más licencia para dejar volar sus extrañas capas). Y, por desgracia, WandaVision no puede escapar por completo de su alcance.
En la metahistoria del programa, los sucesos en Westview están siendo investigados por S.W.O.R.D., el organismo de actividades paranormales cuya agente Monica Rambeau (Teyonah Parris) logra ingresar y penetrar en el programa de Wanda. En el mundo S.W.O.R.D., el M.C.U. reina la estética, con su paleta neutra y su proporción matemáticamente fijada de conversación seria a broma.
Siete episodios después, no sé mejor que tú dónde terminará WandaVision. Pero los imperativos del M.C.U. más grande se ciernen en el fondo como un helicóptero gris acorazado. De alguna manera, uno sospecha, la burbuja debe perforarse, la implacable normalidad del Marvel-verse debe restablecerse para el próximo lanzamiento de contenido.
Pero WandaVision ha sido divertido mientras duró, convirtiendo lo que podría haber sido una parodia de una broma en algo escalofriante y con el que se pueda relacionarse. ¿Cuántos de nosotros, pasando el año pasado en nuestras propias burbujas, nos retiramos a las comodidades virtuales de Stars Hollow o Dunder Mifflin? Allí, en el mundo real, las cosas son tristes, frías y mal. Dentro de las cuatro esquinas de la pantalla, estamos de nuevo en casa.