'RuPaul’s Drag Race' destaca la lucha por la aceptación
En el penúltimo episodio de RuPaul’s Drag Race de esta temporada, los últimos cuatro concursantes se reunieron detrás del escenario, esperando saber quién sería eliminado de la competencia para ser nombrado America's Next Drag Superstar. Mientras estaban sentados en el salón untuck, entablaron una pequeña charla alegre, intercambiar cumplidos y sombra afable.
La conversación se convirtió, de repente, en activismo. Chi Chi DeVayne, una dulce reina de Luisiana con un fuerte acento campestre, elogió a Bob the Drag Queen, un talentoso y bondadoso comediante neoyorquino, por su trabajo en apoyo del matrimonio igualitario.
Ojalá tuviera las agallas para defender los derechos de los homosexuales, dijo con nostalgia (los concursantes a menudo usan pronombres masculinos y femeninos indistintamente).
Bob sonrió y respondió: Ve a hacerlo, puedes empezar en cualquier momento.
La Sra. DeVayne, deslumbrante con el maquillaje completo y un vestido de fiesta fucsia, negó con la cabeza con firmeza. No puedes hacerlo en Shreveport, respondió ella. Te volarán la cabeza.
Ese intercambio reflejó la importancia cultural de Drag Race, para este momento particular en el tiempo.
La cultura queer y gay ha sido tan ampliamente adoptada e incorporada a la cultura popular dominante que puede parecer un lugar común, aceptado por defecto. En la superficie, eso se siente como algo positivo: las narrativas queer, como las que aparecen en Carol, The Danish Girl, Modern Family y Transparent, contribuyen en gran medida a humanizar la diferencia. Es posible que vivamos en tiempos difíciles, pero esta visibilidad sugiere que las personas están encontrando su camino.
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Sin embargo, la cultura pop apenas ha comenzado a lidiar con narrativas contemporáneas más complejas y feas, que dejan en claro que la aceptación universal sigue siendo una fantasía, como la ley de Carolina del Norte que limita el acceso al baño a las personas transgénero. Esto es lo que hace que Drag Race, que transmite su final de la temporada 8 el lunes por la noche, sea tan valioso.
Bob y la Sra. DeVayne tienen 30 años, pero también pueden ser de universos paralelos. Ellos, al igual que el programa, recuerdan a los espectadores que existen estas discrepancias, estos enormes abismos. Vivimos en una época de dualidades extremas.
En una reciente entrevista con E. Alex Jung de la revista New York, RuPaul expuso la función subversiva de su programa.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
Hoy hablan mucho sobre la aceptación y es como, sí, pero créanme, soy viejo, dijo, es superficial.
Las cosas no han cambiado tanto. Lo ves en la política ahora mismo, agregó. Y sabes, la gente te hará pensar: 'Oh, estamos de moda. Somos homosexuales. ¡Ese es mi gay de allá! Es como, no. Seguimos siendo una cultura muy, muy, muy primitiva.
Ahora, más que nunca, necesitamos ejes de realidad para anclar y dar sentido a este extraño mundo en el que vivimos. Drag Race siempre ha sido un programa que sabe cómo equilibrar los momentos con guión y las interacciones genuinas, al convertir la turbidez y el drama malicioso en subrayado. la trama de casi todos los reality shows importantes en una representación teatral afable, en la que los concursantes ganan puntos por la capacidad de burlarse unos de otros.
Arrastra las vidas para que sean raras, para burlarse de la conformidad y agujerear el artificio de la normatividad, exponiendo la noción de identidad fija y género como una premisa intrínsecamente defectuosa. Drag Race, que en cada episodio pide a los competidores que construyan nuevas identidades y disfraces, vive para señalar que nuestros trajes de carne se pueden alterar, que cualquiera puede pintar y coser una nueva persona, que todas las apariencias son ilusiones de todos modos.
La temporada pasada, el programa casi desinfló esa premisa. La temporada 7 estuvo dominada por dos concursantes, Violet Chachki y Pearl, quienes brillaban en la superficie, pero no parecían tener mucha profundidad debajo, al menos, ninguna que estuvieran dispuestos a revelar. Fenomenalmente talentosos, y ya famosos en Instagram antes de su primera aparición en el programa, eran esbeltos y de piel clara, excepcionalmente dotados para lucir un estilo clásico a pescado, que en la jerga drag significa femenino hasta el punto de pasar. Ganaron competencia tras competencia y los elogios de los jueces.
Drag Race ya no parecía existir para exponer el desempeño de la hiperfeminidad, parecía cultivarlo. La preferencia por los estándares heteronormativos de belleza fue tremendamente decepcionante.
Pero esta temporada se recuperó de eso. Una de las eliminaciones más tempranas y más severas fue una reina de desfiles. Y dos de los concursantes más fuertes de la temporada tenían nombres de drag masculinos. La rareza reinó, a través de las fuertes actuaciones de Acid Betty, con su paleta psicodélica, y las transformaciones de Thorgy Thor, una hippie con rastas y gafas redondas que inventaba un nuevo personaje en cada desafío.
Kim Chi, uno de los primeros concursantes asiático-americanos destacados del programa, construyó algunos de los looks más sofisticados para adornar el escenario de RuPaul, una combinación de flora y fauna y pastelería de postre. Encantador y regordete, con un ceceo, su momento más revelador llegó cuando entre lágrimas reveló que ha escondido su exquisito talento en el maquillaje y el diseño de vestuario de su propia madre, por temor a que ella sienta repulsión por su amor por el drag. En otro, confesó que era virgen.
Momentos como ese, tanto impactantes como tristes, afirmaron la importancia de Drag Race, el raro espacio en la televisión que disfruta de la honestidad y la exploración, que no se suscribe a la noción de que todo está bien ahora que vivimos en una igualdad posmatrimonial. mundo. En el mejor de los casos, el arrastre expone la farsa de la vida moderna, la idea de que hay reglas establecidas a seguir, e incluso si las hay, que puedes ganar si las sigues. Personalidad, crecimiento, capacidad de evolucionar y, de verdad, de sobrevivir, fueron los rasgos que los jueces priorizaron esta temporada.
Pero, te preguntas, ¿cómo puede el programa en sí crecer y evolucionar a partir de aquí? En este punto de su ciclo de vida, el universo de RuPaul se ha expandido tanto que se ha destetado a una generación del programa y sus derivados, como RuPaul Drag U. Drag Race es su propio circuito de retroalimentación, su propia máquina de movimiento perpetuo. Es lo más corriente que puede llegar a ser un programa sobre drag.
Al mismo tiempo, Drag Race florece en un purgatorio parecido a un culto. Incluso la red del programa, Logo TV, dirigida a la audiencia lesbiana, gay, bisexual y transgénero, está oculta, disponible solo para suscriptores de cable. Sin servicios de transmisión como iTunes y Amazon Prime, Drag Race podría no tener el fandom y el poder de permanencia que tiene actualmente.
Eso no importará mucho el lunes por la noche, cuando se transmita el final. Aún no está claro quién ganará. En el penúltimo episodio, después de que el grupo regresó para escuchar el veredicto, RuPaul le informó a la Sra. DeVayne que no avanzaría a la ronda final y ganaría los $ 100,000 o el título. Ella no pareció sorprendida y sonrió. Me has enseñado a ser una mejor persona, dijo, sobre amar quién es y de dónde es. Y $ 100,000 no pueden comprar eso.
Ante eso, la Sra. DeVayne chasqueó los dedos con tanta claridad y fuerza que casi sonó como una campana, antes de alejarse.