Reseña: como ella estaba diciendo, brillantemente, en un nuevo 'Fleabag'
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Anteriormente, hay una introducción a la temporada 2 de Fleabag de Amazon, que es posible que necesite dado que la temporada 1 apareció hace casi tres años. Pero también puedes dejar que el personaje principal (Phoebe Waller-Bridge) te alcance, en su modo habitual de disparo rápido, mientras le explica a una terapeuta (Fiona Shaw) por qué su padre le pidió que buscara asesoramiento:
Creo que porque mi madre murió y él no puede hablar de eso y mi hermana y yo no hablamos durante un año porque cree que traté de acostarme con su esposo y porque pasé la mayor parte de mi vida adulta usando el sexo para desviarme. el vacío gritando dentro de mi corazón vacío.
Ella mira a la cámara y sonríe. ¡Soy bueno en esto!
Ella es notablemente buena: buena en el encanto, en la honestidad lacerante y en el ocultamiento ingenioso. (De hecho, hay secretos que no le dirá ni a su terapeuta, aunque nos los confíe a nosotros).
Y la nueva temporada, evidentemente final, de Fleabag, que llegará el viernes, demuestra que Waller-Bridge, como escritor, observador y ágil intérprete, se está volviendo increíble en esto, incluso mejor que la última vez.
[Lea un repaso de la temporada 1 de Fleabag.]
Es posible que conozca el trabajo de Waller-Bridge más reciente de Killing Eve, el pas de deux efervescente y sangriento sobre un asesino internacional y el investigador que la persigue. Pero incluso en el Fleabag más abiertamente cómico, lleva un estilete en la mano de la pluma.
La primera temporada era un tour de force obsceno y transgresor, su protagonista autodestructiva y habladora nos impulsaba a través de aventuras sexuales, agresión pasiva familiar y la revelación gradual de su tormento secreto: la muerte de su mejor amiga (Jenny Rainsford), que se metió en el tráfico. después de que Fleabag se acostó con su novio.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
Romper la cuarta pared puede ser una muleta, pero en Fleabag el dispositivo muestra tanto como dice. Es una expresión de la mente de libélula del personaje, yendo de un tema a otro, hiper-alerta, autoevaluándose constantemente, interrumpiendo una perorata catártica para intervenir, ¡no puedo creer lo bien que está saliendo esto! mientras construye vapor adjetivo.
Ayuda, sin duda, que Waller-Bridge escriba su propio diálogo. Es como una compositora cuyas piezas están mejor escritas para su propio instrumento; ella conoce los espacios para agregar un riff o lanzar una mirada cautivadora y cómplice. Pero también puede tocar solos plagantes, y la primera temporada, cuando Fleabag se dio cuenta de que no podía reírse o fornicar sus malos recuerdos, terminó con un final de catarsis.
[ Cómo Fleabag vendió miles de monos y convirtió la religión en algo sexy . ]
La nueva temporada, otra flota de seis episodios, comienza un año y cambia más tarde, en una cena familiar para celebrar el compromiso de su padre estirado (Bill Paterson) y su madrina de espíritu libre (Olivia Colman). La mezcla de represión y sobrecompartición de la familia, una colisión de frentes fríos y calientes ingleses, lleva a que la velada termine con ella en un elegante baño, limpiando una nariz ensangrentada e informándonos: Esta es una historia de amor.
Esa historia involucra, en parte, al sacerdote católico (Andrew Scott) adjunto para realizar la boda. Es guapo, impío y tan atrevidamente serio como Fleabag es groseramente sarcástico.
Su incipiente atracción es potencialmente desastrosa para ambos, aunque sea de diferentes maneras. Ella amenaza su voto de celibato (un concepto que busca en Google con agitación después de conocerlo); él amenaza su mecanismo de defensa de hedonismo indiferente. Su conexión, tanto espiritualmente sincera como ardiente, se basa en el cuarto episodio con una de las escenas de televisión más ricas y poderosas del año, incluso si todos nos vamos al infierno por verla.
El sacerdote, dicho sea de paso, se acredita como El Sacerdote. Su papá es papá. Un antiguo amante (Ben Aldridge) recibe su nombre de su particular predilección sexual; una nueva atracción (Ray Fearon) gana el título Hot Misogynist. Relativamente pocos personajes de la serie reciben nombres propios. En cambio, se identifican por sus posiciones en la vida del protagonista, como si se tratara de una obra de moralidad medieval o de una obra de amoralidad. (Fleabag, presumiblemente un apodo, no se pronuncia ni se explica).
Uno de los personajes nombrados, en particular, es su hermana, Claire (la destacada Sian Clifford), que es tan reservada que los miembros de su familia ni siquiera saben lo que hace para ganarse la vida. Son opuestos unidos por una historia compartida: con su madre muerta y su padre ausente, son todos los que tienen el uno al otro, y Clifford hace que su sentimiento de resentimiento reprimido sea profundamente comprensivo.
La nueva temporada se siente inmediatamente segura, aunque inevitablemente menos innovadora. Sin embargo, continúa impulsando su forma. Los apartados de Fleabag para el espectador se convierten en un elemento real de la trama; no quiero revelar demasiado sobre cómo, pero complica de manera fascinante su narración y resalta su incomodidad por ser leída y comprendida demasiado por otra persona.
Está bien que Fleabag nos confíe, eventualmente se dará cuenta; nunca responderemos. ¿Somos solo una audiencia o sus facilitadores?
De cualquier manera, es una actuación fascinante. Pero Waller-Bridge también escribe generosamente para su talentoso elenco. Incluso el marido egoísta y astuto de Claire, Martin (Brett Gelman, que tiene un doctorado en skeeve) tiene un momento de claridad tardía.
Fleabag está especialmente en sintonía con las voces de las mujeres, incluso personajes como una carismática empresaria interpretada por Kristin Scott-Thomas, quien entrega lo que podría ser el manifiesto de Fleabag: Las mujeres nacen con el dolor incorporado, dice ella. Lo llevamos dentro de nosotros a lo largo de nuestra vida. Los hombres no. Tienen que buscarlo. Inventan todos estos dioses, demonios y cosas para sentirse culpables.
Una historia más culpable, una avergonzada por los cuerpos y la tentación, podría decir que con lo que Fleabag está luchando es con un dolor moral incorporado, una forma de pecado original. Este programa tiene nociones más complicadas y empáticas sobre el pecado. Pero sigue siendo un original.