Cada competencia en Pose, el drama bullicioso y resplandeciente de la escena de baile de los años 80 en FX, comienza con una frase ritual de Pray Tell (Billy Porter), el M.C .: La categoría es ...
Esa categoría, el tema con el que los equipos se visten, se pavonean y, sí, posan, podría ser la realeza, el ejército o la dinastía. Las categorías son tanto un desafío competitivo como una forma de reclamar espacios sociales de los que los combatientes de pasarela, gays y transgénero, negros e hispanos, han sido excluidos.
Pose, que comienza el domingo, es en sí mismo un proyecto de reclamo de espacio. Los espectadores de hoy pueden reconocer que la categoría es una frase de RuPaul’s Drag Race o conoce la jerga , si no su procedencia. Pero Pose pone a sus personajes, subcultura e historia en el centro del escenario. Se pone de pie, audaz y emplumado, y exige atención.
Ryan Murphy (el co-creador, con Brad Falchuk y Steven Canals), en su última serie de FX antes de fundar su imperio Netflix, también fue asiduo a la hora de contratar actores transgénero y personal creativo, incluida la autora Janet Mock y Our Lady J (Transparente). como productores y escritores.
Pose usa su propósito con confianza pero a la ligera. Sí, es una historia de lucha, la crisis del sida es una sombra constante, pero destaca las aspiraciones de sus personajes. Es sincero, animado y divertido, con un diseño asombroso, consciente de que un espectáculo sobre pelotas debería poder tener uno.
En el fondo hay una historia de desvalidos. Blanca (Mj Rodríguez) rompe con la imperiosa leyenda del baile Elektra (Dominique Jackson), madre de la Casa de la Abundancia, para formar su propia casa, a la que bautiza Casa de Evangelista. (Game of Thrones no tiene nada en la nomenclatura real aquí).
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
Una casa es un equipo y, literalmente, un hogar, y Blanca reúne a un grupo de inadaptados y desechados en su apartamento. Ella forma un vínculo especialmente maternal con Damon (Ryan Jamaal Swain), un adolescente gay y aspirante a bailarín clásico de Pensilvania que fue expulsado de su casa.
El piloto, cinéticamente dirigido por el Sr. Murphy, presenta un mundo - familiar del documental Paris Is Burning de 1990 pero nunca detallado como este en la serie de televisión - sin sentirse mecánico o sobreexpositivo. Las batallas de moda, coreografiadas por Leiomy Maldonado y Danielle Polanco, son emocionantes duelos de arte como combate. El Sr. Porter (Kinky Boots) hace que Pray Tell sea una guía irónica tanto para las bolas como para la comunidad en general que las rodea.
La serie se siente, como el renacimiento de Angels in America en Broadway o incluso (de una subcultura diferente de los 80) la comedia de lucha libre femenina GLOW, como un intento de comprender mejor el presente al reexaminar la década de 1980 como una historia de origen.
En su periferia hay una historia más familiar y dura de la era de la codicia es buena en la ciudad de Nueva York, con un gancho omnipresente de 2018. Stan (Evan Peters), un joven empresario de ascenso social de Nueva Jersey, consigue un trabajo en, sí, la Organización Trump.
Se habla del líder célebre de la empresa, pero no se ve. El jefe de Stan, Matt (James Van Der Beek), personifica el consumo conspicuo y la agresión del velociraptor de la época. El Sr. Van Der Beek tiene un don para interpretar a este tipo de patán engreído, pero cuando el programa lo presenta diciendo, Dios bendiga a Ronald Reagan mientras aspira líneas de coca, se las arregla para ser a la vez en la nariz.
Los dos mundos se conectan cuando Stan se enamora de Angel (Indya Moore), una prostituta y miembro de la casa. (El casting de la serie en general es un golpe; la Sra. Moore, una modelo, es relativamente nueva en la actuación, pero no lo sabrías por su presencia y su actuación sombreada). Comienzan una aventura a largo plazo incluso cuando él y su esposa, Patty (Kate Mara), construye una vida sobre gastada en los suburbios; su vida también se trata del cultivo de las apariencias.
La realidad es un tema recurrente en Pose, que se matiza sobre las suposiciones conscientes e inconscientes que puede implicar el término. Elektra usa la autenticidad como un garrote con Blanca, a quien insulta por no pasar lo suficientemente bien; el gerente de un bar gay expulsa a Blanca, diciendo: No voy a hacer una fiesta de disfraces. Un episodio posterior trata sobre la presión de obtener aumentos e inyecciones a menudo peligrosos.
Pero Pose es en general empático y sin prejuicios. Cada personaje está tomando decisiones complicadas sobre cómo definirse a sí mismo, incluida Elektra, que se presenta a sí misma como inquebrantable, pero está luchando por someterse a una cirugía de confirmación de género a la que su amante (Chris Meloni) se opone vehementemente.
La serie no le teme al melodrama, los primeros cuatro episodios sufren una hinchazón televisiva máxima (a una hora completa y más) y los guiones se desvían hacia el tipo de diálogo hablado que parece más leído que hablado. Pero los momentos difíciles se enaltecen por su vitalidad y su negativa a dibujar a sus personajes en términos de tragedia. Como dice un competidor a veces de Elektra: ¿Qué suerte tenemos? Nos creamos a nosotros mismos.
Al igual que sus personajes, que examinan el aspecto y la iconografía de una cultura más amplia para crear una expresión personalizada, Pose en su mejor momento produce un híbrido: una historia pasada de moda de familia sustituta y montaje de un espectáculo, remezclado en algo novedoso. No es impecable, pero define su propia categoría.