Revisión: Un thriller legal de Netflix pesa el genocidio y la culpa

En Levantamiento de la Tierra Negra, nuevo viernes en Netflix, todo el mundo está enfermo. ¿El presidente africano? Convulsiones ¿El criminal de guerra? Tumores cerebrales. ¿El funcionario estadounidense? Quiste de ovario. ¿El abogado de crímenes de guerra? Cancer de prostata.

Sin embargo, de lo que realmente tienen un caso es de esa enfermedad favorita de las películas art house y su descendiente de la televisión de prestigio: el mundo moderno. En el improbable caso de que no tenga claro esto, el escritor y director Hugo Blick lo explica hacia el final de la serie de ocho episodios de la BBC. ¿Están todos enfermos en mi mundo? uno de los enfermos pregunta, a lo que otro responde: Llámalo síntoma de culpa colectiva.

La fuente de esa culpa, en este caso, es el genocidio de Ruanda de 1994 y los conflictos que generó. La acusación más amplia es de colonialismo y condescendencia y explotación poscolonial, aunque desde un ángulo occidental en el que los valientes y subestimados británicos hacen lo que pueden para arreglar las cosas. (Los estadounidenses y los franceses, no tanto).

Michaela Coel interpreta a Kate Ashby, una sobreviviente del genocidio criada en Gran Bretaña que ahora trabaja como investigadora para Michael Ennis, un abogado estadounidense en Londres que se especializa en casos de crímenes de guerra y es interpretado, astuta y efervescente, por John Goodman. Se involucran en el intento de extraditar a un acusado de genocida de regreso a Ruanda, un caso cuyas complicaciones proporcionan una evaluación variada de la historia y las perspectivas de la región mientras elaboran una conspiración asesina y, finalmente, revelan los oscuros secretos de la infancia de Kate.

Blick ha estado aquí antes. Una de las cosas más llamativas de Black Earth Rising son sus similitudes con la serie anterior que escribió y dirigió. La Honorable Mujer, protagonizada por Maggie Gyllenhaal como una empresaria anglo-israelí. Ambos toman una situación internacional sangrienta, compleja y aparentemente intratable (Palestina e Israel en el programa anterior) y la relacionan con un thriller de misterio que se desarrolla de una manera tremendamente melodramática.

La mejor televisión de 2021

La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:

• • 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
  • 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
  • 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
  • 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.

Más particularmente, cada uno se centra en una mujer que supera a todos los demás en la pantalla en victimización. Al igual que el personaje de Gyllenhaal en Honorable Woman, Kate se define por el sufrimiento y el trauma. La redención, o al menos la resolución, que ofrece cada historia es que la heroína acepta los horrores de su pasado.

El entrelazamiento alegórico de la historia personal y mundial ciertamente puede funcionar: los rojos me vienen a la mente. Pero Blick es tan poco sutil como escritor y, al parecer, tan inútil como director que torpedea a las excelentes actrices que elige. Podrías configurar tu reloj en los momentos en que Gyllenhaal tuvo que interpretar a su personaje en una especie de colapso indefenso. (Lo hizo lo suficientemente bien como para ganar un Globo de Oro).

Como Kate, Coel tiene la ligera ventaja de jugar a la ira en lugar del dolor, aunque su personaje, tal como está escrito, no es menos cartón que el de Gyllenhaal. Ella es otro avatar de la injusticia y el estrés postraumático, una vez más encarnado como un caso perdido emocional femenino.

Y así Coel, el brillante escritor y actor de cómics de chicle, reproduce casi todas las escenas al borde de un estallido violento y, con frecuencia, más allá, en gritos de blasfemia y sarcasmo. Puedes ver la idea aquí: está tan dañada que no puede evitarlo, ¿y por qué debería hacerlo? - y Coel lo hace con habilidad y gran presencia, pero no se suma a un personaje o una actuación en toda regla. Sin embargo, es de suponer que es lo que quería Blick.

Y si tiene un método, es una exageración. Sus personajes no se hablan entre sí: dan discursos, pronuncian homilías, hacen acusaciones o confesiones y citan poesía, cualquier cosa para evitar una conversación humana normal. Como director, cuando no está siendo terriblemente literal, es todo florituras y efectos de choque.

Cuando un colonialista impenitente se vuela los sesos, salpican todo un mapa mural de África. Una conversación entre dos personas sentadas una al lado de la otra en un automóvil se filma desde fuera de sus respectivos parabrisas, cortando entre sus caras separadas. (Están juntos pero solos. Lo entendemos). Una toma estándar y estática de autos de policía que llegan para ser arrestados se extiende a casi un minuto.

(Para ser justos, no hay nada en Black Earth Rising que coincida con la escena de Honorable Woman en la que una esposa que acaba de disparar al terrorista que mató a su marido se pone de parto y da a luz a un niño mientras su casa está siendo asaltada por comandos.)

A lo largo del camino, la serie genera de vez en cuando algo de suspenso, y es bonito de ver, gracias al director de fotografía Hubert Taczanowski. A pesar de sus deficiencias como drama, también merece crédito por vincular su narrativa a la historia africana reciente y por considerar seriamente los acontecimientos devastadores fuera del hemisferio occidental.

Tiene actuaciones nítidas y conmovedoras de un elenco de apoyo de origen o herencia africana que incluye O alabanza (Hermione en Harry Potter y el legado maldito en el escenario), Lucian Msamati (de la Royal Shakespeare Company y Game of Thrones) y Abena Ayivor .

Lo mejor de todo es que tiene a Goodman, que combina inteligencia y alegría como ningún otro actor, y aquí hace todo lo posible para aportar algo de humanidad a la conferencia ilustrada de Blick. Durante ocho horas, incluso los sujetos más graves se benefician del sentido del humor.