Reseña: 'El mandaloriano', un pistolero en una galaxia muy, muy lejana
La nueva y entretenida serie Star Wars, la atracción principal de los originales de Disney Plus, es una prueba de los límites de la extensión de la franquicia.
Antes de llegar a El mandaloriano , hablemos un minuto sobre Martin Scorsese.
Exagerando para hacer un punto, y modificando las pretensiones imperiales de la frase Marvel Cinematic Universe, Scorsese sostuvo recientemente que las películas de Marvel no eran cine.
Ahora me gustaría pensar que Scorsese, como yo y la mayoría de las personas sensatas que conozco, se dio cuenta de que Marvel's Black Panther fue una de las mejores películas nominadas al Oscar a la mejor película este año, si no la mejor. (Es posible que hubiera preferido a los romaníes; la gente que usa la palabra cine generalmente lo hizo).
Pero su punto se mantiene, reforzado por la respuesta a veces herida y sin humor que invocaba. Es posible, fácil, con presupuestos lo suficientemente pequeños, que las películas respondan principalmente a las elecciones artísticas personales de los cineastas, y así es como se hacen las mejores películas. No es posible que las secuelas de la franquicia que aspiran a un gran éxito de taquilla se hagan de esa manera; siempre estarán limitadas por la necesidad de responder a los titulares de derechos nerviosos y a las bases de fanáticos exigentes.
Que nos trae volviendo a The Mandalorian. No es una película, pero está en el continuo del que habló Scorsese: una serie que extiende la franquicia de Star Wars supervisada por el primo corporativo de Marvel, Lucasfilm, y es una atracción estrella de otra ala del imperio de Disney, el nuevo servicio de transmisión de Disney. Plus.
Y aunque dos episodios breves, de aproximadamente 40 y 30 minutos, son notablemente concisos para los estándares actuales de transmisión de drama, no son mucho para juzgar, en este punto, The Mandalorian es, como más que unas pocas películas de franquicia, bastante bien.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
Un western espacial prototípico con un héroe lacónico en el molde de Clint Eastwood-John Wayne (me viene a la mente la película de John Ford Wayne-and-a-baby 3 Godfathers), tiene un buen ritmo y es razonablemente inteligente, con suficiente estilo y garbo visual para mantener su ojos comprometidos. Los paisajes polvorientos y la maquinaria descomunal se enfrentan a sus contrapartes en las películas de Star Wars, y las extrañas bestias animadas los superan. (Andrew L. Jones, director de arte de películas como Avatar y Las aventuras de Tintin, obtiene su primer crédito como diseñador de producción).
¿Pero es cine? Probablemente no, según la definición de Scorsese. Porque por mucho que tenga éxito en ser algo propio, todavía es reconocible, abrumadoramente, una cosa de Star Wars, un sector en una economía controlada centralmente que se extiende desde los cines hasta los videojuegos para (solo para reforzar el caso Scorsese) un nuevo tema. extensión del parque que se está implementando en Disneyland.
Y en una muestra de verdadera sinergia corporativa, esta propiedad de Star Wars fue confiada a un veterano del Universo Cinematográfico de Marvel. La serie fue creada, y sus dos primeros episodios escritos, por Jon Favreau, quien inauguró el M.C.U. dirigiendo Iron Man y ha producido múltiples películas de Los Vengadores.
ImagenCrédito...Lucasfilm Ltd.
Para The Mandalorian, Favreau y su compañero productor ejecutivo Dave Filoni desarrollaron un héroe pistolero, hasta ahora sin nombre (como el personaje arquetípico del spaghetti-western de Eastwood), que comparte un linaje con el villano favorito de culto de Star Wars, Boba Fett. Como Fett, el Mandaloriano es un cazarrecompensas que nunca se quita la armadura; aquí, donde está en el papel de héroe, su casco siempre presente cambia la dicotomía habitual de Star Wars en la que la falta de rostro de las tropas del Imperio es un simple significante del mal.
A lo largo de estos primeros episodios, puedes ver a Favreau y Filoni buscando formas de hacer que The Mandalorian se destaque de su herencia. Una diferencia notable es la partitura discreta de Ludwig Goransson, que evita los golpes emocionales de la música de Star Wars de John Williams. La serie es más tranquila en general, y hasta ahora no tiene ninguno de los discursos inspiradores que pueden amortiguar las películas. Los espectadores deben quedarse durante los créditos finales, que presentan escenas pintadas de mal humor que evocan libros de historietas o las portadas de novelas pulp (en lugar de las series de películas que inspiraron a George Lucas a hacer la Guerra de las Galaxias original).
Pero a medida que el mandaloriano avanza a su ritmo, algunas batallas para establecer su talento para la violencia, la aceptación de un contrato de recompensa dudoso, la adquisición de un compañero cascarrabias, un giro sorpresa que lo humaniza y pone en marcha la historia de la temporada, también es claro que estamos firmemente dentro del Jediverso. La escena de apertura, ambientada en una cantina fronteriza, es puro fan service de Star Wars. Los niños corren con capas jugando a diminutas bandas de alienígenas. La mayor revelación al final del primer episodio es un gran aww en el contexto de la historia de Star Wars, pero nuevamente, es en ese contexto.
Y no hay nada necesariamente malo en eso. Ver al mandaloriano brusco, torpe y repentinamente protector salvaguardar su pequeña pero poderosa nueva carga promete ser un proceso divertido y potencialmente conmovedor. (Es difícil decir acerca de las actuaciones, no podemos ver el rostro de Pedro Pascal, como el mandaloriano con casco, ni el de Nick Nolte, quien proporciona una voz agradablemente mordaz al granjero crujiente Kuiil. El casting de Werner Herzog como el mandaloriano cliente arrogante parece un truco, hasta ahora.)
Pero en los bordes hay una sensación, aunque ligeramente desalentadora, de que The Mandalorian llevará a cabo la misión fundamental de la franquicia de Star Wars a lo largo de cuatro décadas: mantener la fe en la simpatía esencial y la bidimensionalidad de la concepción original de George Lucas.
Favreau y Filoni lo ralentizan, lo hacen lucir bien, le quitan algo de sentimentalismo, le dan un poco de sofisticación y le permiten sentirse listo para disfrutarlo. Eso no es cine, eso es televisión.