Reseña: En 'Jesucristo Superstar', una vieja historia para (otro) nuevo milenio
Un triunfo conceptual y artístico, la transmisión en vivo por NBC de Jesucristo Superstar el domingo de Pascua finalmente puede haber justificado la reciente moda musical en vivo en la cadena de televisión. Dejando a un lado algunos errores técnicos y una actuación principal mixta, la producción fue realmente emocionante, arriesgándose con la puesta en escena de un espectáculo de Broadway clásico pero controvertido, mucho más atrevido que las transmisiones musicales en vivo anteriores como The Sound of Music o Peter Pan.
Con el creador de éxitos de R&B John Legend interpretando a Jesucristo, Sara Bareilles como María Magdalena y Brandon Victor Dixon como Judas Iscariote, a la superestrella de NBC no le faltó talento ni poder de estrella, proveniente del mundo del pop y el teatro. Sin embargo, el verdadero golpe maestro fue la decisión de actuar en vivo ante una gran audiencia en Marcy Avenue Armory en Brooklyn. La energía de la multitud claramente atrajo al elenco, contrarrestando el exceso de preparación que obstaculiza muchos de estos especiales. Y los apasionados gritos de la multitud subrayaron uno de los temas centrales del musical: los peligros de la adoración acrítica de las celebridades.
(El programa tuvo un promedio de 9,4 millones de espectadores, según El reportero de Hollywood , colocándolo por delante de todas las demás transmisiones originales de la noche, incluidos 60 Minutes de CBS y American Idol de ABC).
Escrito por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, Jesucristo Superstar ha ocupado durante mucho tiempo un lugar sorprendente en el canon teatral moderno. Debutando en 1970 como un álbum de ópera rock, dio el salto a Broadway en 1971 y fue nominado a cinco premios Tony, ninguno de los cuales ganó. La adaptación cinematográfica de 1973 del director Norman Jewison fue un éxito de taquilla, pero rara vez se promociona como una de las grandes películas de su época.
[John Legend, Sara Bareilles y sus coprotagonistas en Superstar. ]
Contada en gran parte desde el punto de vista de Judas, la historia sigue de cerca los relatos bíblicos del arresto y crucifixión de Cristo en Jerusalén, al tiempo que agrega críticas sustanciales a los seguidores de Jesús; su comunión con gente de mala reputación; y su abierto y peligroso antagonismo tanto de las autoridades judías como de las romanas. El musical luego rechaza su propio escepticismo, describiendo a los poderes fácticos como corruptos, cínicos y manipuladores, explotando las ansiedades de Judas y los otros apóstoles.
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En los años inmediatamente posteriores a su estreno, el musical levantó las cejas y la ira con su giro decididamente no tradicional sobre los últimos días de Cristo. Al considerar a Jesús más como un fenómeno cultural que como una figura divina, y al mostrar tanta simpatía por Judas como por el hombre al que traicionó, el Sr. Webber y el Sr. Rice dieron una interpretación de Passion Play tan radical como director. La muy protestada película de Martin Scorsese La última tentación de Cristo lo hizo en 1988.
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La versión de NBC mostró reverencia principalmente hacia el musical original, que durante décadas ha contado una historia antigua de una manera que empuja a la audiencia a reconsiderar su relevancia para el mundo actual. Dirigida por David Leveaux y Alex Rudzinski, respetó las sublimes ambigüedades del material original, que muchos fanáticos no religiosos han interpretado como subversivas, al igual que algunos cristianos conocedores de la cultura pop se han aferrado a él como una expresión refrescante, melodiosa y exultante de cómo la fe puede triunfar. sobre la duda.
Como Jesús, el Sr. Legend entregó donde contaba, poniendo su voz rica y conmovedora a trabajar en interpretaciones fluidas de canciones muy queridas como Everything's Alright (a dúo con la igualmente exitosa Sra. Bareilles) y Getsemaní (Solo quiero decir). . Mr. Legend fue menos impresionante como actor. Esta fue una producción de solo canción, sin diálogo, pero requirió que el Sr. Legend reaccionara, lo que solía hacer con una amplia expresión facial que se describe mejor como, John Legend está preocupado.
El poderoso y carismático Sr. Dixon compensó con creces cualquiera de las deficiencias del cabeza de cartel. Teniendo en cuenta lo que Jesucristo Superstar finalmente dice sobre los ídolos y las personas a su sombra, es apropiado que esta producción estuviera dominada por un veterano de Broadway mejor conocido por reemplazar a Leslie Odom Jr. como Aaron Burr en Hamilton, ganador de un Tony. Este programa siempre ha sido menos sobre la superestrella titular que sobre las personas que lo rodean.
Este tema fue evidente en la puesta en escena de la transmisión. Al principio, el ruido de la audiencia a veces sobrecargaba la mezcla de sonido, lo que dificultaba escuchar la letra. Pero al instar a la multitud a volverse loca cada vez que el Sr. Legend cantaba o incluso se movía, el equipo creativo reforzó la idea de que quizás las masas reunidas alrededor de Jesús no estaban prestando mucha atención a su mensaje real.
El diseño del escenario y el vestuario eran efectivamente minimalistas, con una sensación vagamente postapocalíptica de Mad Max: Beyond Thunderdome. Andamios expuestos, grafitis recién pintados y una multitud de extras de aspecto desvencijado se sumaron al ambiente general de caos controlado.
Ese caos ocasionalmente dio paso a momentos de asombrosa claridad, entre ellos: la magnífica interpretación de Alice Cooper, que mastica el paisaje, de La canción del rey Herodes; La conmovedora versión de Dixon del gran himno del programa, Superstar; y un poco de arte escénico milagroso durante la crucifixión, en la que el Jesús del Sr. Legend pareció desaparecer en otra dimensión.
Dé mucho crédito a la cadena y al Sr. Legend, quien fue uno de los productores ejecutivos de esta transmisión (junto con el Sr. Lloyd Webber, el Sr. Rice y los veteranos del teatro televisivo Neil Meron, Marc Platt y Craig Zadan). Un musical en vivo sobre Jesús el domingo de Pascua puede parecer una opción segura, dirigida a una audiencia que ha convertido películas de temática cristiana como Solo puedo imaginar en éxitos. Pero desde el elenco multicultural hasta su deconstrucción de la iconografía religiosa, esta superestrella de Jesucristo fue tan reflexiva y desafiante como lo ha sido el espectáculo.