Reseña: 'Grease: Live!' Es un espectáculo que maximiza los momentos de la historia
When Fox’s Grease: Live! Llegó a su conclusión de celebración el domingo, las opiniones al respecto sin duda diferían, pero una cosa estaba clara: la tendencia de los musicales en vivo en la televisión ya no se trata de tratar de capturar la magia de estar en una casa de Broadway, si es que alguna vez lo fue.
La grasa que ofreció el director Thomas Kail (de Hamilton de Broadway) fue cinematográfica, de manera impresionante, con sus innumerables cámaras, sus tomas de seguimiento, sus zooms, su galope de un escenario de sonido a otro. Ejecutar una producción de este tipo en vivo debe haber requerido una increíble cantidad de coordinación y experiencia técnica. Pero, a pesar de la presencia de una audiencia en vivo para algunas partes, la experiencia para los espectadores no fue ni remotamente teatral. El buen teatro es escalofriante; Grasa: ¡Viva! fue un espectáculo.
Eso no es una crítica; es solo una declaración de cuáles deberían ser nuestras expectativas a medida que continúa esta moda. Se están preparando versiones para televisión en vivo de Hairspray y más, y la producción de Kail ciertamente elevó el listón en términos de cuánto deslumbramiento, innovación y poder de estrella necesitarán tener estas extravagancias. Si hubo pensamientos en 2013, cuando NBC comenzó esta tendencia con The Sound of Music, de que el objetivo era simplemente llevar la amada música escénica a una audiencia nacional, ahora se han ido. Este Grease era, en cierto sentido, una nueva forma de arte: no teatro; más como la película Grease, pero interpretada en vivo.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
Algunas de las lluvias de ideas del Sr. Kail funcionaron bastante bien. El espectáculo comenzó con Jessie J dando un paseo detrás del escenario mientras cantaba Grease Is the Word, un dispositivo para llamar la atención que recordaba los números de apertura de algunas transmisiones recientes de los premios Tony. Sin embargo, la primera señal seria de que esto era algo más que una producción teatral filmada fue cuando Marty (Keke Palmer, que era un placer) cantó un tema llamado Freddy My Love que se transformó de una fiesta de pijamas en una lujosa secuencia de sueños con una pasarela. paseo. Puede que sea técnicamente posible ejecutar algo así en el escenario, pero este era un concepto que fue mejorado en gran medida por la versatilidad de la televisión.
Y hubo más momentos semejantes a medida que avanzaba la noche. El Greased Lightning, que complació a la multitud, estaba muy bien energizado por múltiples perspectivas de cámara. A Carly Rae Jepsen, que interpretaba a Frenchy, se le dio una canción escrita solo para esta producción, y se mezcló con una gasa de Beauty School Dropout, cantada por Boyz II Men de una manera que no habría sido torpe en el escenario. Una carrera de resistencia se hizo al menos moderadamente convincente con algo de humo, trucos de luz y ángulos de cámara divertidos.
Sin embargo, lo que sucede cuando el espectáculo reemplaza la intimidad es que los personajes y la historia también desaparecen. Julianne Hough fue impresionante como Sandy, especialmente en los números de baile; Danny de Aaron Tveit fue útil; y Vanessa Hudgens, cuya padre había muerto la noche anterior, merece algún tipo de premio por destriparlo como Rizzo. Los actores lo hicieron bien, pero los personajes y sus arcos se volvieron secundarios para ejecutar el gran plan.
En otras palabras, se trataba de un programa que trataba más de momentos individuales que de construir una historia. Quizás eso fue deliberado, asumiendo que todos ya conocían la historia y estarían más interesados en el microanálisis: ¿Fueron las canciones agregadas alguna mejora con respecto a las canciones omitidas? (Respuesta: No.) ¿Valieron la pena distraerse por las florituras de actualidad y las meta-bromas? (Respuesta: No.) ¿Tenían algún sentido las elecciones entre qué letra del original bastante obsceno limpiar y cuál dejar sin alterar? (Respuesta: No.)
Entre los pequeños puntos de debate como esos y las distracciones más grandes del programa (la audiencia en vivo es la más grande y la más mal aconsejada), lo que solía ser el corazón de Grease cuando era un recién llegado rudo a principios de la década de 1970 no tenía dónde ir. ser encontrado. Lástima, porque Grease, antes de John Travolta y Olivia Newton-John; desinfección previa para su uso en escuelas secundarias; pre-adición de melodías listas para Top-40 - tenía mucho mérito. La versión del domingo también lo hizo, pero por mérito de un tipo brillante y técnicamente competente. La magia teatral es algo completamente diferente.