¿No te muevas una historia real? ¿Richard está basado en un asesino en serie real?

Haber de imagen: Vladislav Lepoev/Netflix

Netflix horror película de suspenso, 'Don't Move' sigue la historia de una mujer, Iris, que es drogada por un asesino en serie . Mientras el tiempo corre para la droga que la ha paralizado, Iris tiene que encontrar una manera de escapar de su depredador, Richard, antes de que él la mate. Dirigida por Adam Schindler y Brian Netto, la película de 2024 presenta una premisa aterradora, poniendo al protagonista en una situación de la que parece imposible salir. La narrativa trepidante mantiene al público al borde de sus asientos durante toda la película y, como cualquier buena película de terror, uno se pregunta qué harían si estuvieran en el lugar del protagonista.

La convincente premisa de Don't Move y el aterrador asesino en serie son completamente ficticios

A pesar de su aterradora premisa que evoca la imaginación del público que induce al pánico, 'Don't Move' sigue siendo una historia ficticia. La idea surgió en las mentes de Adam Schindler y Brian Netto hace varios años, cuando al dúo se le ocurrió una situación en la que un personaje permanece paralizado durante la mayor parte de la película. Parecía una situación interesante, que pintaba a su personaje en un rincón del que parecía imposible salir. Fue el desafío de la situación lo que realmente llamó la atención del dúo de directores, y se acercaron a los escritores T.J. Cimfel y David White (con quien ya trabajaron antes en 'Intruders' de 2015) para idear un guión al respecto. Mientras Cimfel y White escribían el guión, Schindler y Netto eran parte del proceso, ya que los cuatro se reunían a menudo para hablar sobre la forma que tomaría la historia y hacia dónde conduciría eventualmente.

Los directores acreditaron películas como ' No respires ”, “Esperando hasta que oscurezca”, “Parpadeo” y “ Un lugar tranquilo ' como inspiración mientras trabajaba en la idea. Todas estas películas se centran en una restricción importante de los sentidos que juega un papel importante en la trama. Schindler y Netto querían algo similar para su película, donde el personaje tuviera que ser creativo para salir de su situación. El dúo de directores también recurrió a las obras de grandes como Alfred Hitchcock, Brian De Palma y M. Night Shyamalan para aportar una textura distintiva a su historia. Al final del día, sabían que toda la narrativa dependía de los personajes.

El cuarteto se tomó su tiempo para descubrir tanto al protagonista como al antagonista de la historia. Si bien es posible que la película no entre en detalles, exploraron profundamente las historias de fondo de los personajes que eventualmente se convertirían en Iris y Richard. Una vez que tuvieron claro quiénes eran estas personas, la historia tomó mejor forma. Cuando Finn Wittrock se incorporó para interpretar a Richard, quedó inmediatamente cautivado por el guión. Si bien no buscó a ningún asesino en serie específico como inspiración para su papel, sí miró a Richard como un actor hábil que tiene una propiedad camaleónica.

Debido a que la película tiene una narrativa tan nítida que se mueve rápidamente entre tiempos, Wittrock decidió incorporar ese ritmo también a su actuación. En lugar de mirar el panorama general de la película, decidió tomar una situación a la vez, que es como Richard también la abordaría, ya que no tiene idea de lo que le espera. Con Richard manejando los desafíos a medida que se presentan y viéndose obligado a pensar con rapidez, Wittrock podría aprovechar una faceta más humanamente identificable de su personaje, que de otro modo sería despreciable, haciéndolo realista y, por lo tanto, más aterrador para la audiencia.

Adam Schindler y Brian Netto fundamentaron la película en el realismo

Si bien la premisa y los personajes de 'Don't Move' son completamente ficticios, los directores querían que la película se sintiera lo más cercana posible a la realidad. Una de las formas de hacerlo era mantener las cosas en tiempo real y seguir la perspectiva de Iris a medida que poco a poco pierde el control de sus sentidos. Mientras trabajaban en el guión, a menudo encontraban maneras de hacerle las cosas aún más difíciles a Iris y luego se concentraban en descubrir cómo podría salir de ellas de manera realista. También querían desafiar la norma del horror ambientando la historia a plena luz del día en lugar de en la oscuridad de la noche. Otra cosa en la que los directores se mostraron inflexibles fue en no utilizar voces en off para explicar la versión de Iris de la historia. Esto habría creado una disociación entre ella y el público, mientras que los directores querían que el público estuviera conectado con Iris y experimentara el horror de su situación con ella.

Debido a esto, la actriz Kelsey Asbille no pudo confiar en el aspecto físico del papel en lugar del diálogo para expresar sus emociones. Para prepararse para este desafío, habló con un anestesiólogo para comprender cómo actúan los paralíticos en una persona y lo que realmente significa perder lentamente el control de su cuerpo. El guión en sí se convirtió en un marcador importante para ella, ya que cada escena detallaba el proceso por el cual perdió el control de sus extremidades. Los directores observaron de cerca hasta el más mínimo de sus movimientos para asegurarse de que no moviera la pierna o incluso moviera la ceja en ciertas escenas. Estar perfectamente quieta durante buena parte de la película es todo un desafío, pero Asbille estuvo a la altura de las circunstancias y demostró su valía como intérprete, brindando al público una persona a la que apoyar, aunque sea ficticia.