12 películas más originales de todos los tiempos

En la totalidad de la historia del cine, muchos cineastas legendarios han allanado el camino para que los futuros narradores sigan adelante. Rompieron el molde y experimentaron con técnicas poco ortodoxas para contar su historia. A menudo desafiaron el status quo y provocaron revoluciones en el cine. Son películas únicas que se atrevieron a ser pioneras en ciertos aspectos del cine. Aquí está la lista de películas más inventivas, imaginativas y creativas. Puede ver algunas de estas películas llenas de ideas creativas en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

12. Henry incondicional (2015)

Desde que leí el primer libro escrito en primera persona, me pregunté si eso podría traducirse en películas. Si bien las películas capturan una perspectiva singular que generalmente sigue a un solo personaje, nunca lo hicieron desde la perspectiva del protagonista. Las películas se vieron empañadas por las opiniones del director y los directores de fotografía sobre la ubicación de la cámara para evocar emociones a través de primeros planos o tomas de ángulo bajo o alto. Una película dejó una huella en 2015, aunque literalmente se puso en los zapatos del protagonista. Tras el éxito de un vídeo de YouTube titulado 'Bad Motherfucker' realizado completamente en POV, el director realizó este largometraje. Se produjo parcialmente a través de la financiación colectiva, que es un hito en sí mismo. Si bien la historia es solo una película de acción de ciencia ficción, lo más importante es que la película está completamente filmada en la perspectiva de primera persona y es inflexible en apegarse a su dispositivo de película, convirtiéndola en una experiencia única. Con la llegada de la realidad virtual, es posible que veamos más películas de este tipo muy pronto.

11. Enterrado (2010)

Ha habido algunas películas que tenían un solo personaje y algunas que se desarrollaban en tiempo real o en un solo lugar. Pero lo que 'Buried' logra hacer es traer todo eso y más a una película interesante. La película muestra a un camionero estadounidense que se despierta enterrado vivo en medio del desierto en un Irak devastado por la guerra. Si bien películas como 'Locke' también tienen principalmente un solo actor, su sensación de peligro es mucho menor que en 'Buried'. Toda la película se desarrolla en el interior extremadamente claustrofóbico del ataúd de madera con un teléfono y un encendedor. La historia habla sobre la realidad de la guerra y cómo afecta a las personas y sobre la voluntad de sobrevivir, pero la película descansa sobre los hombros del único actor que vemos en persona; Ryan Reynolds. En una de sus mejores actuaciones, lleva la película a través de su frustración y expresiones. El plano de oscuridad fuera del ataúd iluminado por el encendedor es inquietantemente hermoso. La película sigue una línea muy arriesgada de tener un solo actor haciendo la mayor parte del trabajo duro, pero vale la pena.

10. Adaptación (2002)

Así que la historia de la 'adaptación' es la siguiente; Era 1999 y el guionista Charlie Kaufman había sido contratado para hacer una adaptación cinematográfica de 'El ladrón de orquídeas', pero estaba frustrado con el bloqueo del escritor porque no sabía qué pensar del libro. Finalmente, en un golpe de genialidad, en su lugar escribió un guión basado en sus propias experiencias de adaptar el libro, coronando hechos reales con una pizca de ficción. Aunque la película se anuncia como una adaptación de 'El ladrón de orquídeas', su enfoque narrativo principal es la lucha de Kaufman por adaptar el libro a una película, mientras dramatiza los eventos del libro en paralelo. Esta ingeniosa trama autorreferencial y metacinemática por sí sola sería suficiente para otorgar un lugar a una película aquí, pero la interpretación original y divertida del director Spike Jonze, así como las excelentes actuaciones, la hacen remontar en la penúltima posición.

9. Birdman (2014)

Rebosante y erizado de energía pura, 'Birdman' juega con el arte de hacer películas y le da una nueva dimensión. Sorprende, desafía y deslumbra; a veces de una sola vez. Es estrafalario, estimulante y una experiencia que, con toda probabilidad, nunca habrías tenido en los cines. No es que la única toma no se haya intentado antes, pero 'Birdman', con Emmanuel Lubezki al mando de la cámara, lo lleva a otro nivel y lo logra con resultados asombrosos.

8. Russian Ark (2002)

Muchos grandes directores han utilizado la famosa toma larga (también conocida como Oner) con gran efecto en 'Touch of Evil', 'Rope', 'Atonement', 'Children of Men' y muchos más. Sin embargo, lo que logra 'Russian Ark' es una hazaña casi increíble. Condensa siglos de historia del país que trascienden el tiempo en una sola toma en tiempo real. La cámara sigue a un personaje al que se le atribuye el título de 'El extraño' mientras se mueve por el Museo del Hermitage mientras se encuentra con varios personajes históricos. De casi una hora y media de duración, este es un testimonio de la voluntad de los cineastas de realizar incluso las cosas más difíciles por el arte y, en este caso, la historia. Debido al gran diseño de producción y las actuaciones junto con el bloqueo brillante, 'Russian Ark' es una de las películas más hermosas jamás realizadas, con cada fotograma tan hermoso como una pintura.

7. Proyecto Blair Witch (1999)

No hay muchas películas que puedan decir que hicieron todo un género cinematográfico. 'Blair Witch Project', sin embargo, hizo exactamente eso. Todas las películas de terror anteriores solían ser criaturas sobrenaturales que perseguían a la gente y la mayor parte del susto provenía de los sobresaltos más que de la narración. Con el nuevo avance en la tecnología de la cámara portátil para personas normales, esta película se convirtió en el género de las películas de 'metraje encontrado'. Usó efectos brillantes con un presupuesto muy pequeño y provocó terror al no mostrar más de lo que hizo. Esta fue una forma de hacer una película con un presupuesto muy pequeño, pero valió la pena convertirse en una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. También revivió las películas de terror y allanó el camino para películas como 'Actividad paranormal', que prosperaron por completo con tropos de metraje encontrado. En las dos décadas, muchas películas se han inspirado en esta, incluso prestándose un poco a la técnica de cámara inestable utilizada en películas de acción de gran presupuesto.

6. Niñez (2014)

Toda la filmografía de Richard Linklater consta de guiones muy creativos y poco ortodoxos, desde el caminar y hablar 'Antes de la trilogía' hasta la magia única de 'Dazed and Confused' y el comentario psicodélico sobre la vida que es 'Waking Life'. Pero el que más le valoraba era la obra maestra que es 'Boyhood'. Una idea francamente simple pero engañosamente loca de fotografiar a los actores a medida que crecían en la vida real es la idea más innovadora. A primera vista, muchos miembros de la audiencia la descartaron como un truco, pero cuando uno ve la película, pueden apreciar su dominio sobre la representación de la realidad. El dispositivo utilizado se integra en la historia y el espíritu de la película. El hecho de que no pudiera volver a filmar ninguna parte de la película si fuera necesario lo convierte en una tarea aterradora, pero se ejecuta a la perfección. Si bien es un concepto novedoso que, sin saberlo, influirá en las películas durante décadas, la dificultad de actualizar el concepto asegurará que no muchos intentarán seguir sus pasos para mantener a 'Boyhood' en una liga propia.

5. Los 400 golpes (1959)

Si bien no hay una sola película que haya iniciado la nueva ola del cine francés, 'Los 400 golpes' es una suposición tan buena como cualquier otra. Es la historia de un niño de 14 años que lucha con un hogar difícil y se mete en todo tipo de problemas en la escuela. Todo esto se muestra de una manera muy nueva utilizando cortes de salto y otras técnicas para que los espectadores se den cuenta de que están viendo una película. Nueva ola francesa o Nueva ola fue el movimiento iniciado por grandes cineastas franceses como Jean-Luc Godard y Francois Truffaut. Le dieron a las películas una identidad como una forma de arte realizada con una cámara. Aceptaron la presencia de una cámara y rompieron las reglas que había establecido el viejo Hollywood. Sus obras de arte hicieron posible el cine de autor de Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Stephen Spielberg y la mayoría de los cineastas legendarios posteriores a los años 60.

4. Memento (2000)

Ampliamente considerado la joya de la corona de la carrera de Nolan, 'Memento' es una obra maestra. Varias películas habían experimentado con moverse hacia adelante y hacia atrás en el tiempo a lo largo de la película, pero los hermanos Nolan crearon un guión que esencialmente se desarrolló al revés. Sin embargo, la brillantez de la película no radica en eso. La narración poco confiable de la película da la vuelta a la fórmula básica de las películas. La mayoría de las películas son los viajes de sus respectivos personajes a medida que cambian o se modifican debido a las circunstancias que tienen lugar. Pero debido a la pérdida de memoria del protagonista, no hay margen para que cambie, ya que se restablece al mismo estado cada 15 minutos. Y este es un movimiento deliberado. Dado que nuestro personaje no puede cambiar, nuestra percepción del personaje cambia radicalmente desde el principio hasta el final. Cada rebobinado en el tiempo, nos explica (pero no al personaje) lo que sucedió antes. Es una película con muchas capas que explota nuestras expectativas para cambiar drásticamente nuestra perspectiva a lo largo de la película.

3. Dr. Strangelove (1964)

Ha habido piezas satíricas en todas las formas de arte desde '1984' hasta 'Ella', pero 'Dr. Strangelove ’es el mejor ejemplo de cómo el arte se enfrenta a la realidad. Sigue los eventos después de que un oficial militar de alto rango lanzara locamente un ataque nuclear. Stanley Kubrick lo convierte en un ejemplo de libro de texto de humor negro en un entorno tan serio como puede ser. Pero los personajes ridículos y lo absurdo de toda la situación hacen que sea una película muy interesante de experimentar. Puede ser especialmente apropiado para el escenario político actual en todo el mundo. También se puede entender como una crítica de cómo unas pocas personas pueden tener el poder de cambiar el rumbo de la humanidad y cómo sus subordinados, que realmente ejecutan las órdenes, no tienen voz en el asunto, así como el público aparentemente no tiene voz en el ámbito internacional. asuntos que les afectan a diario. Cada vez que veas la película, probablemente aprenderás algo nuevo. Y también apreciarás la genialidad de Kubrick.

2. Toy Story (1995)

La animación ha sido una piedra angular del cine durante décadas. Pero siempre tomaba mucho tiempo hacerlos y se necesitaban muchos artistas para renderizar cada fotograma. Un invento llevó a la industria del cine de animación a la vanguardia de las películas y un elemento básico de la cultura popular. 'Toy Story' de Pixar fue el primer largometraje que se realizó en su totalidad con tecnología informática. Con un elenco estelar, personajes entrañables y una historia simple pero efectiva, causó un gran revuelo en el mar de películas. El estudio fundado por un visionario; Steve Jobs y dirigido por John Lasseter se aseguraron de que la animación fuera correcta. Cada fotograma se hizo para que pareciera realista pero lo suficientemente animado como para mantenerse fuera del Uncanny-Valley. El equilibrio del arte y la tecnología se combinó para brindarnos excelentes películas animadas que trascendieron la edad y el género. También tuvo un gran impacto en la tecnología CGI para ser utilizada en películas de acción real. El único inconveniente fue el secado gradual de la animación hecha a mano de los viejos tiempos, pero solidificó la animación como un elemento básico de las películas e incluso llevó a la categoría separada para películas animadas en los Oscar.

1. Ciudadano Kane (1941)

Esta es una película que es habitual en todas las listas de las mejores películas de todos los tiempos. Esto ha llevado a algunos miembros de la audiencia moderna a llamarla una película sobrevalorada y publicitada. Pero cuando ven la película con buen ojo, ven la grandeza de la película. Orson Welles estudió películas durante años y tomó prestado, amplió e inventó formas de contar una historia a través del cine. La historia en sí es una de las desconexiones que conlleva el éxito y la importancia de la inocencia. Pero la película dio forma a las películas durante los siglos venideros. Estableció reglas para enmarcar y llamar la atención que desde entonces se han convertido en un elemento básico del cine. Usó el tamaño y el movimiento con un enfoque profundo para llamar la atención mientras mostraba una imagen amplia que le permitía al espectador elegir lo que quería ver. Esta película en particular ha inspirado a muchos cineastas a utilizar la forma de arte para contar historias. Es un eufemismo decir que es la película más influyente. Es un clásico por ser creativo, inventivo, artístico e innovador. Realmente es una de las mejores películas jamás realizadas.