Miguel Sapochnik en 'Game of Thrones' y Making 70 Horses Feel Like 3,000
El director británico Miguel Sapochnik no empezó a trabajar en Game of Thrones hasta la quinta temporada, pero desde entonces ha supervisado varios de los mejores episodios del programa. Estos incluyen la extravagancia de incursiones zombies Hardhome, en la temporada 5, y las dos últimas la temporada pasada, todas ellas entregas que cambiaron el juego y que combinaron un barrido épico con momentos imborrables. (Piense en el Rey de la Noche altamente meme-able Salvaje Resurrección en Hardhome, o en el impactante y macabro rey Tommen hermoso suicidio en Winds of Winter, el final de la temporada pasada).
Batalla de los bastardos, el penúltimo programa de la temporada 6, contó con un emocionante ataque de dragón y, más notablemente, el programa El enfrentamiento militar más complejo y estimulante hasta la fecha. . Informado por batallas históricas, como Agincourt en 1415 y Cannas en 216 a.C., así como películas como Ran de Akira Kurosawa, la secuencia fue brutal de ver y enormemente complicada de llevar a cabo. Pero el esfuerzo valió la pena: el episodio le dio al Sr.Sapochnik su primera nominación al Emmy .
No dirigirá ningún episodio la próxima temporada. Estoy tomando un pequeño respiro, pero espero estar de regreso, dijo.
Actualmente en Vancouver para trabajar en Altered Carbon, una serie de ciencia ficción de Netflix, Sapochnik habló recientemente sobre la lucha contra el sol, entre otros objetos inamovibles, y por qué los caballos que dan vueltas no pueden competir con los postes de 14 pies. Aquí hay extractos editados de la conversación.
ImagenCrédito...HBO
Llegaste durante la quinta temporada. ¿Qué es lo más difícil de dirigir una serie con una historia y un tono establecidos?
Cuando estaba llegando a Thrones, estaba buscando ¿Cuál es la fórmula aquí? Hubo un muy David Lean tipo de enfoque. Era tradicional, en cierto modo, y naturalista en algunos aspectos, a pesar de que era una fantasía. Es parte de la función de la narración, que consiste en presentar un mundo que tiene elementos fantásticos pero que no le da mucha importancia. Cuando escuché esa idea por primera vez, luché un poco con ella, pero me di cuenta de que tiene cierta lógica que me gusta. Luego, debido a la naturaleza de los episodios que tenía que hacer, esa idea tuvo que evolucionar.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
¿Cómo es eso?
No podrías hacer Hardhome y no ir en la mano. No teníamos tiempo para filmar un programa de ese tamaño sin tener la libertad de movernos con la cámara y soltarnos un poco, y también, creativamente, para ayudar. formar el sentimiento del caos . Se convirtió en una elección consciente que sucedió una vez que llega la niebla y aparecen los Caminantes Blancos. Ayuda a crear el pánico que están experimentando los Wildlings. Una vez que funcionó en Hardhome, fue mucho más fácil adentrarse en esa idea en Battle of the Bastards.
Has dicho el gran choque en ese fue lo más complicado logísticamente en lo que has trabajado. ¿Qué fue tan duro de eso?
Fue la muerte por mil recortes: muchas, muchas, muchas cosas que hacer y muchas cosas para tener en cuenta. Un aspecto simple pero asombrosamente complicado fue el hecho de que estábamos iluminando con luz solar. Eso parece totalmente normal: ¿qué podría salir mal mientras el sol brille? Pero de lo que no me di cuenta es que el sol sale por el este y se pone por el oeste. [Risas.] Entonces, la dirección en la que filmas por la mañana y la dirección en la que filmas por la tarde son opuestas entre sí, y tuvimos que cambiar completamente el horario para acomodar dónde estaba el sol en cualquier punto. A veces tendríamos que empezar con el final de una secuencia. Realmente no entendí eso hasta que estuve parado en el medio del campo.
¿Ese tipo de desafíos terminan alguna vez mejorando el resultado final?
Al menos el 50 por ciento de las veces, lo mejoran. El ejemplo al que sigo volviendo es la secuencia en la que Jon Snow es aplastado por todos sus compañeros de tropas, y tiene ese momento de morir y renacer. Lo que realmente vino como resultado del hecho de que llovió y el campo se llenó de agua por completo: había nueve pulgadas de lodo y eso ralentizó todo. Así que consulté con David [Benioff] y Dan [Weiss, los creadores y showrunners] y dije: Creo que puedo completar la secuencia si puedo salirme del guión y filmar esta idea, porque es más fácil de contener y no depende de la clima. Dijeron que sí, y terminó siendo un momento muy personal para Jon Snow en medio de todo ese caos.
¿Cuál fue la cosa más difícil que te pidieron que representaras?
Tener 3,000 caballos corriendo unos contra otros, especialmente después de que descubrimos que los caballos no pueden tocarse entre sí. Es ilegal, es una regla muy válida sobre la protección de los caballos. Así que lo que estábamos tratando de hacer no estaba permitido. Y solo teníamos 70 caballos.
Cual fue la solucion?
Habría que un hombre corriera hacia el marco y luego el jinete tiraría del caballo, lo que significaba hacer que el caballo cayera y se tumbara de costado. Posteriormente superpondríamos digitalmente otro C.G.I. caballo y hacer que parezca que había impactado al vivo. Tirando caballos, puedes hacerlo. Se trata de girar el cuello en una dirección determinada, y luego tener dos tipos con una cuerda envuelta alrededor de las dos patas delanteras: tiran de la cuerda y luego les permite caer sin dolor sobre una base de mantillo con cama, por lo que se caen. en una superficie suave. Pero los caballos son bastante inteligentes, así que después de un par de veces, no te dejarán.
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¿Con cuál es más difícil lidiar? ¿Caballos o dragones?
Afortunadamente, los dragones no están ahí. (Risas.) El dragón en el set es esencialmente un poste verde de 14 pies con una pequeña bola verde en la parte superior. La mayoría de las veces, era yo moviéndolo y gritando señales para que la gente supiera que el dragón pasaba por encima de ellos; la pelota estaba ahí para una línea visual. Sorprendentemente, de alguna manera, cuando el dragón está en el set, que, de nuevo, es literalmente un poste, la gente se emociona. La mayoría de las personas que trabajan en el programa, e incluso los extras en cualquier país al que vayas, tienden a ser grandes fanáticos del programa. Todos saben cómo se ve el dragón, por lo que no es difícil subir de nivel la emoción. Todo el mundo ama a los caballos, pero los hemos visto antes, por lo que no son tan emocionantes.
¿Qué escena te hizo más feliz cuando viste la versión final?
Caray, no podría hacer justicia a esa pregunta. Me gustó mucho filmar y hacer la escena con Emilia Clarke y Peter Dinklage al final de Winds of Winter, cuando ella le da la Mano de la Reina. Porque lo filmamos de manera muy simple. Sentimos que habíamos logrado hacer algo que era visual, pero que en realidad era una escena muy íntima entre dos personas.
¿Está mal que me encante el suicidio de Tommen?
No, es absolutamente correcto. No seas tímido. [Risas.]
Fue visualmente evocador y pictórico, y también fue un paralelo conmovedor del primer episodio, cuando Bran fue arrojado por la ventana por el padre de Tommen, Jaime.
Es genial que lo haya disfrutado y que crea que está mal. Debo admitir que no hice esa comparación, pero estoy seguro de que es una que David y Dan tenían en mente. Estaba escrito en el momento de la toma: querían una sola toma de él alejándose del encuadre, esperando un momento inusualmente largo y luego regresando y, sin pausa, arrojándose fuera del edificio. Una de las cosas más interesantes fue tratar de calcular cuánto tiempo dejarlo fuera de la pantalla antes de que regresara. Es algo que nunca había hecho, ¿cuánto tiempo me quedo en un marco vacío?
yo vi esto gran clip de YouTube : Fue en un bar, y mucha gente estaba viendo esa escena, y fue increíble. Estaban estas chicas al frente, y cuando Tommen saltó, simplemente se volvieron locas. Y no pude resolverlo: ¿eran plátanos porque se sentían mal? ¿O porque les encantó?