Las colinas son un accesorio, el espectáculo está en vivo
Semanas antes de que The Sound of Music salga en vivo por una sola noche en NBC, los actores estaban preocupados por algunas escenas más que por otras.
Carrie Underwood, quien interpreta a la institutriz transformadora, Maria, estaba nerviosa por llevar a cabo su escena de baile extendida y pesada con el Capitán von Trapp de Stephen Moyer. Christian Borle, quien interpretará al amigo del capitán Max Detweiler, estaba haciendo improvisaciones, dijo, en caso de que se rompa la nariz durante una escena que incluye una caída con los ojos vendados en una fuente.
Pero para las personas encargadas de producir el espectáculo de la cuerda floja, que se transmitirá el jueves por la noche, las preocupaciones eran algo más amplias. Tengo tres horas para arruinarlo, dijo Beth McCarthy-Miller, quien dirigirá la transmisión. Los micrófonos podrían apagarse, las señales musicales no podrían suceder, las cámaras podrían fallar, hay tantas cosas que podrían salir mal.
Ella agregó, inexpresiva: Gracias por mencionarlo.
Concebido por los productores Neil Meron y Craig Zadan, intérpretes veteranos de Broadway para televisión y películas, este nuevo Sound of Music busca repetir no la sagrada película de 1965 de Julie Andrews, sino el espectáculo original de Rodgers y Hammerstein, que se estrenó en Broadway en 1959 y ganó el Tony al mejor musical.
La mayor parte de la charla sobre la producción ha girado en torno al casting de la Sra. Underwood, la superestrella de la música country, una elección inesperada que en realidad tiene sentido por múltiples razones artísticas y comerciales. Recibía tweets de odio como, 'No puedo creer que estés haciendo esto', dijo.
Pero la gran sorpresa es que en un momento en que la sabiduría convencional sostiene que cualquier concurso de canto o baile en vivo obtiene calificaciones decentes, al menos inicialmente, alguien está tratando de producir un espléndido musical de más de dos horas, con múltiples escenarios y actores que no son de Broadway. en roles de alto perfil, en vivo para presumiblemente millones de espectadores. (Aquellos en la costa oeste verán una transmisión retrasada).
La persona más responsable de asegurarse de que todo salga bien es la Sra. McCarthy-Miller, quien es rara entre los directores de televisión ya que es una especialista en directo. Después de irrumpir en MTV dirigiendo Unplugged y eventos especiales, algunos en vivo y otros no, estuvo al frente de Saturday Night Live durante 11 años y, más recientemente, dos transmisiones en vivo de 30 Rock.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
The Sound of Music, presentado por el codirector de McCarthy-Miller, Rob Ashford, es una especie de bestia única, dijo. A diferencia de, digamos, 30 Rock, no hay una plantilla establecida, pero a diferencia de la transmisión por televisión de los Video Music Awards, hay un flujo narrativo que debe transmitirse junto con el canto y el baile.
Es algo emocionante, dijo McCarthy-Miller. Es como ' Presenta Kraft Theatre .’
De hecho, el proyecto se remonta a la década de 1950, cuando producciones similares de Peter Pan y Cinderella fueron los primeros hitos televisivos.
Sin embargo, las motivaciones son completamente modernas, ya que las emisoras buscan nuevas formas de mitigar el desgaste de las calificaciones provocado por el retraso en la visualización del DVR. Los programas de eventos, como los concursos deportivos y los programas de premios, y los concursos de telerrealidad como The Voice, de NBC, se encuentran entre las pocas ofertas que atraen a los espectadores de manera confiable durante la transmisión y generan rumores en tiempo real a través de las redes sociales. Aunque los monstruos pasados como los programas de resultados de American Idol han caído en los últimos años, los programadores todavía están buscando formas de atraer a la audiencia para que vea las cosas en vivo, dijo Jennifer Salke, presidenta de entretenimiento de NBC.
Además, el renovado interés de la televisión en los musicales, aunque tal vez no sea tan intenso como en los días pico de Glee, sigue siendo evidente. (Ver, por ejemplo, la versión musical de Psych de EE. UU. Programada para el 15 de diciembre).
Las colinas están vivas en Long Island
10 fotos
Ver presentación›
Ángel Franco/The New York TimesAl reinterpretar la puesta en escena de Broadway de la saga de von Trapp, los productores (cuyos créditos incluyen Cinderella y Annie para televisión, Chicago para cine) dicen que pueden intercambiar los cálidos sentimientos que la gente tiene por la película sin tener que competir con ella. A grandes rasgos, los dos son idénticos: una monja austríaca convertida en institutriz redime y luego se une a una familia, canta, huye de los nazis, pero los devotos notarán las diferencias. Por ejemplo, Mis cosas favoritas, Cantada por María en la película para calmar a los niños durante una tormenta, se muestra en el escenario un dueto entre el personaje y la Madre Abadesa, interpretada por Audra McDonald. (El elenco también incluye a la actriz y cantante Laura Benanti como la baronesa y bailarines tomados de los espectáculos actuales de Broadway, incluidos Spider-Man: Turn Off the Dark y Motown: The Musical).
Ashford, quien trabajó con los productores en la reciente reposición de Broadway de How to Succeed in Business Without Really Trying y la transmisión de los Oscar de este año, supervisó los ensayos en TriBeCa y preparó a los actores como lo haría para un sencillo musical escénico. Los artistas cantarán en vivo con una partitura grabada y no lo harán para nadie más que para el equipo; no habrá audiencia.
Terminas un número y nadie aplaude, dijo Borle, un veterano del teatro que admitió que acostumbrarse al silencio era complicado. En Broadway, significa que estoy fallando, dijo.
En Ms. Underwood, los productores tienen una intérprete telegénica con tubos multiplatino que aporta mucha experiencia cantando en vivo en giras, entregas de premios y televisión (su oportunidad llegó en 2005 cuando ganó American Idol), así como una gran audiencia cruzada, Ms. Salke. dicho. (La Sra. McCarthy-Miller agregó que su propio tiempo en MTV le enseñó que los artistas country son los músicos más fáciles de trabajar).
La Sra. Underwood, que creció en la pequeña Checotah, Oklahoma, nunca había hecho teatro en ningún contexto. Ni siquiera teníamos un club de teatro, dijo a través de un resfriado en un estudio de ensayo con corrientes de aire en TriBeCa.
Sin embargo, la cantante miraba The Sound of Music anualmente con su familia y se dedicó al proyecto, viajando a Salzburgo, Austria, para ver los sitios de von Trapp y trabajando con entrenadores vocales teatrales para moderar su acento. Voy a sonar como yo pase lo que pase, pero realmente quiero encajar, dijo. No debería ser como: 'Y ahora María, la superestrella del country, comienza a cantar'.
Para cuando la producción se trasladó a un escenario de sonido cavernoso en Long Island a fines de noviembre, el resfriado de la Sra. Underwood se había despejado e hizo una convincente María, vestida con un atrevido traje de tweed marrón con su cabello dorado coronado en una gruesa trenza. (Un sombrero marrón a juego era demasiado pequeño y se envió para ajustes).
Era el momento de las pruebas de cámara y vestuario, el comienzo de un día mayormente tedioso de mapear cada toma y movimiento de la cámara. Los nuevos sets brillaban en una fila, dispuestos para facilitar la navegación de las cámaras y los actores durante el espectáculo en vivo. La habitación de María estaba al lado de la terraza de von Trapp, la abadía junto a la montaña. En la cúspide de los majestuosos Alpes, en realidad un telón de fondo de tromp l'oeil, un tramoyista con una camisa con estampado tropical regó un abeto. De manera discordante, tres inmensos estandartes nazis colgaban en un receso apropiadamente oscuro.
Mientras Ashford supervisaba los ensayos del estudio, el escenario de sonido era el dominio de McCarthy-Miller. Después de una mañana liderando tramoyistas a través de un poco entusiasta Do-Re-Mi rutina de baile, para beneficio de los operadores de cámara, pasó la mayor parte del día en un monitor entrenando a los actores a través de pequeños fragmentos de acción para trazar las tomas que usará durante la transmisión. Mientras se desplazaba por los ángulos de la cámara, llamó a los favoritos a un asistente, quien los anotó, en orden, en un guión.
Es un proceso tan laborioso para los actores, dijo McCarthy-Miller más tarde, porque es literalmente como: '¡Alto! Está bien, regresa y repite esa línea de nuevo. ¡Detener!'
El efecto fue como un juego interminable, aunque sublimemente iluminado, de luz roja y luz verde, pero poco a poco la producción comenzó a tomar forma. Alguien llamó a almorzar y la Sra. McCarthy-Miller se sentó junto a la fuente von Trapp de las pesadillas del Sr. Borle. Parecía tranquila pero admitió que tengo palpitaciones al considerar todos los preparativos que quedaban. Más tarde ese día vendría la primera prueba de cámara de un número musical, Do-Re-Mi, con cada paso vivaz acercando la producción a la noche de apertura y cierre.
Va a suceder una vez y solo una vez, dijo, con una mezcla de emoción y alivio. Es muy difícil en esta época encontrar cosas que sean únicas.