¿Libera tu mente? 'Black Mirror' no es demasiado esperanzador
El siguiente ensayo incluye puntos de la trama de episodios de Black Mirror, incluida la temporada 4, que llegó el 29 de diciembre a Netflix.
Al principio, había una roca. Muy pronto, alguien fue golpeado en la cabeza con eso. No mucho después de eso, alguien fabricó un cuchillo de piedra. Bronce, hierro, acero: cuchillo, cuchillo, cuchillo.
Crea una herramienta y alguien la convertirá en un arma: este ha sido el tema de la antología de tecnología especulativa de Charlie Brooker, Espejo negro.
Desde que comenzó la serie en 2011, sus ansiedades han evolucionado. Black Mirror se preocupó primero por los medios, en episodios como The National Anthem (en el que los secuestradores obligan al primer ministro británico a tener relaciones sexuales con un cerdo en la televisión en vivo) y The Waldo Moment (un personaje de dibujos animados tosco se postula para el cargo). Luego se centró en la cultura de Internet, en Nosedive (sobre una sociedad en la que el bienestar de uno está vinculado a la popularidad en línea de uno) y Hated in the Nation (una parábola sobre las multitudes de las redes sociales).
En la temporada 4, Brooker ha dirigido su oscura imaginación a la digitalización de la conciencia misma: lo que la gente hará con y con las mentes humanas que se han convertido en ceros y unos.
Como era de esperar, Brooker no es optimista. Donde algunos futuristas pueden ver el potencial de la inmortalidad o cerebros enriquecidos, Black Mirror ve la oportunidad para que las personas cometan su crueldad y egoísmo habituales, de forma creativa y perpetua.
En la temporada 3, la conciencia cargada fue la premisa de uno de los mejores y más esperanzadores episodios de la serie, San Junipero, en el que dos amantes se reencuentran en el plano digital después de que mueren sus cuerpos físicos. Termina, estruendosamente, a las tensiones de El paraíso de Belinda Carlisle es un lugar en la tierra.
La temporada 4 hace referencia a esa tecnología, cuando cargan personas mayores en la nube, en Black Museum. Pero en este episodio, es un espectáculo de terror: Rolo Haynes (Douglas Hodge), el propietario de un museo de curiosidades, resulta ser un autor de ciberatrocidades.
Introduce un implante que le permite al médico sentir las percepciones de sus pacientes moribundos, que el médico encuentra adictivo hasta el punto de la locura. Más tarde, Rolo descarga la mente de una mujer en coma como una galleta (otra referencia, esta vez al especial de Navidad Blanca de 2014), convirtiéndola en un dispositivo que su esposo puede apagar cuando se cansa de ella. Finalmente, Rolo la aprisiona en el cuerpo de un osito de peluche electrónico que solo puede pronunciar dos frases.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
- 'Dentro': Escrito y filmado en una habitación individual, el especial de comedia de Bo Burnham, transmitido en Netflix, centra la atención en la vida en Internet en mitad de una pandemia .
- 'Dickinson': El La serie Apple TV + es la historia del origen de una superheroína literaria que se toma muy en serio el tema, pero no se preocupa por sí misma.
- 'Sucesión': En el despiadado drama de HBO sobre una familia de multimillonarios de los medios, ser rico no es nada como solía ser .
- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
Finalmente, Rolo captura la conciencia de un preso condenado a muerte, y pide a los visitantes del museo que electrocuten su holograma. Como recuerdo, se llevan a casa una instantánea consciente del prisionero, una verdadera copia consciente de su mente que experimenta perpetuamente ese hermoso dolor.
El autor de ciencia ficción Arthur C. Clarke acuñó la ley. Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia. Oportunamente, los episodios de Brooker se están volviendo cada vez más indistinguibles de los cuentos de terror sobrenaturales. Advierten que si bien el dolor de las armas físicas terminó con la liberación de la muerte, dar a las personas poder sobre la conciencia eterna convertiría a los sádicos comunes en Satanás digitales.
Cada episodio de la nueva temporada involucra conciencia artificial o tecnología cyborg; una y otra vez, sondas, implantes y agujas interactúan con la sien humana. Incluso el cuento más simple de la temporada, el thriller magro Metalhead, involucra a robots perros artificialmente inteligentes, posiblemente relacionados con un apocalipsis que parece haber terminado con la mayoría de las vidas humanas, cazando personas como presas.
Black Mirror ha sido acusado de ser reflexivamente ludita; Brooker ha bromeado diciendo que la gente debe asumir que el programa es escrito por Unabomber. Pero su objetivo no es la tecnología per se. Más bien, la serie asume que la gente, al menos suficiente gente, verá cualquier dispositivo nuevo de la misma manera que un terrorista mira un camión o un cúter, con la mirada puesta en el daño que pueden hacer con él.
Entonces, si la ciencia hace posible convertir los pensamientos de las personas, sus percepciones, sus propios seres en código, alguien descubrirá cómo controlarlos. En Crocodile, un dispositivo que parece una bendición para la lucha contra el crimen (muestra un video sin procesar de los recuerdos de las personas) es utilizado por un delincuente para encontrar y matar a la familia de un investigador.
Incluso en el romance alegre Hang the DJ, aprendemos que los personajes que esperábamos que se enamoraran son simulaciones en una aplicación de citas, un código consciente que se siente angustiado una y otra vez para que una pareja en otro plano de existencia (¿el nuestro?) Pueda. Experimente un amor infalible del 99,8 por ciento.
A veces, sugiere Black Mirror, la gente abusará de la tecnología por amor. En Arkangel, es el amor equivocado de Marie (Rosemarie DeWitt), a quien le colocan un implante de vigilancia en la cabeza de su hija pequeña, Sara, y luego lo usa para espiarla mientras se convierte en una adolescente rebelde (Brenna Harding).
ImagenCrédito...Christos Kalohoridis / Netflix
La tecnología es fantástica: Marie puede rastrear a Sara, ver a través de sus ojos e incluso ajustar la configuración para que Sara perciba imágenes aterradoras como desenfoques pixelados. Pero sus atracciones son familiares para cualquier padre que haya usado la tecnología para monitorear a un niño, para filtrar su experiencia con los medios, para mantenerlo a salvo. Arkangel es un especial extraescolar un poco melodramático, pero tiene sus raíces en el miedo en el corazón de criar a un niño.
La tecnología que protege a Sara le quita la experiencia de desarrollo de procesar eventos desagradables, la capacidad de cometer y aprender de sus propios errores. Como dice la maestra de Sara durante una conferencia, la responsabilidad moral implica la existencia del libre albedrío, un don que Marie le ha negado a su hija en crecimiento. El siguiente paso de la crianza en helicóptero es la crianza de los piratas informáticos.
La historia de esclavitud digital más explícita de la temporada es la más larga y ambiciosa: U.S.S. Callister, escrito por el Sr. Brooker y William Bridges. También logra ser la mejor reconcepción de Star Trek en un año que también nos brindó The Orville y la precuela real, Star Trek: Discovery.
Comienza con un ingenioso cebo y cambio. La apertura, una burla cursi del Star Trek original, resulta ser una simulación de realidad virtual, creada por Robert Daly (Jesse Plemons), un mago de la codificación socialmente inepto que es un paria en la misma empresa que fundó.
ImagenCrédito...Netflix
La premisa que sugiere la configuración, una historia de fantasía de Walter Mitty sobre un perdedor comprensivo, también es falsa. Daly ha creado un universo privado de realidad virtual poblado por versiones conscientes y serviles del personal de su propia empresa, destinado a obedecer sus caprichos para siempre, a quien aterroriza y tortura, hombres y mujeres por igual, con sus poderes divinos.
Cuando una nueva empleada, Nanette (Cristin Milioti), lo rechaza después de que la red de susurros de la oficina le informa que él la está mirando, él la agrega como un nuevo personaje, vestida con una minifalda de la década de 1960. Su versión digital exterioriza la sexualidad atrofiada de Daly; su carácter de capitán arrogante obliga a los besos de sus tripulantes femeninas, pero ellos, y los hombres, no tienen genitales. Son las figuras de acción virtuales de suave entrepierna para un preadolescente omnipotente y crecido.
U.S.S. Callister te permite vislumbrar la forma en que Daly se ve a sí mismo, como el tipo decente que no puede atrapar a la chica, antes de que lo veas como un monstruo-schlemiel depredador. Esta historia de acoso en el lugar de trabajo virtual es inquietantemente oportuna, pero también captura una fealdad que se ha estado filtrando en la cultura digital durante un tiempo.
Daly personifica una figura familiar: el guerrero Gamergate, el troll de los derechos de los hombres de las redes sociales. Su personaje toca el corazón cuajado de la misoginia moderna: la mentalidad del artista de la recogida que ludifica el sexo, el agravio de que los chicos agradables tienen derecho a la atención de las mujeres, el anhelo de los hombres poco socializados de interactuar con peones programables en lugar de personas complejas.
La tecnología en U.S.S. Callister es ficticio, pero estas actitudes son muy reales en nuestros espacios virtuales. El uso de sexistas en línea la metáfora de la píldora roja , tomado de Matrix, para argumentar que los hombres han sido encarcelados en una realidad falsa creada por reglas sociales y deben ser despertados a una verdadera, en la que pueden reclamar el dominio sobre las mujeres.
U.S.S. Callister invierte esta idea al hacer que su hermano técnico canalice su resentimiento en la creación de su propia matriz personal. (El Sr. Brooker ha insinuado el matrimonio de la tecnología y la misoginia antes; White Christmas y Black Museum involucran a un hombre que emplea el poder absoluto sobre una mujer en forma de galleta).
U.S.S. Callister termina con la derrota de Daly, mientras la Nanette digitalizada realiza una artimaña similar a Inception chantajeando a su yo de carne y hueso para que la ayude. Pero eso hace que el episodio no sea menos perturbador. Daly puede haber perdido y su tecnología puede ser una ficción. Pero los repugnantes como él son muy reales, y también lo es su impulso de usar las últimas herramientas para hacer del infierno un lugar en la tierra.