Este artículo contiene spoilers sobre el episodio 5 de la temporada 2 de Barry.
Bill Hader pensó que podría ir demasiado lejos con el episodio del domingo de la comedia de HBO Barry. En él, su personaje de asesino y aspirante a actor está encerrado en una serie de secuencias de lucha prolongadas y grotescas, primero con un maestro de artes marciales y luego con su hija, una niña de apariencia sobrenatural que corre a cuatro patas, se escabulle en un árbol y posados en lo alto de una casa, estilo gárgola. Y eso es solo para empezar.
El episodio, llamado ronny / lily en honor a ese dúo beligerante (interpretado por Daniel Bernhardt y Jessie Giacomazzi), llevó la serie a un territorio más espantoso y surrealista que nunca, lo cual es decir algo.
Podríamos haber saltado al tiburón, dijo Hader en una entrevista telefónica la semana pasada. Si lo hicimos, bueno, ¿a quién le importa? Fue genial.
Durante la conversación, Hader, quien dirigió y coescribió el episodio, habló sobre cómo se le ocurrió la idea y la logística de coreografiar una violencia tan sorprendentemente reflexiva. Aquí hay extractos editados.
¿Cómo surgió este episodio?
Mientras estábamos filmando la temporada 1 el año pasado, Wade Allen, nuestro coordinador de acrobacias, me dijo: Oye, si alguna vez necesitas una niña para hacer acrobacias, conozco a esta chica, Jessie. Sus padres son especialistas en acrobacias y ella es increíble. Acabo de trabajar con ella en un comercial y ella puede pelear y es gimnasta. Yo estaba como, Eso es genial. Se me quedó grabado en la cabeza y tengo un pequeño cuaderno en el que anoto las cosas. Escribí esa idea: Barry peleando con una niña pequeña y ella corriendo por un árbol en lo alto de una casa. Acabo de tener estas pequeñas imágenes.
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
¿Decidiste dirigir el episodio por tu visión del mismo?
Sí, lo vi muy claramente y lo escribí súper específicamente. Fue muy extraño porque, por lo general, cuando escribimos episodios, somos [el otro creador del programa, Alec Berg], los escritores y yo en una habitación. Pero este es uno en el que entré y se lo presenté a todos, y ellos dijeron: ¡Eso suena loco! Era algo extraño que estaba cocinando en privado de lo que les hablé, y les gustó.
¿Cómo encontraste a Daniel Bernhardt?
Fue difícil porque en el guión, Ronny era un tipo bajo, gordo y calvo. Él era un idiota, y fue esta extraña revelación de que era un maestro de taekwondo. Eso resultó increíblemente difícil de encontrar. La mayoría de los tipos que tienen habilidades como esta son realmente guapos como Daniel. Entró, y todas las mujeres en nuestra oficina de casting dijeron: ¿Podemos elegirlo?
¿Cómo fue trabajar con Jessie Giacomazzi?
Es brillante, tan dulce y una actriz realmente asombrosa. Su personaje cree que su padre ha sido asesinado, y no quería perder eso de vista. Dije: Esto es algo muy primordial que te defiendas y busques algún tipo de venganza. Piense en usted mismo como un animal. Seguimos yendo entre la ardilla y el tigre. Ella realmente entendió al personaje.
ImagenCrédito...HBO
Barry usa una máscara durante gran parte del episodio. ¿Eso te facilitó el uso de un doble de acrobacias para las escenas de lucha?
Sí, todo fue por diseño. Barry, lógicamente, no quiere ser visto, por lo que estaría usando una máscara, y eso significa que podemos hacer todo lo posible en las escenas de lucha. Debido a que estaba dirigiendo el episodio, eso ayudó a estar detrás del monitor y asegurarme de que las tomas fueran correctas.
¿Por qué decidiste ir con tomas tan largas? ¿No ejerce presión sobre los artistas intérpretes o ejecutantes?
Sí, pero mi instinto, por alguna razón, no era música, y estas tomas largas y panorámicas para crear una sensación de tensión. Le pregunté a nuestra directora de fotografía, Paula Huidobro, ¿cómo hacemos esto para que no se vea bien? La cámara casi está juzgando lo que está sucediendo. Viene desde el punto de vista de: Chicos, ¿qué están haciendo? Vamos. Detener.
¿Alguna de las acrobacias se hizo con efectos especiales?
El único efecto es el árbol. Está trepando por un muro de escalada con pantalla verde y está enjaezada. Pero esa es ella saltando al techo y corriendo hacia arriba. Me daba un infarto cada vez que hacíamos eso. Después de cada toma, pensaba: estamos bien, ¿verdad? ¿La niña ya no tiene que subirse al techo? Y Paula decía: Oh, la muñeca llegó un poco tarde. ¿Podemos ir de nuevo, solo para hacerlo bien? Y Jessie siempre decía: ¿Podemos hacerlo de nuevo? Ella se estaba divirtiendo, pero yo me sentía muy responsable.
¿Por qué decidiste ir con un tono tan surrealista para este episodio?
Simplemente se sintió bien. Muchos programas hacen eso. Mi editor, Jeff Buchanan, dijo: Esto me recuerda un poco al episodio 'Pine Barrens' de 'Los Soprano'. Atlanta tuvo ese gran episodio de Teddy Perkins el año pasado en el que uno está como, ¿Qué es esto?
También pensé en Pine Barrens. ¿Lily será como la rusa en el bosque y nunca la volveremos a ver?
Quizás. No tengo ni idea. Es algo extraño dejar que suceda un hilo suelto. Cuando lo lancé, todos en la sala de escritores dijeron: ¿Qué le pasa a la niña? Y dije: no lo sé. Ella está ahí fuera. Se asustaron un poco.
¿Cómo te sientes ahora que lo has logrado?
Fue muy divertido. Siempre quise ser director desde que era niño. Y el piloto de Barry fue lo primero que dirigí. Fue genial para mí con este episodio al menos intentar llevarlo a un nivel superior. Siempre estás tratando de mejorarlo.
¿Cómo superas esto?
No lo pienso en esos términos. Habrá algunas personas a las que les gustará esto, y habrá algunas personas que estarán como: ¿Qué está pasando con la clase de actuación? No me importa nada de esto. No puedes complacer a todo el mundo.