Las 4 mejores películas de los años 50 en Netflix ahora mismo

La década de 1950 fue una época que dio forma a Estados Unidos tal como lo conocemos hoy. Era el período de posguerra y el país funcionaba de manera estable con una economía fuerte. Esto, naturalmente, condujo a un aumento de las actividades de ocio y, por lo tanto, la llegada de los clubes de jazz, el arte abstracto y las películas orientadas a los jóvenes comenzaron a dominar la cultura de Estados Unidos. El exceso de Estados Unidos llegó a significar con la franquicia de McDonald's por primera vez en 1955. La televisión trajo un enorme mar de cambios en la forma en que se consumía el entretenimiento. Los autocines se volvieron extremadamente populares entre los jóvenes durante este tiempo.

Otro gran cambio cultural que ocurrió durante este período es el advenimiento del rock and roll. Nombres como Chuck Berry, Muddy Waters, Buddy Holly y Buddy Guy se hicieron extremadamente populares en ambos lados del Atlántico. Otro icono cultural importante también floreció durante este tiempo: Elvis Presley. Con sus canciones extremadamente populares, buena apariencia y movimientos de baile giratorios, Presley se convirtió en el símbolo del estrellato en el mundo occidental. Presley revolucionó la música y la cultura pop de una manera que muy pocos artistas han logrado.

El cine de la década de 1950 también reflejó este cambio. Con la televisión entrando en escena, las generaciones mayores se quedaron principalmente en casa y derivaron su entretenimiento. Los jóvenes se convirtieron en los espectadores más prolíficos durante este período y, por lo tanto, los actores más jóvenes se convirtieron en héroes que reemplazaron a los rostros viejos. James Dean y Marlon Brando se convirtieron en las nuevas superestrellas del cine. Este fue el comienzo de una nueva era en el cine.

James Dean, con su película 'Rebelde sin causa' (1955), se convirtió en el galán de la nación. Se estableció como un rostro de rebelión adolescente con esta película. El nombre de la película también es bastante apropiado porque fue el momento en que la juventud estadounidense casi no tenía nada que protestar. El país estaba floreciendo y había suficiente para todos. Pero una sensibilidad juvenil siempre requiere una figura autoritaria, contra la cual el joven medirá y examinará sus elecciones. La ausencia de tal figura y el hecho de que haya que llevar una vida tranquila es la razón por la que se estaban creando estos rebeldes, que no tenían ideología ni teoría para sustentar su angustia.

Marlon Brando También se convirtió en una estrella muy popular en la década de 1950 con sus películas 'A Streetcar Named Desire' (1951), en la que protagonizó junto a Vivien Leigh, y 'On The Waterfront' (1954), la película por la que Brando ganó su primer Premio de la Academia a la Mejor Actor. Otra película de 1954, 'The Wild One', convirtió a Brando en un ícono de la suavidad y el machismo para toda una generación de niños estadounidenses. Desde entonces, muchos actores de todo el mundo han emulado su aspecto de motociclista vestido con una chaqueta de cuero en la película. Su estilo fue igualmente complementado por su excelente actuación. Introdujo y popularizó el concepto del actor método en Hollywood. Su enfoque sería seguido más tarde por personas como Jack Nicholson, Al Pacino y Robert De Niro.

Incluso fuera de Estados Unidos, las películas estaban pasando por un mar de cambios. La revista de cine francesa Cahiers du Cinema se fundó en 1951 y este momento marcaría un hito en la historia del cine. Los escritores de la revista, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Francois Truffaut cambiaron las películas para siempre con la Nueva Ola francesa. Experimentaron con el lenguaje del cine y agregaron su propia estética única que reflejaba su época.

En otros lugares, en Italia, dos directores importantes estaban empujando los límites del cine como ningún otro: Federico Fellini y Michaelangelo Antonioni. Fellini estrenó películas como 'La Strada' (1954) y 'Noches de Cabiria' (1957) que le llamaron la atención en todo el mundo. Antonioni comenzó su carrera cinematográfica con 'Historia de una historia de amor' (1950), y luego también hizo 'La dama sin camelias' (1953). Las películas indias experimentaron una gran transformación no a través de las películas de canciones y bailes de Bollywood, sino a través de la industria cinematográfica bengalí regional. En 1955, Satyajit Ray sacó su primer largometraje ' Pather Panchali '. Hizo una serie de grandes películas en esta década, que incluyen 'The Unvanquished' (1956), 'The Philosopher's Stone' (1958), 'The Music Room' (1958) y 'The World of Apu' (1959). Las numerosas películas, la cultura y las estrellas dieron forma al panorama del entretenimiento de la década de 1950. Dicho todo esto, aquí está la lista de películas realmente buenas de la década de 1950 en Netflix que están disponibles para transmitir en este momento:

4. Ujala (1959)

'Ujala' está protagonizada por el icónico actor de Bollywood de los años 50, Shammi Kapoor, en el papel principal. El nombre de su personaje es Ramu, un hombre honesto con una educación muy humilde. Ramu lucha para llegar a fin de mes mientras se queda con su madre y sus dos hermanas. Pasa la mayor parte de sus días buscando trabajo pero termina fracasando cada vez. En un momento tan terrible de su vida, Ramu conoce a un amigo suyo de la infancia llamado Kalu (Raaj Kumar). Kalu es un líder de pandillas que no sirve para nada y trata de hacer creer a Ramu que el mundo no aprecia el trabajo duro y la honestidad, por lo que debería comenzar a buscar otros medios para mantener a su familia. Por 'otros medios', Kalu naturalmente se refiere a asuntos ilegales como el contrabando y el robo. Aunque Ramu duda al principio, su hermana tiene un accidente de coche y su tratamiento requiere tanto dinero que no le queda otra opción.

Luego, Ramu se une a la pandilla de Kalu y pronto termina participando en un robo. Kalu, naturalmente, resulta ser un traidor y enmarca a Ramu por un asesinato que cometió. Más tarde, él mismo le aconseja a Ramu que se oculte para evitar ser detectado. Ramu comienza a vivir una vida tranquila trabajando con un hombre que fabrica cuchillos. Pero aquí también llega Kalu y complica aún más la vida de Ramu. La película está dirigida por Naresh Saigal. Mira la película aquí .

3. Blanca Navidad (1954)

Los ex soldados se convirtieron en personajes importantes durante las películas de la década de 1950, y en una línea similar, ' blanca Navidad “También hace de dos veteranos de guerra sus protagonistas centrales. Bob y Phil, que son Capitán y Soldado, respectivamente, en el ejército, regresan a Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y forman un grupo como animadores interpretando números musicales. Habían comenzado sus actuaciones juntos mientras estaban en el ejército. Bob ya era una gran estrella antes de unirse al ejército, mientras que Phil es principalmente un novato en el negocio. El dúo se convierte en un grupo extremadamente exitoso, y después de la guerra, su número de shows sigue aumentando a pasos agigantados.

Un día, Bob y Phil reciben una carta de uno de sus antiguos colegas en el ejército que les aconseja que vayan a ver el programa que sus hermanas están montando en un club. Bob y Phil obedecen, y van a visitar el club donde actúan las dos chicas, Judy y Betty. Se produce un romance entre Judy y Phil, mientras que los otros dos, Betty y Bob, tienen algo de desacuerdo y pelea en este encuentro. Luego vemos que las hermanas van a un club, Columbia Inn en Pine Tree, Vermont, para actuar. Phil y Bob también los acompañan. Cuando las niñas ven que no tienen asientos para dormir por la noche, Phil decide ofrecer los asientos para él y Bob a las niñas. Muy conmovidas por el gesto, las chicas les piden que las acompañen a Columbia Inn.

Al llegar al destino, el grupo se entera de que no habrá muchos invitados porque no ha habido nevadas en la zona y, por lo tanto, hay muy pocos turistas. Bob y Phil descubren aquí que la posada está dirigida por su jefe en el ejército, el general de división Thomas F. Waverly. Todos los soldados a cargo de Waverly siempre le tuvieron un gran respeto y, por lo tanto, para ayudarlo, Phil y Bob deciden invitar a todos los soldados que trabajaban a sus órdenes a su posada. Cuando llaman a uno de esos excolegas, sugiere que será mejor si logran organizar un programa para Waverly en la televisión.

Bing Crosby y Danny Kaye interpretan los papeles de Bob y Phil respectivamente. El personaje de Betty es interpretado por Rosemary Clooney, mientras que el personaje de Judy es interpretado por Vera-Ellen. La película está escrita por Norman Krasna, Norman Panama y Melvin Frank. Michael Curtiz, que fue un cineasta muy importante de su tiempo, habiendo realizado películas como ' Casablanca ‘(1942), Yankee Doodle Dandy (1942) y otros, dirigieron esta película. 'White Christmas' se convirtió en un gran éxito de taquilla, pero recibió críticas mixtas de los críticos. The New York Times opinó: “El director Michael Curtiz ha hecho que su imagen se vea bien. Es una lástima que no golpee los tímpanos y el chiste con la misma fuerza '. La película también generó una adaptación teatral llamada 'La Navidad blanca de Berlín' en 2004. Ver la película aquí .

2. Extraños en un tren (1951)

Con una visión magistral que solo él poseía, Alfred Hitchcock logró convertir la novela de Patricia Highsmith en una obra maestra de una película. ' Extraños en un tren 'Es una historia sobre dos personas que se conocen en un tren y cómo su encuentro cambia sus vidas para siempre. Conocemos a Guy, un jugador de tenis, y Bruno, un completo psicópata. Sin embargo, Bruno es un personaje muy encantador y pronto se hace amigo de Guy. El propio Guy está pasando por algunos problemas personales, ya que su esposa Miriam ha demostrado ser una persona promiscua. Le dice a Bruno que está tan frustrado con su esposa que quiere matarla. Bruno también le dice que quiere matar a su padre. Luego se le ocurre un plan malvado para intercambiar sus asesinatos. Esto será beneficioso para ambos porque será imposible encontrar el motivo si algún extraño al azar mata a alguien. Esto, cree Bruno, los ayudará a ambos. Incluso tendrán coartadas para demostrar su respectiva inocencia.

Sin embargo, Guy solo había dicho que querríamos matar por frustración y realmente no lo dice en serio. Pero siendo el psicópata que es, Bruno cree que Guy ha dicho que sí al plan. Los dos hombres luego intercambian números y se van. Cuando Guy vuelve a encontrarse con su esposa Miriam, se entera de que ella ha quedado embarazada de uno de sus colegas. Se produce una pelea entre los dos cuando, en un ataque de ira, Guy dice que quiere estrangular a Miriam hasta la muerte. Mientras tanto, Bruno también ha comenzado su misión. Un buen día, localiza a Miriam en un parque y la estrangula hasta la muerte. La policía, naturalmente, sospecha primero de Guy. A pesar de que Guy les dijo que estaba en un tren el día que ocurrió el asesinato, los policías están convencidos de que tiene algo que ver con el asesinato. Llegan a la conclusión de que habría sido posible que Guy la matara y luego abordara el tren.

Mientras tanto, Bruno sigue recordándole a Guy que cumpla su parte del trato. Para intimidar a Guy, Bruno también se presenta a Anne, la novia de Guy con la que quiere casarse después de divorciarse de Miriam. Sin embargo, un día Bruno aparece en una fiesta organizada por el padre de Anne, donde comienza a estrangular a una mujer en broma. De repente, en medio de su falso estrangulamiento, Bruno nota a Barbara, la hermana de Anne. Barbara tiene un parecido extraño en apariencia con la fallecida Miriam, lo que desorienta tanto a Bruno que se desmaya. Este incidente hace que Anne se dé cuenta de que el asesinato de Miriam está relacionado de alguna manera con Bruno y Guy. Ella le pregunta a Guy sobre el incidente y él le explica la loca propuesta de Bruno. Bruno sigue insistiendo en que Guy debería matar a su padre para mantener su parte del trato, pero Guy, naturalmente, duda y le pide a Bruno que busque asistencia médica. Enfurecido por el comportamiento y la idea de Guy, Bruno promete que lo hará sufrir por el asesinato de su esposa, lo que ha beneficiado enormemente a Guy.

La película fue ampliamente apreciada por los críticos en su lanzamiento y muchos la consideran una de las mejores películas del Master Of Suspense. En su entrevista con Francois Truffaut, Hitchcock habla sobre la interesante estructura de la película. Señala cómo los personajes de Guy y Bruno actúan como contrastes el uno del otro. Son lo que podemos llamar doppelgangers. Bruno se convierte en la encarnación de la persona que Guy no puede convertirse. Hay juegos de palabras continuos y motivos que involucran cruces y entrecruzados para resaltar aún más el punto. Incluso el montaje de la película refleja una estética similar. Hay una escena en la que uno de ellos pregunta la hora e inmediatamente pasa a otra escena en la que el otro personaje mira la hora con su reloj.

Otro punto importante que conviene mencionar aquí es que Hitchcock había hecho sus mejores películas en la década de 1950. En 1954, hizo dos películas pioneras en forma de 'Ventana trasera' y 'Dial M para asesinato'. 'The Man Who Knew Too Much' se lanzó en 1956, mientras que 'Vertigo' se lanzó en 1958. Después de mucho tiempo, en 2012, 'Vertigo' logró reemplazar a 'Citizen Kane' en el puesto número uno de las mejores películas de la historia. 'North by Northwest', la película más ambiciosa de Hitchcock, también se estrenó durante esta década. El legendario director dio la bienvenida a la nueva década con la icónica 'Psycho' (1960). Mira la película aquí .

1. Al este del Edén (1955)

Elia Kazan dirigió este largometraje de 1955 protagonizado por Julie Harris y James Dean en los papeles principales. La película es una de las mejores películas de la corta pero legendaria carrera de Dean. La novela de John Steinbeck del mismo nombre se convirtió en la principal inspiración de la película. Sin embargo, es solo la segunda parte de la novela en la que se basa la película. La película está ambientada durante la Primera Guerra Mundial. Es un momento de gran inquietud cuando conocemos a dos hermanos, Cal y Aron, que están viviendo una vida tranquila con su padre religioso, Adam. Vemos que a los niños les han dicho que su madre ha fallecido. Sin embargo, Cal (Dean) se entera de que su madre está viva y bien, y está ocupada dirigiendo un burdel. Al enfrentarse a Adam, admite la verdad, pero le pide a Cal que evite hablar de esto con Aron, ya que solo lo molestará.

Durante un período de tiempo, vemos que Adam había pensado en un modelo de negocio que falló y, por lo tanto, para ganar algo de dinero, Cal decide cultivar frijoles y venderlos a precios altos. aumentará enormemente después de la Primera Guerra Mundial . Cal, en extrema necesidad de dinero, decide pedir ayuda a su madre, quien de mala gana le presta cinco mil dólares. Mientras tanto, surgen tensiones entre los hermanos con respecto a una niña, Abra. Abra es la novia de Aron que comienza a desarrollar sentimientos románticos por Cal.

Un día, al ver que Aron no está con ella, Cal decide hacerle compañía a Abra. Montan juntos en la noria e incluso se besan en ella. Sin embargo, Abra confiesa que ama a Aron, pero la forma en que se comporta con Cal convence a la audiencia de que ha desarrollado un gran gusto por el chico. Cuando bajan, ven que Aron se ha metido en una pelea y Cal se involucra para proteger a su hermano. Aron cree que solo se hizo para mostrarle a Abra lo desinteresado que es Cal. Los hermanos luchan, pero poco a poco Cal se convierte en el más exitoso. Tiene un negocio próspero y gana mucho dinero, lo suficiente para darle a su padre una fiesta de cumpleaños sorpresa.

En la fiesta, para concentrarse en sí mismo, Aaron anuncia que se compromete con Abra. Enfurecido, Cal le muestra a Aron la verdadera naturaleza de su madre. Aron se ve tan afectado por lo que ve que da un paso importante que cambiará todas sus vidas para siempre. Varios críticos han elogiado la brillante adaptación de la novela de John Steinbeck realizada por Kazán. En su apreciación de la película, el Chicago Reader dijo: “En cierto sentido, es brillante. El uso que Kazan ha hecho de CinemaScope y el color para capturar la extensión y el estado de ánimo en su entorno de California es casi incomparable. Sus vistas de las verdes tierras de cultivo en la famosa “ensaladera” de Salinas, claramente enfocadas hacia el horizonte bajo la luz del sol, son bastante fragantes con la atmósfera. La tensión de las personas con problemas en ese contexto tiene una ironía clara y realzada '.

Sin embargo, algunos críticos no quedaron muy impresionados con la película, e incluso criticaron a Dean por intentar reproducir a Marlon Brando. Pero en su quincuagésimo aniversario, Los Angeles Times reafirmó la importancia de la película y la actuación de Dean. La película es ahora considerada como una de las mejores películas de la década de 1950 y entre las mejores películas realizadas por su ilustre director, Elia Kazan. Mira la película aquí.