Las 25 mejores películas sobre el trastorno de personalidad múltiple

El trastorno de personalidad múltiple (MPD), también conocido como trastorno de identidad disociativo (DID), es un trastorno mental caracterizado por al menos dos identidades distintas y relativamente duraderas o estados de personalidad disociados. Es una condición grave y aguda que requiere cuidados constantes. La naturaleza inflamable de MPD a menudo tiene resultados excéntricos que, si se ponen en el contexto correcto, pueden producir grandes resultados. Los caprichos de su naturaleza también permiten que las personas cuenten historias que también son emocionalmente desgarradoras. También permiten el uso de narraciones no lineales, dando lugar a nuevas técnicas de filmación.

Hollywood ha visto innumerables claveles del desorden en la pantalla, algunos de los cuales han sobresalido por encima de otros. No solo por la cinematografía o la dirección, sino esencialmente por los personajes de las profundidades del océano y las actuaciones sobresalientes. Hasta ahora, estas películas han resistido la prueba del tiempo y en su mayoría han sido consideradas como películas de culto. Decidimos documentar algo de esto último en un artículo.

Entonces, aquí está la lista de las mejores películas sobre el trastorno de personalidad múltiple (Películas sobre el trastorno de identidad disociativo). Puedes ver algunas de estas mejores películas sobre trastornos de personalidad múltiple en Netflix, Amazon Prime o Hulu. Algunas de estas son películas de doble personalidad. Después de 'Split (2016)', la maravilla de James McAvoy en la que lució más de 23 personajes diferentes, las películas de DID han adquirido un significado completamente diferente. No solo M. Night Shyamalan ha elevado el listón de este tipo de películas hasta el cénit, sino que también está aquí con otra maravilla en la forma de 'Glass (2019)', la secuela de 'Split'. Tenga en cuenta que las películas no han clasificados en cualquier orden. Sin más preámbulos, repasemos la lista.

25. Ventana secreta (2004)

Hay algo en Johnny Depp que está completamente mal. Ya sea por su aspecto cincelado o por su profundo tono de barítono; encajan absolutamente en cualquier papel que se ofrezca. Asumió el papel de un autor en apuros, Mort Rainey, cuyo reciente divorcio y un bloqueo como escritor lo obligan a retirarse a su cabaña en el bosque. Las cosas empeoran cuando un escritor desconocido, John Shooter, lo confronta y lo acusa de plagiar su historia. Investigaciones posteriores confirman las afirmaciones de este último, aunque con un final diferente. Una serie de eventos extraños siguen en su vida, incluido que su perro sea asesinado con un destornillador, lo que afecta su ser. Mort finalmente descubre que él mismo es Shooter, convirtiéndose en este último cuando estaba dormido o se desmayaba, debido a MPD. El final petrificante, que no te estropearé, es un final apropiado, fiel a la naturaleza central de la película.

24. El increíble Hulk (2008)

Todos conocemos este. El alter ego del Dr. Bruce Banner, gracias al experimento de rayos gamma que salió mal, aunque le da una fuerza inmensa, vitalidad y una inmortalidad límite. Sin embargo, también lo convierte en un enorme monstruo de rabia que sabe y entiende todo pero hace solo lo que le conviene. En el transcurso de las películas en el MCU, se muestra que el Dr. Banner ha aprendido a controlar la apariencia de Hulk cuando le place (aunque afirma que Hulk aparece solo cuando el Dr. Banner se enoja, lo que prácticamente siempre lo es), pero últimamente, con el advenimiento de 'Avengers: Infinity War', se muestra que Hulk ya no quiere escuchar al Dr. Banner y que existe un conflicto de intereses entre ambas personas. De todos modos, 'The Incredible Hulk' se ha convertido en un personaje extremadamente simpático y envidiable, especialmente cuando se trata de proezas de fuerza. Además, sería una locura considerar a esta superpotencia como un desorden.

23. La máscara (1994)

Un hecho notable aquí sería que el desorden aquí no es causado por un factor interno; más bien, es una máscara que cambia la personalidad bastante tímida de Stanley en un embaucador de cara verde que es salvaje, viril y franco. Cambiar entre el buen chico versus el profano y malhablado Mask es todo lo que comprende el quid de la película y también, en cierto modo, propaga el talento de Jim Carrey como actor y estrella potencial. La película fue elogiada por sus actuaciones y por el hecho de que aún conserva los rasgos de la querida serie de dibujos animados.

22. Hermanas (1973)

Grace Collier, una reportera, es testigo de un asesinato al otro lado de la calle. Para su resentimiento y debido a las acusaciones de racismo que había hecho en sus artículos anteriores, la policía resultó ser inútil. Grace luego acompaña a los detectives a registrar el departamento de Danielle y Dominique, las hermanas gemelas que viven cerca, y para su sorpresa, Danielle les revela que ha estado completamente sola. Después de estar convencida de que Danielle está ocultando el asesinato y que el cadáver está en algún lugar del apartamento, Grace descubre que Danielle y Dominique eran gemelas unidas que tenían dos personalidades diferentes. Durante su operación, en un intento por separarlos, Dominique murió mientras Danielle sobrevivió, pero aún conserva una parte de una personalidad desconocida que es Dominique dentro de ella. Se promocionaba 'Sisters' como un tributo a las películas de Alfred Hitchcock, y encaja correctamente.

21. Manichitrathazhu (inglés: The Ornate Lock, 1993)

También rehecha en varios idiomas indios, especialmente en tamil (como 'Chandramukhi') e hindi (como 'Bhool Bhulaiyaa'), 'Manichitrathazhu' es la historia que gira en torno a Ganga, quien se mudó junto con su esposo Nakulan al hogar ancestral de este último llamado como Madampalli. Los miembros de la familia de Nakulan desconfían de que se muden a la mansión embrujada, debido a la presencia de los espíritus malignos de Nagavalli, una bailarina de la antigüedad que presenció el asesinato de su amante frente a sus ojos y ahora jura eliminar a todos los herederos de la familia real en el Durga Ashtami de cada año. Por cierto, Nakulan es el próximo heredero de la familia real que tiene a sus familiares muy preocupados. A medida que avanza la historia, Ganga se involucra cada vez más con el folclore y el Dr. Sunny Joseph, un psiquiatra y amigo de Nakulan, identifica que sufre un trastorno de personalidad múltiple. La película concluye con la supresión del alter ego de Ganga cuando ella está en la cima de su juego. 'Manichitrathazhu' a menudo se considera un clásico de culto y una de las mejores películas en la historia del cine indio.

20. El despertar de Madison (2010)

Madison es residente de Nueva Orleans y tiene tendencias suicidas. Para superar su inestabilidad mental, se encuentra con la Dra. Elizabeth, quien a menudo graba en video las entrevistas de sus pacientes. Durante sus entrevistas, Madison le revela a la Dra. Elizabeth sobre sus alter egos mientras son ellos: la propia Madison, Alexis, Grace, Margaret y una niña rubia. Mientras Madison deambula por su pasado y se da cuenta de las cosas horribles que ha hecho, decide encerrarse en su apartamento y grabar en video todo lo que sucede dentro. Después del día 30, cuando Madison se dirige a encontrarse con el médico, se da cuenta de que era ella quien tenía el TID y del hecho de que se presentaba como las otras cuatro personalidades. Más tarde, se revela a la audiencia que incluso la Dra. Elizabeth es un alter ego de Madison. Descarnado pero impactante e impredecible hacia el final, 'Waking Madison' es un reloj de una sola vez.

19. Las tres caras de Eva (1957)

Eve White es una madre cariñosa y una esposa servil, pero a menudo sufre frecuentes desmayos. Tras el examen, durante una de sus sesiones con su psiquiatra, emerge otra personalidad violenta y franca, Eve Black, para sorpresa de todos. Como de costumbre, Eve Black y Eve White son dos personas diferentes y desconocen la existencia de la otra. Después de que el esposo de Eve White se da cuenta de que Eve Black es real y descubre a Eve Black teniendo un romance con otro hombre, ella se divorcia de Eve. El Dr. Luther, el psiquiatra de Eve, todavía está seguro de que hay una tercera personalidad dentro de Eve, que finalmente se revela como Jane, una persona aparentemente estable y relativamente amistosa que luego hace todo lo posible para hacer las paces con sus dos alter egos: Eve Black y Eve White, solo para saber que han dejado de existir después de un tiempo. 'The Three Faces of Eve' es un asunto bastante genuino con sus propios momentos, pero ha sido criticado por ser demasiado largo y verboso.

18. Historia de dos hermanas (2003)

UNA HISTORIA DE DOS HERMANAS, (alias JANGHWA, HONGRYEON), Mun Geun-yeong, Lim Su-jeong, 2003. Tartan Films

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Un horror psicológico de Corea del Sur, 'A Tale of Two Sisters' es la narrativa de Su-mi, una paciente de psicosis. Regresa a su casa en el campo para encontrarse con su madrastra renuente Eun-Joo y su autoritaria hermana menor Su-Yeon. Su-mi, después de una pesadilla, descubre que Eun-Joo estaba amamantando a su madre durante sus últimos días y que su hermana Su-Yeon podría haber sido objeto de tortura. En un rastro de incredulidad de que Eun-Joo y Su-Yeon no tienen una relación sana y en medio de crecientes confrontaciones entre Su-mi y Eun-Joo, más tarde se revela que solo Su-mi y su padre se han quedado en la casa. y que tanto Eun-Joo como Su-Yeon son producto de su imaginación, que emergen de su trastorno de identidad disociativo. Después de que Su-mi es transferida nuevamente al centro correccional mental, surgen más detalles impactantes y escalofriantes sobre lo que la llevó a su situación actual. 'A Tale of Two Sisters' obtuvo elogios de la crítica y, a menudo, se considera una de las mejores películas de terror de Corea del Sur jamás realizadas.

17. Frankie y Alicia (2010)

Una película canadiense al principio, 'Frankie & Alice' se desarrolla en torno a Frankie, una de las mejores strippers en un club de Los Ángeles. En una noche de chicas, cuando Frankie accede a salir con un cantinero cuando están a punto de tener sexo, el alter ego de Frankie se hace cargo y ataca al cantinero. Después de perder su trabajo debido al episodio frenético, la misma casualidad ocurre nuevamente, dos veces, para consternación de Frankie. Mientras visita a un médico para su terapia, más tarde se revela que, además de su personalidad real, tiene otras dos personalidades: una de un niño de 7 años y otra de una mujer blanca racista llamada Alice. La fase de su curación y el hecho de conocer todas sus personalidades que se originaron debido a su infancia problemática hacen que Frankie sane lentamente y vuelva a ser una persona normal. Aunque no es la mejor película de Halle Berry, para empezar, la película fue elogiada por sus esfuerzos.

16. Las escondidas (2005)

David es un psicólogo que vive con su hija Emily, de 9 años, en el norte del estado de Nueva York tras el aparente suicidio de su esposa. Mientras el dúo de padre e hija trata de hacer frente a la vida, David está preocupado por el amigo imaginario de Emily, Charlie, con quien dice jugar. Después de la misteriosa muerte de su gato y la novia de David en la misma bañera, las sospechas de David se disparan y se vuelve aún más agresivo para saber el paradero de Charlie. Más tarde, se revela que David tiene un trastorno de personalidad múltiple y que Charlie es su propio yo subconsciente pero violento. Aunque la película cuenta con un excelente reparto de estrellas, muchos críticos calificaron la trama y la premisa general como ilógicas y tontas.

15. Yo, yo mismo e Irene (2000)

Charlie, un policía estatal, es ingenuo cuando se trata de tratar con la gente. La mayoría de las veces, es ridiculizado, intimidado y aprovechado indebidamente, solo por su timidez y falta de represalias. Cuando su esposa lo deja después de tener una aventura con su novio mestizo y dar a luz a trillizos afroamericanos, aunque sus hijos respetan a Charlie, el resto de la ciudad todavía lo ridiculiza. Debido a la continua opresión, Charlie desarrolla una doble personalidad bajo el nombre de otra identidad que se hace llamar Hank. A diferencia de la naturaleza de Charlie, Hank es malhablado, violento y mayormente enojado con ataques de ira. El superior de Charlie le ordena que escolte a Irene, una convicta que se da a la fuga, a Nueva York desde Rhode Island mientras los adversarios de Irene la siguen. Se unen en el camino mientras Charlie y Hank juntos eliminan a las personas que los siguen. A la película le fue promedio, solo debido a las excepcionales habilidades de actuación de Jim Carrey.

14. Dividir (2016)

M Night Shyamalan anunció su regreso a Hollywood con estilo con este thriller tenso y tenso. Girando en torno al secuestro de tres adolescentes a plena luz del día, la película cambia de enfoque y se centra en el protagonista, Kevin, quien sufre de trastorno de identidad disociativo (TID), que tiene 23 personalidades prominentes, cada una con algo peculiar o peligroso para sus cautivos. Las veintitrés personalidades están dominadas por tres, que se confabulan para manifestar una vigésima cuarta, La Bestia. Su psiquiatra nota lo mismo y se preocupa. El impresionante final, en el que 'La Bestia' mata a casi todos en la película, excepto a Casey, a quien llama puro, da origen a una secuela de la película 'Unbreakable' de Shyamalan de 2000. Me encantó la película y la consideré encajar en la parte superior de la lista. Un gran saludo a James McAvoy por su brillante interpretación y su creciente repertorio, que ya no nos deja de sorprender.

13. Identidad (2003)

Al principio eran diez. Uno a uno, fueron muriendo. Y entonces no había ninguno. Un clásico homenaje a Agatha Christie ‘s And Then There Were None (que es mi novela favorita), la película logra convertirse en mucho más. Un thriller dramático tenso con temas considerables para diluir la narrativa, la película casi logra mantener intacta la identidad del asesino hasta el final. Con un elenco impresionante que brinda actuaciones inspiradoras, la verdadera fuerza de la película radica en los caprichos de su excentricidad. No es el mayor de los intentos de crear un clímax traicionero, la película no superó las expectativas.

12. Sr. Brooks (2007)

Un burócrata muy respetado disfrazado de asesino en serie. ¿Suena familiar? Bueno, porque lo es. Para 'Sr. Brooks', forma la piedra angular fundacional de la película. Earl Brooks, un floreciente y floreciente hombre de negocios, es nombrado Hombre del Año de Portland. Su creciente reverencia y fama en la sociedad solo tienen el cielo como límite. Pero detrás de esos trajes de seda, ojos amables y amplias sonrisas, se encuentra un asesino en serie horrible y violento, ansioso por evaluar a su próxima víctima. Kevin Costner interpreta al héroe y al antihéroe a la perfección, presentándonos visceralmente la conciencia en conflicto de su personaje. Earl Brooks es un brillante mosaico de encanto perverso e histeria sedienta de sangre. La trama mundana asusta a la hora de hacer retroceder al personaje, pero la brillantez de Costner se libera y ofrece una excelente actuación.

11. Chica interrumpida (1999)

Winona Ryder interpreta a Susanna, una mujer con un trastorno límite de la personalidad que ha sido llevada a un centro de corrección mental. Basada en la terrible experiencia de la escritora de la vida real Susanna Kaysen durante su estadía de 18 meses en el centro correccional, la película avanza y Susanna conoce a diferentes personas en la institución, sobre todo a Lisa, que es una sociópata que evita los caminos de otros pacientes y vive una medicina. -vida libre. Un buen día, Lisa escapa de la institución junto con Susanna y van a casa de Daisy, otra paciente que acaba de salir del centro. Mientras Lisa denigra a Daisy por tener una relación incestuosa con su padre, Daisy se suicida, para sorpresa de Susanna, quien regresa a la institución. A medida que Lisa y Susanna se vuelven adversarias, mantienen su distancia hasta que Susanna sale de las instalaciones. La película fue elogiada por la actuación de Angelina Jolie en el papel de Lisa y es quizás una de las adaptaciones de libros destacadas basadas en un trastorno médico.

10. Psicópata estadounidense (2000)

Un pagano de la adaptabilidad, Christian Bale invirtió los roles y jugó otro papel desgarrador, aunque unos años antes que el anterior. Patrick Bateman, un banquero de inversiones exitoso y obsesionado consigo mismo, esconde sus tendencias psicópatas bajo un manto de codicia capitalista. El psicópata risueño, que mata y ahorca brutalmente a sus víctimas, es disfrazado por él con destreza y encanto experimentado a través de cenas en restaurantes caros y trajes de seda caros. Su paranoia finalmente lo vence y comienza su descenso a la locura con la reivindicación de la vida de un gato. La ola de asesinatos inminentes es sangrienta y sangrienta, algo que lo convierte en un reloj incómodo pero estimulante.

9. Miedo primigenio (1996)

Edward Norton es un actor de método. Se adentra profundamente en la piel del personaje y, a veces, no está realmente actuando en la pantalla. Solo está siendo él mismo. Tal fue el caso de 'Primal Fear', donde se le pidió que interpretara múltiples facetas del mismo personaje. Teniendo en cuenta que era su debut, Norton tocó los puntos dulces sin esfuerzo e hizo del personaje de Aaron Stampler un comentario mordaz sobre la perspectiva de la sociedad sobre los introvertidos. Un monaguillo tímido y temeroso es acusado de asesinato. Un abogado destacado acepta trabajar pro bono para él, no por generosidad o necesidad, sino solo para ponerse a prueba y desafiarse a sí mismo para hacer lo imposible. Se revela que el niño aparentemente benigno e indefenso es un psicópata furioso que emerge durante los ataques de desmayos y controla a Aaron.

8. El maquinista (2004)

Oh chico. Christian Bale. Otro de sus estremecedores esfuerzos lo vio dar vida al personaje de Trevor, un maquinista insomne ​​que ha quedado demacrado y socialmente recluido a causa de ello. Un día en el trabajo, se desata el infierno cuando un extraño lo distrae, lo que accidentalmente culmina con la pérdida de la mano de uno de sus compañeros de trabajo. Su único consuelo de las atrocidades de su vida es Stevie, una prostituta que realmente se preocupa por él, y luego María, una camarera en un restaurante que frecuenta. Pero los avistamientos inesperados del hombre extraño, ahora revelado como Iván, comienzan a jugar en su mente, empujándolo a la paranoia y la insolvencia. El apasionante thriller está a cargo de Bale, y una narrativa sólida deja de desmoronarse con giros virtuosos de los que Hitchcock se habría sentido orgulloso.

7. Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931)

Quizás el pionero de todas las películas que lucían el trastorno de personalidad múltiple, 'Dr. Jekyll and Mr. Hyde' es la narración del Dr. Henry Jekyll, un médico respetado y renombrado en los suburbios de Londres. En su propia creencia, es de la opinión de que cada hombre tiene un lado bueno y uno malo y que ambos lados se pueden separar en dos personas distintivas. Además, logra idear una fórmula que supuestamente desataría el demonio interno de un hombre sin afectar su lado bueno. Él usa la medicina sobre sí mismo como sujeto de prueba, solo para darse cuenta de que su lado malvado, el Sr. Hyde, está aterrorizando a la gente. Para evitar más vergüenza, el Dr. Jekyll detiene el medicamento, pero no se da cuenta de cuán profundamente ambos lados se vieron afectados por el medicamento que consumió. Llamado como un asunto tenso y estremecedor, 'Dr. Jekyll and Mr. Hyde’ resultó ser una de las premisas más singulares en el momento de su estreno, hace 90 años.

6. Sibila (1976)

Una de las películas emblemáticas que presenta a Sally Field en un papel principal, 'Sybil' tiene a Field apareciendo en 13 roles diferentes como diferentes personalidades de la misma persona, que es la propia Sybil. Al principio reacia, Sybil recibe el diagnóstico de un psiquiatra llamado Dr. Wilbur. Después de admitir que tiene desmayos y que sus padres la rechazan por visitar a los psiquiatras para recibir tratamiento, una de las personalidades de Sybil, que se identifica como Vickie, llama al Dr. Wilbur para rescatar a Sybil, que está a punto de saltar de un edificio. Después de su rescate, el Dr. Wilbur habla con Sybil y programa una cita todos los días para conocer a cada una de las personas de Sybil. A medida que avanza la historia, el Dr. Wilbur hace todo lo posible por reconciliar a Sybil entre sí mientras descubre detalles impactantes sobre su pasado usando hipnotismo. 'Sybil' es una obra maestra de interpretación intensiva, y Sally Field es la joya de la corona de la película sin la cual este esfuerzo habría fracasado.

5. Cisne negro (2010)

La obra maestra de Darren Aronofsky, 'Black Swan' gira en torno a Nina Sayers, una joven bailarina de ballet de la compañía New York Ballet, que se prepara para su próxima temporada que abrirá con Swan Lake. Beth, la primera bailarina, se ha retirado, y Thomas, el director, está buscando un bailarín que pueda interpretar tanto al cisne blanco como al cisne negro con facilidad. Mientras que Nina se destaca por ser el cisne blanco, Thomas no queda impresionado con su interpretación del cisne negro que otra bailarina, Lily, interpreta con una facilidad inexplicable. Con una creciente inseguridad hacia Lily y con sus alucinaciones del cisne negro (en la forma de su propio doppelganger) tomando el control, a Nina le resulta difícil hacer frente a la presión, pero convence a Thomas de que interpretaría ambos papeles. Durante uno de sus ensayos, ve a Lily vistiéndose como Black Swan pero, de hecho, alucina al ver a su propio doppelganger como el cisne negro. Ella apuñala a su doppelganger con un fragmento de vidrio y regresa al escenario, solo para saber que se había apuñalado a sí misma. Las confusiones que rodean su propia personalidad, su madre autoritaria y un trabajo muy exigente forman su némesis. 'Black Swan' le valió legítimamente a Natalie Portman el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, junto con varios otros premios y reconocimientos para la película en muchos departamentos.

4. La isla del obturador (2010)

Una película adecuada, que involucra una penitenciaría aislada, médicos, pacientes petrificantes e investigadores federales Marshalls. Cuando Teddy Daniels, un Marshall exitoso pero traumatizado, junto con su compatriota (Mark Ruffalo), va a investigar a un paciente mental que se fuga, el entorno parece familiar. Los eventos posteriores, de naturaleza vaga y excéntrica, plantan una semilla de sospecha en él y lo petrifican por su seguridad y la de su compañero. El giro trascendental, al final, uno del que M Night Shyamalan estaría orgulloso, divulga el trastorno de personalidad múltiple de Teddy, quien es, de hecho, un paciente en la penitenciaría. Una actuación brillante, imágenes fascinantes, una historia apasionante y un hábil Martin Scorsese hacen que la película sea memorable.

3. El resplandor (1980)

El personaje de Jack Torrance es un clásico atemporal. La película de suspenso/terror de Stanley Kubrick vio cómo la histeria del Hotel Overlook superaba al protagonista y se embarcaba en una ola de asesinatos, siendo su familia el objetivo previsto. No hay mucho que decir sobre la película, la dirección o la historia. Pero el manejo experto de Jack Nicholson de dos personalidades contradictorias es digno de elogio. Ya sea el padre cariñoso, que haría cualquier cosa para llegar a fin de mes y hacer feliz a su familia, o el psicópata inminente que empuña un hacha, que asiste a fiestas gloriosas y bebe whisky con hielo, no se sabía que era la misma persona que los interpretaba. . Aunque no es convencionalmente un trastorno de personalidad múltiple, la película es una representación figurativa del mismo y, además, fascinante.

2. Psicosis (1960)

La película más hitchcockiana jamás realizada. 'psico' es considerado como una de las mejores peliculas jamas hechas , y no sin razón. La actuación merecedora de un premio de Anthony Perkins y un guión único en la vida de Joseph Stefano fue un preludio suficiente para que Hitchcock trabajara. Siguiendo a una mujer que trabaja en un banco, que se fuga con una cantidad considerable de dinero, el protagonista principal de la historia, o antagonista, se nos presenta en la forma de Norman Bates, el vago propietario de Bates Motel, que aparentemente vive solo con su madre. . Lila, la mujer banquera, cae presa del alter ego demoníaco de su madre, y su desaparición hace que su hermana y su novio investiguen el asunto. El final retorcido seguramente nos tomó por sorpresa y aún es recordado como uno de los mejores finales de todos los tiempos.

1. El club de la lucha (1999)

Otra película con un final que desconcierta a la audiencia, MPD es el tema subyacente aquí. El protagonista y el narrador, que permanece sin nombre a lo largo de la película, como una representación figurativa de cada ser humano en la tierra, sufre de MPD y crea un alter-ego, Tyler Durden, que es todo lo que siempre quiso ser. Aspecto asesino, personalidad encantadora, cuerpo cincelado, bueno en la cama (sí) y una persona que no duda en tomar decisiones difíciles, Durden es todo lo que el narrador no es y quiere ser. La elección perfecta de Brad Pitt como su alter ego fue en realidad táctica y bien pensada. La película tiene algunos de los diálogos más realistas que invitan a la reflexión y que seguramente se citarán en los próximos años. Probablemente una de las mejores películas sobre MPD jamás realizada.