20 años después, 'Six Feet Under' sigue vivo
Dos décadas después del estreno del histórico drama de HBO, el creador Alan Ball y otros recuerdan su tierno retrato de la disfunción familiar.
Six Feet Under, el aclamado drama de HBO que se estrenó hace 20 años esta semana, se basó en la dura pero innegable verdad de que la muerte y la vida son inseparables, dijo el productor Alan Poul. Así que es apropiado que su propia vida comenzara con la muerte de un programa diferente.
En 1999, al mismo tiempo que la película American Beauty de Alan Ball, dirigida por Sam Mendes, estaba en camino de ganar un Oscar a la mejor película (y ganar un premio a Ball al mejor guión original), la comedia de situación de ABC de Ball Oh, Grow Up se tambaleaba en las calificaciones. En un almuerzo, la ejecutiva de HBO Carolyn Strauss le presentó a Ball una idea de serie ambientada en una funeraria familiar. Poco después, Oh, Grow Up fue cancelado y Ball escribió el piloto del programa de la funeraria según las especificaciones, contrabandeando variantes de sus personajes de comedia.
Había un chico gay muy conservador; había una especie de hijo pródigo de Lotario, dijo Ball en una entrevista en video reciente. Había una hija adolescente precoz.
Estos eran los niños Fisher, que superarían sus diversas dificultades existenciales mientras vivían y trabajaban dentro de los confines de la funeraria de la familia. También representaron facetas de la propia personalidad de Ball. Como hombre gay, estaba minando mi experiencia para David, dijo Ball, quien describió a David, el hermano inquieto interpretado por Michael C. Hall, como un tipo cuyo peor enemigo es él mismo.
Como alguien que tomó un largo Es hora de crecer y aún luché contra él en cada paso del camino, estaba vertiendo eso en Nate, agregó. Y como alguien que aspira a ser artista y aspira a crear un trabajo significativo, esa era Claire.
Ball estaba acostumbrado a recibir comentarios detallados de los ejecutivos de la red sobre su escritura, lo que lo hizo aún más gratificante cuando Strauss tenía solo una nota: ¿Podrías hacer todo un poco más [improperio]?
Ball cumplió, por ejemplo, el personaje de Brenda, inicialmente escrito como una novia milquetoast, se convirtió en una compañera mucho más compleja y frustrada para Nate, y nació Six Feet Under.
En el transcurso de cinco temporadas, Six Feet Under, que se estrenó el 3 de junio de 2001, fue un eje del programa dominante de domingos por la noche de HBO a principios de la década de 2000, ganando nueve premios Emmy y el afecto de millones de espectadores paralizados por la emoción de la familia Fisher. luchas. La serie fue una exploración innovadora del dolor y la pérdida en la televisión, su intensidad fermentada por un peculiar sentido del humor.
Si bien Six Feet Under es eclipsada en la memoria cultural por contemporáneos como Los Soprano y The Wire, la serie de Ball sigue siendo un hito por su tierno retrato de la disfunción familiar, su revolucionaria representación de personajes homosexuales y su final, todavía recordado con cariño como posiblemente el mejor single. terminando en la historia de la televisión.
ImagenCrédito...John P. Johnson / HBO
Dos décadas después, el creador del programa, junto con algunas de sus estrellas, escritores y miembros del equipo, estaban felices de rendir homenaje a la serie transformadora y su legado.
La mejor televisión de 2021
La televisión de este año ofreció ingenio, humor, desafío y esperanza. Estos son algunos de los aspectos más destacados seleccionados por los críticos de televisión de The Times:
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- 'El ferrocarril subterráneo': La fascinante adaptación de Barry Jenkins de la novela de Colson Whitehead es fabulosa pero valientemente real.
Me complace que haya mantenido una presencia suficiente para que una conversación como esta se sienta justificada, dijo Hall.
Cada pescador es una isla
Si bien HBO fue relativamente independiente en lo que respecta al concepto de Ball para el programa, presionó para que al menos un gran nombre se uniera al elenco. La cadena pensó que el papel recurrente de Nathaniel, el padre de familia de la familia Fisher que muere (¡alerta de spoiler!) En el primer episodio y vuelve a aparecer como una presencia fantasmal, sería un concierto ideal para una estrella de cine. Ball logró convencer a HBO de que el actor de personajes Richard Jenkins era el adecuado para el papel, apaciguando sus preocupaciones eligiendo a Rachel Griffiths, quien recientemente había sido nominada a un Oscar por Hilary y Jackie, como Brenda.
Ball había imaginado a Christopher Meloni y Justin Theroux para los papeles de los hermanos Nate y David mientras escribía el piloto, pero ninguno estaba disponible cuando comenzó el proceso de casting de Six Feet Under.
Estaba tocando el M.C. en la producción dirigida por Sam Mendes de 'Cabaret' y fue invitado a una audición, dijo Hall. Creo que el hecho de que hubiera una conexión entre Sam Mendes y Alan Ball hizo que se sintiera, al menos si funcionó, potencialmente fortuito.
Hall, que nunca antes había trabajado en televisión, descubrió que su nerviosismo se adaptaba bien al personaje siempre ansioso. Me alegré de que David Fisher estuviera, especialmente cuando lo conocimos por primera vez, tan agitado y tenso, porque yo estaba algo agitado y tenso por actuar frente a una cámara, dijo. Mi esperanza era que mi nivel de comodidad se mantuviera a la par con el nivel de comodidad de David consigo mismo, si no un poco por delante.
Peter Krause y Jeremy Sisto también habían leído para David antes de que Hall fuera elegido. Los productores ya se habían decidido por un actor que Ball no nombraría para Nate, el hermano pródigo que acababa de regresar de Seattle, pero lo llevamos a HBO y se atragantó, dijo Ball. Luego, cuando Rachel voló para leer, le pedimos a Peter Krause que leyera con ella.
Cuando los vimos juntos, agregó, fue como, estos son los dos.
Ball le pidió a Sisto que apareciera en una sola escena del piloto, con la promesa de un papel jugoso como el hermano de Brenda si la serie era elegida. Estaba llorando en el fondo de una toma, comiendo unas aceitunas del refrigerador, con un suéter navideño brillante, dijo Sisto sobre su breve aparición.
La serie contaba historias que alternaban regularmente entre la oscuridad y la hilaridad. Claire (Lauren Ambrose) roba un pie humano de la funeraria y lo mete en el casillero de su novio. Un hombre se inclina desde el asiento del conductor para agarrar el periódico de la mañana y es atropellado por su propio automóvil. Una mujer evangélica confunde a las muñecas sexuales llenas de helio que van a la deriva hacia el cielo por el Rapto.
No puedo escribir nada que no tenga humor, dijo Ball.
Bruce Eric Kaplan, escritor y productor de Six Feet Under, mejor conocido como dibujante de The New Yorker, dijo que, en términos tonales, el programa no estaba tan lejos de mis dibujos animados, en términos de ver el humor, el dolor y lo existencial. horror de la vida diaria.
Los escritores construyeron historias a partir de sus propias experiencias: el episodio de la temporada 1, The Room, sobre el lugar de reunión secreto de Nathaniel, se inspiró en la oficina del padre de Kaplan, y el programa exigió una tremenda adaptabilidad de los actores, que debían convocar una emoción profunda y al mismo tiempo evitar una experiencia fácil. reír.
Fue agradable tratar de encontrar el humor inherente en situaciones en las que encarnaba simultáneamente a alguien que, al menos al principio, no tenía mucho sentido del humor sobre sí mismo, dijo Hall.
Ball recordó una escena del piloto en la que se le pidió a Frances Conroy, interpretando a la madre de familia Ruth Fisher, que arrojara tierra sobre la tumba de su esposo. Conroy estaba llorando y despeinada, su nariz goteaba libremente, y Ball se acercó a ella tentativamente.
ImagenCrédito...Larry Watson / HBO
Cuando terminó, yo estaba como, 'Franny, eso fue increíble. Necesito obtenerlo desde un ángulo ligeramente diferente. ¿Crees que puedes volver a hacerlo? '', Dijo Ball. Y ella dijo: 'Oh, sí, por supuesto'.
Poul y Ball contrataron a una variedad de cineastas independientes para trabajar en el programa, con directores como Rodrigo García y Nicole Holofcener que le dieron un toque de Sundance a Six Feet Under. El estilo del programa también tenía la intención de transmitir silenciosamente su visión de las relaciones románticas y familiares.
Las personas no se conectaron entre sí en el programa, dijo el director de fotografía Alan Caso, refiriéndose a su aceptación del enfoque profundo wellesiano. Todo el mundo era una especie de isla pequeña.
Six Feet Under fue rápidamente acogido por los fanáticos y elogiado por los Emmy; en 2003 recibió más nominaciones que cualquier otra serie. Los Fisher cambiaron de manera sutil y grandiosa, con Nate arraigando en la funeraria, David saliendo del armario y Claire abrazando el arte como una búsqueda y una pasión.
A medida que avanzaba la serie, exploró facetas inesperadas de la vida interior de sus personajes, desde la adicción al sexo de Brenda hasta el encuentro de pesadilla de David con un autoestopista en el episodio Ese es mi perro.
Esa entrega de la cuarta temporada, que ejemplificó los tipos de desviaciones narrativas y emocionales que distinguen a Six Feet Under, en realidad se inspiró de manera muy explícita en el episodio 'Pine Barrens' de 'Los Soprano', dijo Poul, quien dirigió That’s My Dog.
Al igual que Pine Barrens, el episodio comienza de manera tradicional y luego se transforma en algo más oscuro y enigmático, revoloteando entre las líneas de la historia de Fisher antes de establecerse con David y el vagabundo cruel y caprichoso que simultáneamente lo asusta y lo atrae.
Nos sorprendió un poco la vehemencia con la que algunas personas se opusieron, dijo Poul. Y otras personas dijeron: 'Esa fue la hora de televisión más emocionante que he visto en un año'.
¿El mejor final de todos los tiempos?
Para la cuarta temporada de Six Feet Under, Ball se sentía agotado y agotado, y le dijo a HBO que estaba listo para alejarse. La cadena acordó a regañadientes concluir con solo una temporada más. Cuando los guionistas regresaron para la quinta temporada, el debate más intenso fue si Nate debería ser asesinado.
Hubo una facción vocal de nosotros que sintió que este es el final, dijo Kate Robin, quien escribió ocho episodios del programa. De esto se trata el programa: el miedo a la muerte de este hombre y su muerte prematura.
Ball finalmente accedió, y recuerda que uno de los escritores sugirió que en realidad mataron todo de sus personajes: fue como una broma, y luego dijeron: 'No, deberíamos estar con cada personaje en el momento de su muerte'. Quiero decir, ¿de qué otra manera podrías terminar este programa? Así que eso es en lo que empezamos a trabajar.
De todos los finales de su era, Everyone's Waiting, en el que los espectadores ven los momentos finales de cada uno de los protagonistas del programa, eventualmente viajando hasta el final de 2085 para presenciar la muerte de Claire a los 101 años, es quizás el más querido. . Incluso el elenco y el equipo parecen deslumbrados por su cohesión.
De hecho, tenía un Prius en ese momento, y manejaba escuchando eso. Canción de Sia, 'Breathe Me' llorando, dijo Sisto.
Justina Machado, quien interpretó a Vanessa Díaz, dijo: No hay nada más satisfactorio para una audiencia que poder ver el viaje de los personajes con los que han vivido y amado durante cinco temporadas. García, quien dirigió cinco episodios del programa, lo calificó como el mejor final de serie que ha habido.
El impacto de la serie en el elenco y el equipo fue más allá de lo profesional y se extendió a algunas de sus decisiones personales más profundas.
Ninguno de nosotros quería ser enterrado más después de que hicimos el espectáculo, dijo Suzuki Ingerslev, el diseñador de producción de las últimas tres temporadas. Todo el mundo decía: 'Nos van a incinerar'.
La pandemia y sus trastornos finalmente están comenzando a retroceder en los Estados Unidos, pero la enorme escala de pérdidas colectivas que sufrió el país, y que algunas áreas continúan sufriendo, es difícil de comprender. Morir y afligir y perder y sobrevivir son todas experiencias con las que nosotros, como cultura, como pueblo, como humanidad, estamos lidiando de una manera tan implacable en este momento, dijo Robin. Parece que ese aspecto del programa, aunque siempre relevante, se ha vuelto aún más universal.
Nos ha conmovido la presencia de la muerte, pero la vida todavía nos llama y nos pide que encontremos la manera de seguir adelante. Ball considera que el programa comunica un mensaje simple pero profundo que sigue siendo tan relevante ahora como siempre. ¡La cosa es que morimos! él dijo. Así que enfréntate y vive tu vida.
No te reprimas del miedo, agregó. Porque vas a morir de todos modos.