20 mejores películas que te hacen pensar en la vida

Una de las mejores cosas del cine es que es, al mismo tiempo, una experiencia comunitaria y profundamente personal. Vamos al cine con nuestros amigos y familiares; nos sentamos en una habitación llena de extraños para observar las mismas imágenes y escuchar los mismos sonidos durante los siguientes noventa minutos. Todos vemos la misma película, la experiencia externa es exactamente la misma, pero no existe una fórmula científica para predecir nuestras reacciones individuales. El cine, en su máxima expresión, permanecerá contigo durante los próximos años. Nos da la oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y nos conecta como lo hace todo gran arte. A lo largo de mi joven vida, mi percepción de este medio mágico ha cambiado casi por completo. Desde que vi películas por primera vez cuando era muy pequeño y simplemente me quedé impresionado por el espectáculo y el potencial aparentemente infinito de todo, hasta ahora haber llegado a un punto en el que una gran película puede cambiar mi forma de pensar. Realmente he evolucionado como amante del cine.

Hay películas que ves, te diviertes y luego olvidas tan pronto como sales del cine. Luego, hay películas que simplemente permanecen en su mente días después de haberlas visto. No puedes dejar de pensar ni en los personajes ni en los momentos de la película. A veces, incluso el concepto de la película en sí te deja boquiabierto y sigues volviendo a lo que viste en la pantalla. Personalmente, disfruto más de las películas sobre 'pensamientos'. Cuando tengo una sensación persistente de que no puedo olvidarme es cuando sé que he visto una gran película. Y esta lista se compone de las mejores películas que creo que te harán pensar en la vida. También puedes ver algunas de estas mejores películas que te hacen pensar en Netflix o Amazon Prime o Hulu.

20. La marca del Zorro (1940)

Quizás sea mejor empezar desde el principio y una de las primeras películas de las que recuerdo haberme enamorado. Hubo, por supuesto, otros: era lo suficientemente joven para crecer con la versión de Sam Raimi de Spider-Man; Me encantó El Rey León de Disney; y todavía no estaba muy seguro de por qué me gustaba tanto Kate Winslet en Titanic & hellip; Sin embargo, ninguna de estas películas puede igualar mis primeros recuerdos de La marca del Zorro. Estaba tan obsesionado con eso que me convertí en el único niño en la escuela que podía sorprender a mis maestros simplemente sabiendo quién era Basil Rathbone.

La película en sí me abrió a un mundo de aventuras que no había experimentado antes. Contenía aventuras de capa y espada (que luego me prepararon para Las aventuras de Robin Hood de Victor Fleming), líneas maravillosas que se han quedado conmigo toda mi vida y un duelo fantástico entre Tyrone Power y Basil Rathbone que todavía me pone al borde de mi asiento hoy. . Es extraño cómo ciertos detalles volvieron a mí cuando redescubrí la película más recientemente: disfraces, bromas olvidadas entre el héroe y el villano, incluso espadas colgadas en las paredes de los decorados. Va a mostrar el poder que tiene el cine para grabar imágenes en nuestras mentes. No era una película demasiado compleja, es una buena historia antigua en blanco y negro sobre el bien contra el mal y la acción y la aventura, pero me introdujo en un mundo que no he dejado desde entonces.

19. King Kong (1933)

Esta es otra película de mi infancia que se ha abierto camino en mis recuerdos: fue la primera vez que realmente sentí miedo de una película. Recuerdo que mi abuelo me lo mostró un sábado por la tarde. Había una hermosa mujer utilizada como sacrificio por una tribu salvaje en una isla prehistórica. Mientras Fay Wray estaba allí, con las manos atadas y dejadas fuera de la pared para ser llevada por Kong, sentí una sensación de pavor que todavía resuena en mí cada vez que regreso a Skull Island. Kong en lo alto del Empire State Building es quizás la imagen más famosa de la obra maestra del monstruo de Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack, pero siempre pensé primero en Kong abriéndose camino a través de los árboles y primero poniendo los ojos en su sacrificio rubio. En última instancia, no puedo reprochar a mi difunto abuelo por traumatizarme levemente de esta manera, ya que esta experiencia, como La marca del Zorro, sentó las bases de mi continuo amor por el Hollywood clásico. El propio Kong se convirtió en un enigma: ¿cómo es posible que algo tan enorme y aterrador sea también tan amoroso y compasivo?

18. Indiana Jones y la última cruzada (1989)

También siento un gran respeto por un pequeño director (quizás hayas oído hablar de él) llamado Steven Spielberg. Todavía lo considero una continuación del estilo del Hollywood clásico y varias de sus películas (Tiburón, Encuentros cercanos del tercer tipo, Parque Jurásico y hellip;) vi y volví a ver innumerables veces cuando era niño. Sin embargo, el que más me llama la atención es Indiana Jones y la última cruzada. Esta fue otra experiencia por la que tengo que agradecerle a mi abuelo y recuerdo verla en VHS con él cada vez que tuve la oportunidad. Esta película casi sin ayuda me impulsó a esa etapa de la vida de un niño donde todo lo que le importa son las películas de acción y cuántos nazis gritan el grito de Wilhelm mientras caen hacia la muerte (a veces en llamas) en un gran set de acción. piezas. Corriendo por el patio de recreo en la escuela, era Indiana Jones fingiendo tomar el tanque de lo que era la mejor pieza que mis ojitos habían visto (el enlace está abajo, no pude resistir). Ahora, significa un poco más para mí. Sí, la acción me vuelve a sentir como un niño y espero ver a Indy luchar contra los malos, resolver los acertijos y cabalgar hacia el atardecer, pero el corazón de la película ahora es la relación entre Harrison Ford y Sean Connery.

17. Lost in Translation

Lost in Translation me hizo llorar solo porque lo sentía por Charlotte (Scarlett Johansson). Pude ver todas las emociones de su personaje y las sentí todas porque ella lo retrató muy bien. La soledad es cruda y se siente más profundamente. Cuando uno se siente excluido, incluso cuando hay gente cerca, les chupa toda la vida. Es tan abrumador que cuando encuentran a otra persona con la misma aflicción, se acercan a ellos y forman vínculos profundos con ellos. Esta soledad y pasividad sincera se articula maravillosamente en la amistad entre Theodore y Amy en Her and Charlotte y Bob Harris en Lost in Translation. Scarlett Johansson es maravillosamente hermosa y se muestra muy bien incluso si solo su Voz actuó en Ella. Si te gustaba, te encantaría Lost in Translation.

16. Synecdoche, Nueva York

'Synecdoche, New York' es una película difícil de ver, e incluso de estómago. No es algo que deba entenderse; películas como esta necesitan ser observadas, sentidas y reflexionadas. Intensamente cerebral, a menudo impactante, 'Synecdoche, New York' no atraería a todos; es una celebración de todo lo que un artista aspira a ser y, sin embargo, en última instancia es una tragedia, que muestra la otra cara de la ambición artística, donde lo real se encuentra con lo irreal, sumergiendo la mente artística en las oscuras profundidades de la incertidumbre y la depresión.

15. El espejo

De naturaleza aproximadamente autobiográfica, 'El espejo' es una historia conmovedora de las diversas emociones que puntúan la conciencia de un poeta moribundo de cuarenta y tantos años. La película, posiblemente la mejor obra de Tarkovsky, hace un esfuerzo sublime por volver a dibujar los recuerdos de una persona. La película también se considera un excelente comentario sobre la sociedad y la política soviéticas existentes en ese momento. Conocido por su estructura no lineal y su cinematografía única, 'The Mirror' sigue siendo una de las obras de arte cinematográfico más intrigantes.

14. 2001: Space Odyssey

Sin duda, la obra más completa de los establos del cineasta disidente Stanley Kubrick, '2001: A Space Odyssey' podría describirse acertadamente como una cita con el caos. Con temas que van desde el existencialismo hasta la evolución, la película ha adquirido un estatus de culto a lo largo de los años. Vagamente inspirado en un cuento corto llamado 'El centinela' escrito por Arthur C. Clarke; quien co-guionó el guión junto con Kubrick; la película narra el viaje de un equipo de científicos a Júpiter junto con la computadora inteligente HAL 9000. La película ha inspirado numerosas interpretaciones a lo largo de los años y solo parece aumentar en términos de popularidad.

13. Antes del atardecer

Lo que hace que las películas de Before sean tan geniales es que cada una de las tres películas, además de ser romántica, divertida, esclarecedora y desgarradora, trata sobre nosotros y quiénes somos: buscadores de amor e inseguros, averiguando toda nuestra vida si lo que hicimos, las opciones hicimos, los caminos que abandonamos, eran correctos o no. 'Before Sunset' es una versión emocional y estimulante del amor, el anhelo y las oportunidades perdidas en la vida. Es un trabajo tan magistral que, en última instancia, se convierte en un espejo, al mirar en el cual, puedes juzgar tu propio pasado y presente.

12. El árbol de la vida

'El árbol de la vida' es un poema cinematográfico de extraordinario alcance y ambición. No solo pide a su audiencia que observe, sino que también reflexione y sienta. En su forma más simple, 'El árbol de la vida' es una historia del viaje de encontrarse a uno mismo. En su forma más compleja, es una meditación sobre la vida humana y nuestro lugar en el gran esquema de las cosas. Al final, 'El árbol de la vida' podría cambiar tu forma de ver la vida (me cambió a mí). ¿Cuántas películas tienen el poder de hacer eso?

11. 8 & frac12;

'8 & frac12;' es una película sobre el cine en sí y, más específicamente, sobre el tan temido 'bloqueo del director'. Conocido por su título excepcionalmente creativo y referencias autobiográficas, representa los 8 & frac12; de Fellini;^thempresa directora. Tan simple como suena; la película es una yuxtaposición magistral de realidad, imaginación, recuerdos y sueños. Marcó una clara desviación de las raíces neorrealistas de Fellini y es de naturaleza profundamente contemplativa.

10. Acechador

Llámalo alegórico, llámalo enigmático o llámalo profundamente contemplativo; cuando te adentras en el mundo oscuro y siniestro creado por Andrei Tarkovsky 'Acosador' (1979), ¡no puedes evitar enamorarte de él! La película es nada menos que un viaje a los oscuros callejones de la incertidumbre; uno que está marcado por la esperanza, la desesperación, el narcisismo, el nihilismo y, sobre todo, la búsqueda de lo humano en última instancia. Afrontémoslo todos. El mundo exige una reivindicación constante de la propia existencia. Tarkovsky, a través de esta película, hace un sutil intento de demostrar la inutilidad de estas reivindicaciones.

9. Mulholland Drive

Una primera observación de Mulholland Dr. resulta en lo siguiente: un rasguño en la cabeza, confusión, lluvia de ideas, realización, aceptación. Esto dura varios días. Solo después de aceptar que lo que has visto es nada menos que un milagro, vas por el segundo, tercero, cuarto ... reloj, para apreciar los matices, elogiar la realización de la película, la edición, las interpretaciones y sacar algo de sentido. la pieza de cine cerebral e inquietante. Una película que se discute incluso hoy, unos 15 años después de su estreno y, sin embargo, no todas las preguntas sobre la película han sido respondidas. 'Mulholland Dr.', simplemente, ofrece el mayor misterio cinematográfico de todos los tiempos.

8. In the Mood For Love

'In The Mood For Love' no es solo una película; es una poesía en movimiento. Con imágenes hermosas y cautivadoras y una música igualmente exquisita y desgarradora, 'In The Mood For Love' cuenta la compleja historia de dos individuos simples e intrínsecamente hermosos que están atrapados juntos en circunstancias que la vida siempre tan impredecible puede plantear. Dos personas que atraviesan simultáneamente el miedo y la tentación de enamorarse, y una vez enamorados, el puro dolor de dejarlo incompleto. 'In the Mood for Love' tiene tanto amor y anhelo hirviendo bajo la superficie, que permanecerá en tu mente durante días después de haber visto la película.

7. Eterno resplandor de una mente impecable

La epifanía vertiginosa y surrealista del amor y la angustia nunca ha sido explorada en la forma y el grado de éxito con que lo hace esta película. Dando un giro convincente a una historia de amor poco convencional con un golpe de locura ingeniosa y una recompensa emocional, la verdadera estrella del programa es el guionista Charlie Kaufman. Él y el director Michel Gondry han creado una película que no solo es única a su manera, sino que también se puede volver a ver sin cesar con algo nuevo que se encuentra en cada vista. Después de ver 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind', es posible que te asalten episodios de nostalgia una y otra vez.

6. Color aguas arriba

Temáticamente rico y en capas, 'Upstream Color' es un examen retorcido del amor y las relaciones: cómo funcionamos en él, qué nos hace nuestro amor el uno al otro y, finalmente, cómo se conecta eso con la naturaleza y los esquemas más grandes de las cosas. Lírica, desconcertante y, al mismo tiempo, profundamente filosófica, 'Upstream Color' es tanto una magia técnica como una obra de arte meditativa y contemplativa. Si alguna vez el arte del cine requirió una razón o una prueba para corroborar que su propósito de existencia es mucho más que un mero entretenimiento, entonces no tienes que mirar más allá de esta película.

5. Alien (1979)

Avance rápido varios años hasta cuando tenía catorce años (podemos omitir mi incómoda fase de Transformers) y el verdadero nacimiento de mi obsesión por el cine. Después de ahondar en los excesos de los éxitos de taquilla modernos, descubrí que Ridley Scott ofrecía algo más que ver con el estado de ánimo y la tensión. Para mí, esta película trata sobre pasillos vacíos, respiraderos oscuros, agua que gotea lentamente del techo y una forma de terror real y adulta. Creo que es lo mejor que ha hecho Ridley Scott: me encanta el tono y el suspenso, los personajes tipo documental, los magníficos decorados, la banda sonora de Jerry Goldsmith y la forma en que Scott mantiene todo junto. Sin embargo, lo que es más importante, representa un cambio en la forma en que veía las películas o en lo que quería ver. Al igual que la tripulación del Nostromo que aterrizaba en LV 426, ahora quería explorar el cine y descubrir si podía asustarme, hacerme reír, hacerme llorar, emocionarme y hacerme pensar.

4. La noche del cazador

En 2005, La noche del cazador de Charles Laughton apareció en la lista de películas de BFI que debería ver antes de los catorce años. Sin embargo, nunca vi esta película cuando era niño. Sin embargo, cuando vi La noche del cazador, descubrí que tenía el poder de recordarme lo que era ser un niño, no de la misma manera que Indiana Jones y la última cruzada u otras películas de Spielberg, sino me recordó los terrores infantiles. Para mí, esta película es una pesadilla infantil filmada al estilo del terror expresionista alemán. La actuación de Robert Mitchum como el reverendo Harry Powell crea una criatura absolutamente aterradora que se las arregla para seguirle el ritmo, sin importar qué tan rápido o qué tan lejos corra, a su propio ritmo constante. Él te encontrará y, cuando lo haga, no podrás confiar en los adultos para que te salven, ni siquiera en tu propia familia. Ese es el mayor logro del único largometraje de Charles Laughton: muestra la facilidad con la que el cine puede hacer retroceder en el tiempo.

3. Conductor de taxi

Travis Bickle es un veterano que sufre de insomnio y vive en un aislamiento autoimpuesto que deambula por las calles de Nueva York como si fuera una visión de pesadilla del infierno. La cámara de Scorsese se desliza por las calles de noche, sin detenerse nunca, al igual que Travis. El trío de Scorsese, Paul Schrader y, por supuesto, Robert De Niro, nos dio la oportunidad de mirar el mundo a través de los ojos de Travis. Cuando vi la película por primera vez, este punto de vista me era ajeno. Cuando regresé y lo vi de nuevo, sentí que estaba hecho solo para mí. En algún momento de nuestras vidas, todos nos sentimos como Travis Bickle. Scorsese lo sabía, Schrader lo sabía y De Niro lo sabía, por eso tenemos una mirada inflexible, cruda y febril del infierno a través de la ciudad de Nueva York.

2. El tercer hombre

Calles de Viena bombardeadas, figuras sombrías acechando en la oscuridad, luz que brilla en los adoquines mojados, pasos resonando a través de las alcantarillas y el sonido de Anton Karas tocando esa icónica partitura de cítara: agregue la cinematografía de cine negro más hermosa y fascinante de todos los tiempos, un elenco de primer nivel y un brillante guión de Graham Greene y tienes la obra maestra de Carol Reed de 1949 El tercer hombre, la mejor película británica de todos los tiempos y, quizás, mi película favorita.

No incluir esto en una lista de películas que cambiaron mi percepción del cine sería un crimen. Este es el estándar de oro de todos los aspectos del cine que se combinan a la perfección. Es divertido e inteligente, inquietante y oscuro, conmovedor y agridulce. Podemos analizar y desglosar las películas todo lo que queramos para descubrir por qué funcionan tan bien, pero hay una magia rara e inexplicable en el cine que se puede encontrar en lo más profundo del corazón de El tercer hombre. No importa cuánto trate de expresar esa experiencia en palabras, no puede igualar la pura alegría de sentarme en la oscuridad y observar la ilusión de principio a fin.

1. Persona

Después de Mulholland Drive, la única película que realmente me conmovió fue Persona de Ingmar Bergman. Durante la primera media hora más o menos de su tiempo de ejecución, pensé que era solo un montón de conversaciones con algunas imágenes provocativas arrojadas allí: tarántulas, una crucifixión y el suicidio de Thich Quang Duc por autoinmolación en Vietnam. No pensé que hubiera nada sustancial que lo mantuviera unido hasta que llegué a la escena en la que Alma (interpretada magníficamente por Bibi Andersson) habla de una orgía que tuvo en la playa. Fue entonces cuando me di cuenta de que la película se me había acercado. Me quedé completamente impresionado y tomado con la guardia baja. Era erótico, perturbador, inquietante y absoluta, absolutamente cautivador con imágenes tan poderosas que sentí que lo había visto yo mismo.

Mi experiencia de la película después de eso fue completamente diferente: nunca había cambiado tan bruscamente de opinión sobre una película a mitad de camino antes o después. No sé lo que significa; dudo que alguna vez le dé un sentido racional, pero no creo que sea necesario. Provocó una respuesta real y gutural a un nivel que pocas películas han logrado alcanzar. Consolidó la idea en mi mente de que el cine puede ser más que un simple entretenimiento ligero: puede ser una experiencia plena, emocional y humana.