Desde los primeros días de la vida de su hija, una madre comienza a visualizar y trazar un rumbo para el destino de su hija, moldeado por sus propias experiencias. Las enseñanzas de la madre a menudo transmiten sus expectativas y las de la sociedad, mientras que la creciente independencia de la hija en crecimiento se convierte a la vez en una fuente de fortaleza y vulnerabilidad. Al igual que en la realidad, esta relación se representa en el cine en un amplio espectro, que va desde lo idílico hasta lo insondablemente disfuncional. Además, este vínculo único parece tener consistencias y diferencias drásticas cuando se observa a través de la lente de varios períodos de tiempo. Aquí hay 17 de las mejores películas de HBO Max que dedican un tema central a esta relación multifacética.
Con Nicolas Pesce en la silla de director, 'Los ojos de mi madre' narra una inquietante historia de soledad y decadencia psicológica. Francisca es una joven que crece en una remota granja tras presenciar el brutal asesinato de su madre, una excirujana de Portugal. Este evento traumático se ve aún más distorsionado por las palabras del asesino, que moldean profundamente la psique de Francisca y la llevan por un camino oscuro. Comienza a utilizar las habilidades quirúrgicas que le enseñó su madre de una manera cada vez más macabra, mientras desarrolla una comprensión retorcida del amor y el compañerismo. Francisca tiene conversaciones unilaterales con su madre fallecida y comienza interacciones con el mundo exterior, cuya naturaleza te perseguirá mucho después de que terminen los créditos.
'Gray Matter' es un thriller de ciencia ficción que gira en torno a una adolescente con habilidades telequinéticas que su madre intenta nutrir y ocultar al mismo tiempo. Dirigida por Meko Winbush, la película está ambientada en un mundo futuro cercano donde el deseo de Aurora de vivir una vida normal se ve obstaculizado por sus potentes poderes telequinéticos que su madre insiste en que cultive y dome. También le dice a Aurora que sus regalos deben permanecer ocultos a los forasteros. Cuando sus crecientes habilidades atraen la atención de las fuerzas oscuras, Aurora se da cuenta de por qué su madre había estado entrenando su mente. Mia Isaac y Jessica Frances Dukes logran sus actuaciones como dúo de madre e hija, y la cinematografía atmosférica complementa la situación cada vez más alarmante en la que se encuentran.
Con Mark Tonderai en la silla de director, 'La casa al final de la calle' es un thriller de terror que nos presenta a una madre recién soltera y a su hija adolescente mientras se mudan a un nuevo hogar sin ser conscientes de la oscuridad que las rodea. Elissa (Jennifer Lawrence) se muda a un pueblo pequeño y apartado con su madre, Sarah (Elisabeth Shue), con la esperanza de un nuevo comienzo. Pronto se enteran de que la casa de al lado fue el lugar de un brutal doble asesinato, donde una joven, Carrie-Ann, mató a sus padres y desapareció, dejando solo a su hermano, Ryan.
A pesar de la inquietante historia, Elissa se hace amiga del solitario Ryan, para disgusto de su madre. A medida que se acerca más a Ryan, Elissa comienza a desentrañar los misterios que rodean los trágicos acontecimientos y se da cuenta demasiado tarde de que nada es lo que parece. La película genera tensión a través de su atmósfera escalofriante y giros inesperados, con el optimismo de Elissa y Sarah dando paso al horror.
Con un dúo madre-hija en un triángulo amoroso por un anciano,' Algo tiene que ceder ' es una encantadora comedia romántica dirigida por Nancy Meyers. Harry Sanborn (Jack Nicholson) es un ejecutivo musical anciano con predilección por las mujeres más jóvenes que, sin darse cuenta, se siente atraído por la madre de su última novia, Erica Barry (Diane Keaton). A medida que los dos comienzan a fomentar una conexión romántica contra todo pronóstico, se forma otro triángulo amoroso con el médico de Harry, Julian Mercer (Keanu Reeves), que también se enamora de Erica. A pesar de que Erica inicialmente despreció el gusto de su hija cuando conoció a Harry, irónicamente ella misma se enamora de él, dando crédito a la frase: de tal madre, tal hija.
También conocido como 'Akibiyori', el drama japonés de Yasujirō Ozu nos transporta al Japón de la posguerra, donde una madre viuda y su hija luchan contra las expectativas sociales mientras aceptan sus deseos personales. Basada en la novela homónima de Ton Satomi, la película se centra en Akiko, una viuda, y su hija Ayako. Cuando Ayako alcanza la edad para casarse, los viejos amigos de Akiko se encargan de encontrarle un marido adecuado, creyendo que esto traerá felicidad tanto a la madre como a la hija. Sin embargo, Ayako se muestra reacia a dejar sola a su madre, lo que crea una suave tensión entre el deber filial y el deseo personal. A través de su narrativa discreta y el estilo distintivo de dirección de Ozu, 'Late Autumn' examina maravillosamente la evolución de la relación madre-hija bajo la presión de las normas sociales.
La innovadora dirección de Brian De Palma, basada en la novela homónima de Stephen King, 'Carrie', ensaya una relación madre-hija excesivamente controladora que adolece de fanatismo religioso. Carrie es intimidada en su escuela secundaria por su apariencia poco atractiva, que es el resultado de la paranoia de su madre de que cualquier cosa sexual sea pecaminosa. La madre, Margaret, ha sufrido un matrimonio fallido y proyecta todos sus miedos en su hija, creando un ambiente opresivo para ella. Sin que ella lo sepa, Carrie tiene poderes telequinéticos que son cada vez más potentes. Un clásico atemporal del género de terror, 'Carrie' crea un telón de fondo profundamente empático para el personaje principal mientras sufre abusos a manos de su madre y sus compañeros, solo para convertirse en una sinfonía de venganza catártica y catártica.
Dirigida por Nelson George, 'Life Support' es un apasionante drama que explora el impacto del SIDA en las familias de la comunidad afroamericana, siendo las relaciones madre-hija su centro emocional. La película sigue a Ana Wallace, una ex adicta al crack que ahora vive con VIH y trabaja como activista contra el SIDA en Brooklyn. Está decidida a utilizar su pasado equivocado para ayudar a los demás, pero su relación con su hija adolescente, Kelly, sigue siendo tensa. Ana perdió la custodia de Kelly, quien ahora vive con su madre separada, Lucille. Sin embargo, cuando Lucille decide venir a vivir con Ana, tiene la oportunidad de reflexionar sobre su relación y su pasado. Inspirada en una notable historia real, la película refleja la dureza de la ciudad de Nueva York y el efecto de la adicción en las familias.
'Real Women Have Curves' es una sentida comedia dramática sobre la mayoría de edad que nos presenta a una niña mexicano-estadounidense que busca autonomía mientras su madre quiere que se case y tenga hijos. Ana García, una joven de 18 años que vive en el este de Los Ángeles, está atrapada entre sus ambiciones de educación superior y las expectativas tradicionales de su madre, Carmen. Ella opina que Ana debería trabajar como obrera en la fábrica de ropa de la familia en dificultades después de la secundaria en lugar de ir a la universidad. Mientras Ana trabaja junto a su madre y otras mujeres, comienza a apreciar su fuerza y resiliencia, y también aprende a abrazar su propio cuerpo e identidad. Dirigida por Patricia Cardoso, la película explora auténticamente el vínculo madre-hija ante conflictos generacionales y culturales.
Dirigida por Michael Sucsy, 'Grey Gardens' es un conmovedor drama biográfico que se sumerge en las excéntricas y complejas vidas de Edith Bouvier Beale (Jessica Lange) y su hija, 'Little Edie' Bouvier Beale (Drew Barrymore). Basada en el documental homónimo de 1975 aclamado por la crítica, la película gira en torno al declive de los alguna vez ricos Beales, parientes de Jacqueline Kennedy Onassis, que continúan viviendo en la miseria en su decadente mansión de East Hampton.
Cambiando entre el pasado y el presente, la historia nos lleva de regreso a los glamorosos primeros años de los Beale antes de pasar al estado discordante de su vida posterior en aislamiento y pobreza. Edith, una aspirante a cantante, y Little Edie, una aspirante a actriz, comparten una relación profundamente codependiente y, en ocasiones, tumultuosa. A medida que se alejan más de la sociedad, su hogar se convierte en un símbolo de sueños perdidos y potencial insatisfecho. 'Grey Gardens' pinta un retrato dorado de la disfunción familiar, las enfermedades mentales y el duro paso del tiempo, capturando la trágica belleza y el espíritu tanto de madre como de hija.
Dirigida por Ingmar Bergman, 'Sonata de otoño' o 'Höstsonaten' es una película dramática sueca que sigue a la esposa del pastor del pueblo, Eva, mientras invita a su madre, la pianista de renombre mundial, Charlotte, a su casa. Eva, una mujer de familia talentosa y cariñosa, fue descuidada por su madre desde la infancia y encuentra la oportunidad de volver a conectarse con ella. A medida que las dos mujeres confrontan su pasado, salen a la superficie resentimientos enterrados y agravios no expresados, incluida la problemática relación de Eva con su propia hija. La película captura magistralmente el ensimismamiento de Charlotte y el anhelo de Eva por el amor y la aprobación maternal, que conducen a enfrentamientos intensos y desgarradores que parecen resonar a través de la cuarta pared.
Con Mike Leigh a la cabeza, 'Secrets & Lies' gira en torno a la búsqueda de una mujer negra adoptada de su madre biológica y las complejidades resultantes de la dinámica familiar, la raza y la identidad cuando la encuentra. Hortense es una exitosa optometrista negra que, tras la muerte de su madre adoptiva, decide rastrear a su madre biológica. Para su sorpresa, descubre que su madre biológica, Cynthia (Brenda Blethyn), es una sencilla mujer blanca de clase trabajadora.
Cynthia vive en condiciones familiares tensas como madre soltera de su hija barrendera, Roxanne. Después de superar su incredulidad, Cynthia presenta a Hortense a su familia como su colega de trabajo, iniciando una cadena de eventos que sacan a la luz secretos y mentiras enterrados durante mucho tiempo dentro de la familia. La película explora dos relaciones madre-hija muy diferentes simultáneamente entre Cynthia y cada una de sus hijas, creando una historia hilarante pero profundamente conmovedora con actuaciones estelares del elenco.
Dirigida por Phyllida Lloyd, ' ¡Ay mamá! ' es una animada comedia musical que presenta canciones de ABBA con un elenco repleto de estrellas en una pintoresca isla griega. Sophie (Amanda Seyfried), una joven futura novia, sueña con tener la boda perfecta con su padre acompañándola hasta el altar. ¿El único problema? Ella no sabe quién es él. Después de encontrar el viejo diario de su madre Donna (Meryl Streep), Sophie descubre que uno de los tres hombres: Sam (Pierce Brosnan), Bill (Stellan Skarsgård) o Harry (Colin Firth), podría ser su padre.
Sin decírselo a Donna, Sophie invita a los tres a su boda con la esperanza de descubrir la verdad. La película es una alegre celebración familiar, en la que Donna, sus viejos amigos y los padres potenciales se unen en un torbellino de música y emociones. Sophie comienza a aprender mucho sobre su madre y las dos comparten una montaña rusa de emociones durante todo el proceso de la boda. Con brillantes actuaciones del elenco, Donna y Sophie parecen ser asombrosamente similares en muchos aspectos, retratando una conexión genuina entre madre e hija.
Dirigida por Garry Marshall, 'Mother's Day' es una conmovedora comedia coral que entrelaza múltiples historias que exploran y se burlan de las complejidades de la maternidad, la división generacional y las prioridades familiares. La película cuenta con un elenco estelar que incluye a Jennifer Aniston, Julia Roberts, Kate Hudson y Jason Sudeikis y sigue a un grupo de mujeres que enfrentan sus miedos y frustraciones antes del Día de la Madre. Aniston interpreta a una madre soltera que hace malabarismos entre su carrera y su vida familiar, Roberts interpreta a una mujer de negocios exitosa pero desconectada que se acerca a sus hijos separados, y el personaje de Hudson lucha con su nuevo papel como madre. A través de sus narrativas interconectadas, la película crea una deliciosa mezcla de humor y sentimentalismo, ofreciendo una celebración de la maternidad completamente placentera.
Dirigida por David Fincher, 'Panic Room' es un thriller tenso que explora temas de miedo, resiliencia y protección materna. La película está protagonizada por Jodie Foster como Meg Altman, una mujer recientemente divorciada que, junto con su hija adolescente Sarah (Kristen Stewart), se muda a una espaciosa casa de la ciudad de Nueva York con una sala de pánico de última generación. Su estancia en su nuevo hogar se convierte en una pesadilla cuando un grupo de ladrones (liderados por Forest Whitaker y Jared Leto) irrumpe en busca de una fortuna escondida dentro de la casa. Meg y Sarah se retiran a la sala del pánico en busca de seguridad, pero su terrible experiencia está lejos de terminar cuando los ladrones intentan entrar por la fuerza. La película muestra la feroz determinación de Meg de proteger a su hija a toda costa, y describe de manera impactante la profundidad del instinto maternal y coraje en medio de un terrorífico allanamiento de morada.
Un director de Sean Baker, 'El Proyecto Florida' Contrasta cinematográficamente la belleza y la maravilla de la infancia con las increíbles luchas del mundo adulto desde el punto de vista de una niña y su madre. Moonee, de seis años, y su joven madre soltera, Halley, viven en un motel económico justo al lado de Disney World en Orlando, Florida. Moonee pasa sus días en traviesas aventuras con sus amigos, ajena a las duras realidades de su entorno.
Halley, que apenas es adulta, lucha para llegar a fin de mes y recurre a medidas cada vez más desesperadas. El gerente del motel, Bobby (Willem Dafoe), se convierte en una especie de padre sustituto tanto para Moonee como para Halley, el último de los cuales rechaza rotundamente su consejo paternal. A pesar de sus propias circunstancias inestables, Halley es ferozmente devota de Moonee y trata de crearle una sensación de normalidad.
Con el director Craig Gillespie al mando, ' yo, tonia ' profundiza en la tumultuosa vida de la patinadora artística Tonya Harding en un recuento biográfico de comedia oscura. La historia narra el ascenso a la fama de Harding (Margot Robbie) y el infame ataque de 1994 a su rival, Nancy Kerrigan. Al echar un vistazo a su turbulento pasado, nos presentan a la abrasiva madre de Harding, LaVona Golden (Allison Janney). El comportamiento dominante y a menudo abusivo de LaVona impacta significativamente la autoestima y la carrera de Tonya, retratando una descripción dura pero realista de su relación tóxica madre-hija. La película mantiene un ritmo apasionante con sus secuencias cambiantes de recuentos y entrevistas, con Janney brindando una actuación impecable.
Dirigida magistralmente por Greta Gerwig, ' dama pájaro ' se centra en una joven que espera mudarse de su ciudad natal para estudiar artes en la ciudad, mientras que su madre cree que ni ella ni sus gastos están preparados para tal mudanza. Christine “Lady Bird” McPherson (Saoirse Ronan) es una adolescente rebelde que choca con su igualmente testaruda madre, Marion (Laurie Metcalf). Lady Bird anhela la independencia y aspira a asistir a la universidad en la costa este, lejos de su modesta educación.
Mientras tanto, Marion, que trabaja incansablemente para mantener a flote a la familia, lucha por conectarse con su hija y se preocupa por su futuro. El conmovedor drama sobre la mayoría de edad captura sin esfuerzo la tumultuosa pero profundamente amorosa relación entre la madre y su hija adolescente. A pesar de cuidarse mutuamente, los dos no pueden comunicar abiertamente sus miedos e inseguridades, lo que refleja perfectamente las complejidades de la relación por excelencia de una hija adolescente con su madre.