17 mejores animes de Madhouse jamás creados

Con más de 50 años ahora, Madhouse Studio realmente se ha ganado una reputación en la que puede presumir abiertamente de todos los increíbles programas de anime que tiene en su haber hoy en día. La mera mención del nombre del estudio puede evocar emoción y grandes expectativas en la mente de todos los fanáticos del anime. La gran cantidad de programas de anime de renombre que se encuentran bajo el nombre del estudio incluye varios géneros, incluido el anime de lucha, mecha , deportes, terror e incluso Rebanada de vida .

Pero con tantos animes icónicos de Madhouse, elegir los mejores no puede ser fácil. The Studio literalmente ha ido dando forma a todo el mundo del anime con clásicos antiguos como ' Sakura Cardcaptor 'Y los bastante nuevos como' Death Note '. Incluso entonces, hemos hecho una lista de algunos de sus programas de anime imperdibles. La lista consta de thrillers oscuros y alegres anime rom-com que tienen estilos artísticos excepcionales. Estos títulos son testimonios de la reconocida calidad del estudio. Así que desplácese hacia abajo hasta la lista y descubra cuál de estas 'obras maestras' ha visto y cuáles deberían estar en la parte superior de su lista de visualización. Puedes ver varios de estos mejores animes de Madhouse en Netflix, Crunchyroll o Hulu.

17. Perfect Blue (1997)



'Perfect Blue' es un clásico absoluto cuyo legado va mucho más allá del mundo del anime. Darren Aronofsky recreó literalmente una escena completa del anime en su película ' Réquiem por un sueño . 'Aunque el anime tiene más de dos décadas, las imágenes son terriblemente hermosas e influyentes incluso hoy en día. La obra de arte de 'Perfect Blue' es una de las mejores obras de Madhouse Studio, y parece que ha envejecido como un buen vino.

16. Arco iris (2009)

Arco iris 'Se destaca de cualquier otro anime que existe. Aunque no hay evidencia de que se base en eventos de la vida real, se siente horriblemente real. Ambientada en 1955, echa un vistazo al brutal sistema de justicia que trata con dureza a los jóvenes delincuentes que son todos reclusos en un centro penitenciario. Desde el primer episodio en sí, Madhouse Studio advirtió a los espectadores sobre la violencia explícita. Incluso con esa advertencia, lo que se avecina es algo para lo que la mayoría de los espectadores no estarán preparados. Perturbador Y deprimente hasta la médula, 'Rainbow' es un anime que puede evocar el tipo de reacción en ti que ningún otro anime puede.

15. Hunter X Hunter (2011 -)

‘ cazador X cazador 'Es uno de los mejores animes shounen de larga duración que existen. No tiene absolutamente ningún relleno y simplemente mejora con cada episodio. Si te gusta el anime de batalla inteligente con tramas bien construidas y una caracterización profunda, entonces este anime es exactamente lo que deberías estar viendo.

A pesar de ser un programa de larga duración con casi 148 episodios, 'Hunter X Hunter' mantiene constantemente la calidad de la animación. El anime también presenta una gran cantidad de esquemas de colores brillantes, lo que es un apagón para algunos espectadores. Pero esas paletas de colores en realidad complementan la atmósfera edificante y aventurera del anime. Con sus escenas de lucha estratégicas y progresiones de trama impredecibles, 'Hunter X Hunter' debería estar en la cima de tu lista de observación de anime de batalla.

14. La galaxia Tatami (2010)

Madhouse Studio es conocido por experimentar con sus estilos artísticos y salir de los límites de lo que se considera 'estándar' para la mayoría de los espectáculos. ' La Galaxia Tatami 'Es un excelente ejemplo de cómo el arte de un anime, aunque un poco extraño a primera vista, puede hacerte preguntarte' ¿Por qué no hay otros programas de anime como este? ' En cuestión de segundos, te lanza una serie de imágenes contrastantes, todas las cuales representan una cierta metáfora que apunta en la dirección de la historia. 'The Tatami Galaxy' es uno de los mejores animes producidos por el estudio. Merece mucha más atención de la que realmente recibe.

13. La chica que saltó a través del tiempo (2006)

La chica que saltaba a través del tiempo 'Explora la idea de' causa y efecto 'a través viaje en el tiempo . Cuando se trata de su arte, no tiene nada de excepcional. Sin embargo, el anime gana corazones con su simplicidad y detalles. Madhouse Studio no ha hecho nada único con el estilo artístico de este espectáculo. Pero los fondos, las aulas y las calles se representan con detalles microscópicos que es posible que no encuentres en ningún otro anime.

12. Guerras de verano (2009)

Guerras de verano 'Alterna entre dos mundos diferentes, un mundo real y un mundo virtual. Este último es un reino creado artificialmente donde todo es posible. La representación de ambos mundos es bastante distintiva con el uso creativo de CGI .

Si bien CGI nunca ha sido un punto fuerte para muchos animes, Madhouse Studio rompe el estereotipo con este anime que lo maneja con destreza. Cada avatar que se retrata en el mundo virtual del anime tiene un parecido extrañamente impresionante con sus contrapartes de la vida real. Intuitivo y original son dos palabras que resumen muy bien el cociente de estilo de este espectáculo.

11. Hajime no Ippo

Sin balas, bolas de fuego o potenciadores en su escenas de acción , ‘ Hajime no Ippo 'Es un soplo de aire fresco para cualquiera que esté cansado de los tropos de acción exagerados y clichés. Lo bueno del estilo artístico de este anime es que es muy fiel al arte del manga. Para un lector de manga experimentado, este anime es como todos los personajes que cobran vida en la pantalla. Incluso las escenas de entrenamiento están perfectamente ejecutadas y te dejan con un estado de ánimo animado. Studio Madhouse hizo exactamente lo que tenía que hacerse con este anime y cualquier otra cosa habría sido un poco exagerada.

10. Redline (2009)

Madhouse Studio es conocido por impresionantes adaptaciones de anime con historias interesantes y únicas. Desafortunadamente, ' Línea roja 'Carece de ambos! Sin embargo, lo que lo convierte en una entrada digna en esta lista es el estilo artístico dominante que compensa su sustancia deficiente. El estudio tardó más de media década en producir 'Redline'. Se utilizaron más de 100.000 dibujos hechos a mano para el proceso de animación. ¡Puedes sentir la enorme cantidad de trabajo realizado en las escenas de carreras llenas de adrenalina, donde literalmente puedes hacer una pausa en cualquier fotograma y tener una obra de arte digna de ser enmarcada para la pared!

9. High School of the Dead (2010 -)

La obra de arte de ' Preparatoria de la muerte 'Es un poco difícil de describir por su complejidad. Sin embargo, las imágenes son impresionantes durante las secuencias de acción. Pero lo que realmente se destaca de la forma más incómoda son los diseños de personajes. En otras palabras, las proporciones de los personajes femeninos son abiertamente exageradas. Pero eso es exactamente lo que la mayoría Ecchi los fanáticos quieren, ¿verdad?

8. Laguna Negra (2006)

Laguna Negra 'Es un clásico por excelencia en su género. Equilibra perfectamente las intensas escenas de acción y los comentarios sociales ácidos al tiempo que ofrece una trama entretenida. La calidad de la animación se mantiene constante a lo largo de la serie y es más que impresionante durante las secuencias de acción. La diversidad y los detalles en los diseños de sus personajes es algo que realmente se destaca. Incluso el CGI durante las escenas de persecución de automóviles no es del todo un mal trabajo. 'Black Lagoon' es un buen ejemplo de cómo un anime con una animación bastante decente puede mejorar aún más la experiencia de los espectadores.

7. Parasyte: The Maxim (2014 -)

El mundo ha sido tomado por una raza de alienígenas parásitos que entran directamente en el cerebro de los humanos para tomar el control de todo el cuerpo. Luego pueden remodelar sus cuerpos en criaturas parecidas a bestias que se alimentan de la presa desprevenida para sobrevivir. Cuando un parásitos intenta atacar a Shinichi Izumi, de 16 años, y termina escondido en su brazo.

Incapaz de moverse al cerebro de Shinichi, el parasyte permanece en su brazo mientras se convierte en una entidad en sí mismo. En comparación con el manga, las ilustraciones del anime son un poco decepcionantes. Pero lo que realmente se roba el espectáculo es la representación gráfica del parasyte que cambia de forma con cuchillas que coexiste con Shinichi. La animación, a veces, nos recuerda a la ' Veneno , que sigue un concepto similar.

6. Overlord (2015 -)

Señor 'Puede parecer uno de esos animes de juegos que intentan copiar' Sword Art Online '. Pero es mucho más que eso. Lo realmente impresionante de este anime es cómo construye un vasto universo dentro de un juego a través de su historia, personajes y animación. El CGI utilizado está por encima del promedio y presenta fondos impresionantes. También se ha puesto mucho énfasis en la animación del personaje principal. El estilo artístico simboliza la cantidad de poder que tiene en comparación con otros personajes del anime. A medida que se vuelve más poderoso, se puede ver un cambio en los detalles de su apariencia general.

5. Hellsing Ultimate (2006 - 2012)

La razón por la que esta versión de ' Hellsing 'Es mucho más superior que su predecesor es que Madhouse trata la trama oscura del manga un poco más en serio. No corta esquinas con la animación y se cuadra brillantemente en su horror al lado de retratar vívidas secuencias de acción y suspenso. Todos los personajes están detallados ampliamente y, por lo tanto, encajan perfectamente con sus respectivas personalidades.

4. One Punch Man (2015 -)

Algunos podrían argumentar que no hay nada bueno en la animación de ' One Punch Man . 'Pero si lo reconsideras, puedes ver que la mayoría de shounen los conductores empuñan algún tipo de armas. Es más fácil agregar efectos llamativos a estos personajes. Pero Saitama usa solo sus puños durante las peleas. Madhouse lo ha dibujado y animado todo con mucho cuidado. Puedes sentir la perfección en movimientos fluidos y efectos espectaculares en las escenas de lucha. Otra cosa que llamará tu atención son las expresiones de los personajes que incluyen el legendario '¡OK!' de Saitama.

3. Monstruo (2004 - 2005)

Naoki Urasawa es el maestro del suspenso que escribió algunas de las mejores series de anime de la última década. Pero ' Monstruo ', Una historia de asesinato y culpa, es, con mucho, su mejor creación que no se olvidará pronto. El arte del espectáculo aumenta su tono misterioso y agrega más capas a las personalidades psicóticas de los personajes.

Urasawa usa luces y sombras para crear el misterio en los rostros de los personajes que enmascaran sus identidades reales. Cada personaje tiene un tipo de cuerpo distintivo e incluso los detalles basados ​​en las nacionalidades se han hecho con tanta perfección. Puedes saber si son asiáticos, eslavos o del Medio Oriente con solo un vistazo. El fondo con viñedos pastorales y ciudades alemanas es surrealista y casi tiene un atractivo fotorrealista. ' Monstruo 'Es tan perfecto como puede serlo un anime de misterio.

2. Death Note (2006 - 2007)

Todo amante del anime está familiarizado con la brillantez de ' Aviso de muerte . 'Pero lo que lo convierte en una entrada digna en esta lista es cómo su animación se destaca de otros animes shounen. Aunque ' Aviso de muerte 'Rara vez tiene escenas de lucha , los fondos y los temas oscuros son bastante atractivos. Una cantidad justa de dramatismo y diferentes combinaciones de colores realmente llaman nuestra atención. Incluso las escenas en las que Light escribe nombres con su pluma se han ejecutado con magníficos detalles.

1. Nana (2006 - 2007)

Nana 'Evita los estereotipos típicos de personajes femeninos como moe y tsundere. Sin embargo, el anime brilla más que la mayoría espectáculos shoujo allí afuera. Los personajes del anime son tan reales que puedes ver un reflejo de ti mismo en ellos. Cuando se trata del lado artístico, no está a la altura de los estándares de Madhouse. Aún así, el programa ofrece una gran experiencia con atención a detalles como las formas del cuerpo. La presentación de situaciones y la genuina personalidad de los personajes catapulta este anime como un abanico de emociones.

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