10 películas que debes ver si te gusta el talentoso Sr. Ripley

Tom Ripley, como lo caracteriza Patricia Highsmith, es un psicópata y carece de conciencia. El papel fue interpretado por primera vez en la gran pantalla por el actor francés Alain Delon en la película franco-italiana 'Purple Noon' (1960). El cineasta británico Anthony Minghella llevó su versión del personaje a la gran pantalla, titulada 'El talentoso Sr. Ripley' (1999). Un thriller psicológico ambientado a finales de la década de 1950 en Nueva York, la película sigue a Tom Ripley, Matt Damon , un joven de bajo rendimiento que es enviado a Italia para recuperar Dickie Greenleaf, ensayado por ley judía , un playboy millonario rico y mimado. Pero cuando la tarea falla, Ripley toma medidas extremas. La película se basa en el personaje de Ripley y profundiza en sus tendencias sociopáticas.

Para este artículo, he tenido en cuenta películas que están protagonizadas por personajes psicópatas y son temáticamente similares a este salvaje clásico. Aquí está la lista de las mejores películas similares a 'El talentoso Sr. Ripley' que son nuestras recomendaciones. Puede ver varias de estas películas como 'El talentoso Sr. Ripley' en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

10. Atracción fatal (1987)

Basado en el cortometraje del director inglés James Dearden 'Diversion' (1980), 'Atracción fatal' sigue a Dan Gallagher, ensayado por Michael Douglas , un hombre casado que tiene una aventura de fin de semana con una compañera de trabajo llamada Alexandra 'Alex' Forrest, interpretada por Glenn Close . Sin embargo, las cosas comienzan a tornarse problemáticas cuando ella se niega a permitir que la aventura termine y se obsesiona con él, haciendo todo lo posible para cumplir su deseo.

La película más taquillera de 1987, 'Atracción fatal' se basa en una premisa atractiva que se amplía con el guión de Dearden con destreza. El director Adrian Lyne presenta una narrativa atractiva y desarrolla el guión con paciencia y, por lo tanto, ejecuta una historia emocionante. Además, Michael Douglas brilla como el hombre imperfecto pero victimizado, mientras que Glenn Close se roba completamente el show con su interpretación de la mujer psicótica. Un tema de acalorado debate feminista, 'Atracción fatal' es un buen ejemplo de lo que podría suceder si uno se equivoca y trata de cometer una infidelidad. La película se llevó un par de nominaciones, incluidas seis nominaciones al Oscar, cuatro nominaciones al Globo de Oro y tres nominaciones al BAFTA, ganando una a Mejor Montaje.

9. Donnie Darko (2001)

Dirigida por el cineasta estadounidense Richard Kelly, 'Donnie Darko' trata sobre las turbulentas visiones del personaje principal de un hombre con un gran traje de conejo que lo manipula para cometer una serie de crímenes. La película aplica imágenes inquietantes y se inspira en las técnicas cinematográficas del veterano director David Lynch. La narrativa de la película se desarrolla a través de la mente fluctuante de Donnie Darko. 'Donnie Darko', desde su lanzamiento, se ha ganado un culto de seguidores tanto crítica como comercialmente. Entre sus premios, Richard Kelly ganó el 'Mejor Guión' en la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego y el 'Gran Premio del Jurado' en el Festival de Cine de Sundance, por nombrar algunos.

8. Gone Girl (2014)

Adaptado de ' Chica se ha ido ', Publicado en 2012 y escrito por Gillian Flynn, este thriller psicológico dirigido por David Fincher protagonizado por Nick Dunne, ensayado por Ben affleck , quien después de enterarse de la desaparición de su esposa, Amy Elliott Dunne, interpretada por Rosamund Pike, experimenta pruebas extremas de los medios cuando lo ponen en la lista de sospechosos. Si bien la película comenta sobre los juicios de los medios de comunicación sesgados, debe ser vista principalmente por Rosamund Pike , ya que muestra a un sociópata con asombrosa destreza y brillantez. El personaje de Amy Dunne se desarrolla lenta y constantemente. Además, como una película arquetípica de Fincher, ninguno de los personajes es 'limpio', sin embargo, Amy Dunne se destaca por su villanía. Pike, por su atractiva actuación, consiguió nominaciones a Mejor Actuación de una Actriz en un Papel Protagónico en los Premios de la Academia, los Globos de Oro y los BAFTA, por nombrar algunos.

7. American Psycho (2000)

Una película a menudo malinterpretada por su violencia deslumbrante, temas sexuales y secuencias inquietantes; 'American Psycho' emplea una variedad de alusiones, temas y motivos para esbozar la historia de Patrick Bateman, un rico ejecutivo de banca de inversión de Nueva York, que tiene un lado oscuro alternativo oculto a todos: un lado que se entrega al asesinato, la tortura y las fantasías hedonistas. .

La novela de Bret Easton Ellis adaptada a las estrellas de películas Christian Bale , Willem Dafoe y Jared Leto como los conductores principales. La película utiliza a Bateman y sus experiencias para mostrar las ideas del director. Sus tendencias sociopáticas y psicopáticas surgen del narcisismo extremo, el materialismo y el hedonismo. Sus tendencias materialistas luego se subvierten en sadomasoquismo, torturas y asesinatos. Debutando en el Festival de Cine de Sundance , la película recibió críticas polarizantes debido a su violencia descarada. Sin embargo, Bale se ganó un inmenso elogio por su interpretación retorcida, haciendo del papel el punto de inflexión de su carrera. La película recibió elogios masivos de la crítica por sus ambiciones temáticas.

6. Siete (1995)

Hay pocas películas que logran obtener elogios de la crítica por su oscuridad atmosférica, y 'Seven' o 'Se7en' obtuvieron inmensos elogios por la oscuridad, la brutalidad y los temas. ¿Qué hace que este 1995 David Fincher filmar un reloj tan amenazante son sus matices oscuros. Empleando temas cristianos y religiosos, la película sigue a los dos detectives, un novato y un veterano, que en la búsqueda de atrapar a un asesino en serie se encuentran con las astutas y deprimentes referencias del asesino a los siete pecados capitales. Kevin Spacey, quien ensaya al atroz asesino, muestra tendencias psicóticas y sociópatas cuando habla con los detectives. Su único objetivo es completar el ciclo de los siete pecados y no se ve afectado por el sufrimiento o la tristeza. 'Seven' es una fusión magistral de la búsqueda del asesino en el thriller de detectives y los horribles matices de los dogmas religiosos. El crítico de cine Roger Ebert dijo: ' Ninguna de las películas de Fincher es más oscura que esta .”

5. Monstruo (2003)

Un drama criminal biográfico, protagonizado por 'Monster' Charlize Theron como Aileen Wuornos, la infame asesina en serie y ex prostituta que fue ejecutada en Florida en 2002 por matar a seis hombres a finales de los 80 y principios de los 90. Escrita y dirigida por la cineasta estadounidense Patty Jenkins, 'Monster' muestra el monstruoso talento de Theron, mientras rezuma con pura brillantez descarada. La película también está escrita y dirigida con madurez por Jenkins, quien maneja hábilmente los trastornos psicológicos, es decir, el trastorno de personalidad antisocial y el trastorno límite de la personalidad. 'Monster', querida de la crítica y un éxito comercial, consiguió un par de nominaciones, y Theron recibió casi todos los elogios desde los Premios de la Academia hasta los Globos de Oro y los Premios del Sindicato de Actores por su mejor actuación en su carrera. Además, el crítico de cine Roger Ebert nombró a 'Monster' como una de las mejores películas de la década en su lista de ' Las mejores películas de la década .”

4. Miseria (1990)

Stephen King es un pionero de los thrillers de miedo y 'Misery' es solo uno de los muchos ejemplos de su habilidad magistral para congelar la columna vertebral con destreza psicológica. Dirigida por Rob Reiner, esta película de 1990 trata sobre un autor famoso, quien luego de ser rescatado de un accidente automovilístico por un fanático de sus novelas, gradualmente se da cuenta de que los cuidados que está recibiendo son solo el comienzo de una pesadilla de cautiverio y abuso. de un fan obsesivo. Con una impresionante actuación de Kathy Bates como la psicótica Annie Wilkes, la película es una pesadilla para ver. Se basa completamente en dos aspectos: la actuación y el guión.

William Goldman, el guionista de la película, moldeó con destreza la novela de King y la describió como un 'juego de ajedrez' entre el artista y el fan, complementado por el director. Elevando el guión sólido es la actuación antes mencionada de Bates, quien transformó su comportamiento dulce en una completa locura con muy poco esfuerzo. Annie Wilkes, aunque simplemente es psicópata, está profundamente perturbada dentro de la mente. Ella muestra signos de depresión, paranoia y trastorno bipolar, lo que resulta en su obsesión por un personaje literario. Una de las adaptaciones favoritas de King, la película revivió elogios en todos los niveles, y las brillantes actuaciones de Bates le valieron los premios a la 'Mejor Actriz' en los Premios de la Academia y los Globos de Oro.

3. Cabo del miedo (1991)

Dirigido por el brillante Martin Scorsese , 'Cape Fear' es un thriller psicológico que se centra en un violador convicto, Max Cady, ensayado por Robert De Niro, quien utilizando su nuevo conocimiento de la ley y sus numerosas lagunas, planea vengarse de un ex defensor público, Sam Bowden, ensayado por Nick Nolte, a quien culpa de su encarcelamiento de 14 años como Bowden, horrorizado por el crimen de Cady, enterró a propósito pruebas que hubieran llevado a la liberación de Cady. Con Scorsese al timón y Robert De Niro a la cabeza de la actuación, 'Cape Fear' es un emocionante thriller para apretar los asientos. Una nueva versión de la película del mismo nombre del cineasta británico J. Lee Thompson, estrenada en 1962, 'Cape Fear' obtuvo un éxito comercial y de crítica. Aunque la película o el director no recibieron mucho reconocimiento en las ceremonias de premiación, Robert De Niro obtuvo múltiples nominaciones por su actuación como el asesino psicótico en busca de venganza Max Cady.

2. El silencio de los corderos (1991)

Dirigida por Jonathan Demme, esta película narra la historia de un joven F.B.I. cadete, Clarice Starling, que está obligada a recibir la ayuda de un asesino caníbal imperfecto y precariamente manipulador, el Dr. Hannibal Lector, para atrapar a un asesino en serie, Jame 'Buffalo Bill' Gumb, un loco que despelleja a sus víctimas como su trofeo. Lo que hace que 'El silencio de los corderos' sea un reloj tan apasionante es la forma en que explora múltiples temas y conceptos mientras analiza la trama con la medida perfecta.

Los esfuerzos del equipo le valieron a la película muchos logros. La película es un brillante estudio del personaje de dos criminales que ni siquiera tienen un gran tiempo en pantalla. Ya sea el tranquilo y siniestro Lecter o el ruidoso y descarado Buffalo Bill, ambos muestran los diferentes lados de la mente criminal. La película se convirtió en la primera y única película de terror en ganar el Oscar a la “Mejor Película” y fue la tercera en ganar premios en las cinco categorías principales: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Director y Guión Adaptado.

1. Psicosis (1960)

Pionero en infundir terror con thriller, Alfred Hitchcock revolucionó el cine con su película de terror psicológico de 1960 'Psicosis'. Cuando esta película se estrenó en los cines, los críticos y el público se sorprendieron por el concepto inventivo, la música y la cinematografía de la película. Establecer un nuevo tono para la violencia, el comportamiento solitario y la sexualidad en las películas estadounidenses; 'Psycho' cuenta la historia de Marion Crane, una secretaria de bienes raíces, que al huir de su jefe después de malversar dinero, se encuentra con un motel remoto dirigido por un joven enclaustrado. Las cosas parecen estar bien hasta que la madre obsesiva del hombre aparece y arruina su vida. La narración profundiza en la mente conflictiva de Norman Bates y explora su trauma que condujo al trastorno de identidad disociativo y los asesinatos posteriores. Con una actuación astutamente escalofriante de Anthony Perkins, que aporta un matiz inquietante al propietario del motel Norman Bates, la película establece cómodamente su objetivo principal sobre los hombros del novato.