15 mejores películas de crisis de identidad de todos los tiempos

¿Qué sucede cuando permaneces ajeno a la realidad objetiva que te rodea? ¿Es la realidad siquiera objetiva o es solo una cuestión de perspectivas? La psique humana infinitamente compleja crea imágenes engañosas a nuestro alrededor, haciéndonos creer que lo que vemos es real. Pero quizás lo que es real para nosotros no lo sea para el mundo que nos rodea. De esto se trata la crisis de identidad. Hemos tenido muchas películas con este tema y muchas de ellas se encuentran entre las mejores jamás realizadas en el cine. Este artículo echa un vistazo a la lista de las mejores películas sobre crisis de identidad. Puede ver algunas de estas mejores películas sobre crisis de identidad en Netflix, Hulu o Amazon Prime.

15. Una mente hermosa (2001)

Sí, es cursi, melodramático y formulista, pero funciona en muchos lugares. 'Una mente maravillosa' describe la vida de John Nash; un genio matemático que comienza a desarrollar esquizofrenia paranoide. Su vida cambia para siempre mientras lucha por lidiar con sí mismo y comienza a cuestionar su verdadera identidad y el tipo de dolor que su existencia provoca en las personas que lo rodean. Su mente brillante lo ayuda a enfrentarse a los verdaderos demonios de su yo interior. Es exagerado en muchos lugares, pero funciona en algún nivel, ya que hay una buena cantidad de humanidad que logra afectarnos y conmovernos a pesar de lo manipulador o dramático que pueda parecer.

14. Shutter Island (2010)

Martin Scorsese Es inquietante thriller psicológico cuenta la historia de Ted Daniels; un detective con trastornos mentales que llega a un asilo aislado en una isla con su pareja para investigar la desaparición de una mujer. Pronto descubrimos que Ted es en realidad un paciente del asilo y que mató a su esposa esquizofrénica que ahogó a sus hijos. Prolongar la culpa lo ha puesto en un estado de negación mientras inventa su propia historia para olvidar las brutalidades de la verdad. Crea su propio mundo y ve a las personas que lo rodean como personajes de ese universo.

13. El maquinista (2004)

'The Machinist' cuenta la historia de Trevor Reznik, un trabajador industrial insomne ​​que comienza a cuestionar la realidad en torno a su existencia después de una serie de extraños incidentes que ocurren en su hogar y lugar de trabajo. Trevor mató accidentalmente a un niño con su auto y se fue. Su mente está plagada de culpa y como resultado se convirtió en un insomne. Su mente perturbada le hace ver las cosas segregadas de la realidad mientras su mente deformada es empujada a los extremos más oscuros. La película está increíblemente bien elaborada y profundamente atmosférica con una actuación asombrosa de Christian Bale a la cabeza.

12. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky El aclamado horror psicológico representa el dolor artístico de una bailarina que va a interpretar el papel de White Swan en una producción teatral del ballet El lago de los cisnes de Tchaikovsky, pero está emocionalmente angustiada ante la idea de competir con alguien mejor que ella por el mismo papel. Su mente comienza a perder el control sobre la realidad y se ve atrapada en un mundo de pesadilla del que nunca podría regresar. Aronofsky crea una atmósfera intrigantemente espeluznante que equilibra perfectamente la ambigüedad de la realidad dentro de la mente de la protagonista a medida que la concreción de su identidad se vuelve borrosa y nebulosa.

11. Enemigo (2013)

Denis Villeneuve El elegante thriller psicológico se centra en dos hombres que se parecen físicamente entre sí. La película tiene un tono muy Lynchiano y explora el tema de la dualidad con una trama muy ambigua. Vemos a Anthony y Adam como dos personas diferentes, pero la película no explica quién es real. 'Enemigo' seguro que te recordará algunos de Christopher Nolan Los primeros thrillers, pero es mucho más ambiguo. Nunca sabemos realmente quién de los dos es real o quizás uno es una representación abstracta del subconsciente del otro. Es tenso, atmosférico, intrigante, extraño y filosófico en muchos niveles.

10. Refugiarse (2011)

Jeff Nichols es uno de los cineastas independientes más subestimados que trabajan en el cine estadounidense en la actualidad. 'Take Shelter' podría ser su mejor trabajo hasta la fecha y, lamentablemente, sigue siendo un thriller que se pasa por alto. Cuenta la historia de un hombre que lucha por lidiar con los demonios de su mente mientras sus pesadillas se convierten en la realidad que lo rodea y no logra distinguir entre lo real y lo irreal. La dirección de Nichols es excelente, ya que la tensión atmosférica aumenta a lo largo de la película y nos damos cuenta del estado mental perturbado del protagonista. La realidad es ambigua ya que siente que la tierra se acerca a su fin y la película nunca explica realmente la lógica detrás de sus pensamientos y visiones.

9. El club de la lucha (1999)

Extravagante, inteligente, elegante y exuberante, David Fincher S clásico de culto El thriller es una película que cuestiona la identidad y juega con nuestras percepciones de la realidad. Un hombre común se cansa cada vez más de su trabajo corporativo y se une a un carismático vendedor de jabón y comienza un club de lucha clandestino. El protagonista sufre de insomnio y trastorno de ansiedad. Su mente crea una cierta realidad a su alrededor que le permite escapar de las garras de la vida moderna y vivir una vida libre de dinero, expectativas y superficialidad.

8. Memento (2000)

Hacia el final de Christopher Nolan 'Recuerdo' , el protagonista se dice a sí mismo, “tengo que creer en un mundo fuera de mi propia mente. Tengo que creer que mis acciones todavía tienen significado, incluso si no las recuerdo. Tengo que creer que cuando tengo los ojos cerrados, el mundo sigue aquí '. Nunca la crisis de identidad de un hombre se había plasmado de forma tan brillante en el cine. Leonard vive en un mundo de recuerdos distorsionados y verdades inventadas. Su incapacidad para aceptar la verdad lo pone en un estado de negación perpetua mientras construye su propio mundo.

7. Lost Highway (1997)

Hablar de crisis de identidad y David Lynch Seguro que aparecerá el nombre. No estoy seguro de por qué 'Lost Highway' no se encuentra entre las obras más famosas de Lynch porque claramente se trata del surrealismo Lynchiano por excelencia en su forma más cruda y seductora. Tenemos a un hombre, condenado por asesinar a su esposa, que se transforma en un joven mecánico y se escapa de la cárcel para comenzar una nueva vida. Desarrolla una relación con una mujer sensualmente enigmática. Las dos historias paralelas están misteriosamente vinculadas entre sí, pero Lynch nunca tiene la intención de explicar la extraña secuencia de eventos que suceden y mantiene intacto el misterio de la identidad de sus personajes.

6. Dead Ringers (1988)

Uno de los maestros del horror David Cronenberg , es alguien a quien le encanta joder la humanidad en las personas. Su cine trata sobre la encarnación física del miedo humano. En su mundo, existe una aterradora indistinguibilidad entre lo real y lo irreal. 'Dead Ringers' cuenta la historia de ginecólogos gemelos cuya relación comienza a deteriorarse por una mujer. Es una historia sórdida de identidad dual y el sentimiento de perder la identidad de uno frente al otro. 'Dead Ringers' es probablemente la película temáticamente más rica de Cronenberg, ya que explora la psique de los gemelos, ahondando en la locura que los consume por dentro.

5. Bajo la piel (2013)

'Under the Skin' es, sin duda, una de las películas más fascinantes que se han estrenado esta década. Con una mejor actuación profesional de Scarlett Johansson , sigue a una mujer de otro mundo que atrae a hombres solitarios a su camioneta. El personaje de Scarlett no tiene contacto con el mundo humano y carece de cualquier tipo de emoción. Es su lucha con la identidad y el sentido de pertenencia a este mundo lo que da paso a una ardiente historia de autodescubrimiento. Su constante interacción con los seres humanos comienza a cuestionar su identidad y existencia en este mundo. Es profundamente conmovedor, inquietante e intelectualmente estimulante.

4. 3 mujeres (1977)

En la obra maestra de vanguardia surrealista de Robert Altman, la identidad se distorsiona y la realidad se difumina. '3 Women' cuenta la enigmática relación entre una mujer y su compañera de cuarto. Su relación se vuelve cada vez más compleja a medida que sus personalidades se mezclan de formas misteriosas a medida que sus identidades se vuelven indistinguibles. La trama se complica aún más con la entrada de otra mujer, esposa del dueño de un bar, que se enreda con las otras mujeres. Altman infunde una cualidad onírica, casi seductora a la película, ya que proporciona una visión muy ambigua de la realidad que rodea a sus personajes, sin dejarnos tener una visión precisa y concreta de la identidad de ninguno de los personajes.

3. Mulholland Drive (2000)

Con 'Mulholland Drive' , David Lynch elaboró ​​algunos de los misterios más desconcertantes, aterradores y desgarradores que se hayan visto en el cine. Realmente no hay una explicación completa de lo que sucede en la película. Betty es una mujer joven, encantadora y ambiciosa que sueña con triunfar en la industria cinematográfica más glamorosa del mundo. Conoce a una mujer amnésica que se pierde en su identidad. Un Los Ángeles de ensueño se convierte lentamente en una red de pesadilla de realidades devastadoras cuando se revela que Betty es Diane; una mujer desesperada e insegura locamente enamorada de una actriz llamada Camilla Rhodes que se parece a Rita. Lynch nos deja interpretar la realidad de la película y nuestra comprensión de la trama y los personajes nos ayuda a interpretar la verdadera identidad de sus personajes.

2. Synecdoche, Nueva York (2008)

No espera que las cosas sean sencillas en un Charlie Kaufman película. En su debut como director, Kaufman anatomiza la psique de Caden Cotard; un artista de teatro enfermo que trabaja en una gran producción teatral que podría convertirse en su obra maestra. El compromiso extremo de Caden con la obra comienza a desdibujar las líneas de ficción y realidad de su mundo. Su hirviente angustia como artista y el deseo de sentirse importante de nuevo lo han convertido en un caparazón absoluto de persona mientras ve pasar su vida a través de su mundo, presenciando dolorosamente la muerte de sus seres queridos.

1. Persona (1966)

Quizás la entrada más obvia de la lista, 'Persona' es simplemente la mejor película sobre crisis de identidad. Cuenta la historia de Alma, una enfermera a la que se le confía la responsabilidad de cuidar de una actriz muda llamada Elisabeth. Pronto se mudan a una cabaña aislada donde Alma comparte secretos profundamente íntimos e inquietantes de su vida pasada con Elisabeth. Se unen de formas extrañamente misteriosas hasta el punto de que sus personalidades se fusionan. Cambian sus roles y cuestionan las acciones de los demás y las decisiones que tomaron en su vida pasada. Hay mucho dolor, sensualidad, vigor y tristeza que Bergman infunde a la película que la convierte en una experiencia profundamente personal.