El final desde el que partimos: ¿Es la película de Jodie Comer una historia real?
La apasionante película dramática de Mahalia Belo, 'El fin del que partimos', profundiza en una narrativa que invita a la reflexión sobre supervivencia ante la fatalidad prometida. La película sigue a una madre, simplemente conocida como Mujer, que da a luz a su hijo mientras la ciudad de Londres cede ante una inundación que lo consume todo. En consecuencia, a medida que una crisis ambiental hace que ella y su recién nacido, el hogar de ZEB, sean habitables, el dúo debe embarcarse en un viaje para asegurar su supervivencia. A pesar de encontrar su premisa incitadora dentro de un desastre, la historia se centra menos en el panorama general del desastre en sí y más en cómo afecta las vidas individuales e interpersonales de muchos.
Al hacerlo, la película ofrece una historia conmovedora sobre la relación de la humanidad con su hogar y entre sí, particularmente la que existe entre una madre y su hijo. Como resultado, la película desarrolla temas desarrollados sobre la maternidad y la supervivencia humana en un mundo devastado por la crisis climática. Inevitablemente, la narrativa de Woman and ZEB termina manteniendo una conexión matizada con el realismo.
El final del que partimos está basado en la novela de Megan Hunter
'The End We Start From' es una adaptación en pantalla de la novela homónima de Megan Hunter de 2017 en la que la autora presenta una historia de ficción contada en una prosa estilizada de forma única. La historia gira en torno a una nueva madre y su hijo que se encuentran en medio de un desastre ambiental. Los elementos centrales de esta premisa (los personajes y las inundaciones que asolan Londres) son ficticios y se originan en la imaginación de Hunter. La novela plantea la idea de una mujer que da a luz simultáneamente a una inundación catastrófica. Mientras los dos eventos funcionan en conjunto, escriben una historia que explora y examina algunos de los engranajes más básicos de la existencia en funcionamiento.
En particular, la historia presta especial atención al tema de maternidad . Aunque los personajes de la novela (que actúan únicamente como Mujer y Z) son ficticios, sus variadas experiencias dan forma al sentido de realismo de la historia. Aunque Hunter no basó los personajes en ella y sus dos hijos, hilos de sus propias experiencias inevitablemente se fusionaron con los personajes. Como resultado, la autora se basa en sus propias experiencias vividas durante la maternidad temprana para infundir autenticidad a la narrativa de la Mujer y al mismo tiempo mantener un nivel de separación de la protagonista de la novela.
De manera similar, la descripción que hace el libro de la crisis ambiental central no se basa en un evento particular de la realidad. Más bien, es un resultado potencial imaginado de la actual crisis climática . Hunter deja gran parte del desastre abierto a la imaginación del lector mientras profundiza en las reacciones emocionales individuales y comunitarias ante las inundaciones de niveles cataclísmicos. En consecuencia, aunque el libro trata de un desastre ficticio, aprovecha la autenticidad de los sentimientos asociados al mismo.
Así, el libro conserva una conexión inherente con la realidad que supera sus orígenes ficticios. La película dirigida por Mahalia Belo, con guión escrito por Alice Birch, consigue trasladar de forma auténtica a la pantalla ese equilibrio entre ficción y realidad. Por lo tanto, aunque el libro de Hunter y la película son distintos en sus medios, esta última sigue siendo una adaptación fiel de la historia.
El final del que partimos explora temas que resuenan universalmente
Siguiendo los pasos de la novela de Megan Hunter, 'El fin del que partimos' de Mahalia Belo extrae su sentido instrumental de realismo a través de sus temas centrales: la crisis climática y la maternidad. En esencia, ambos conceptos se conectan con la historia de la supervivencia humana. Como tal, en lugar de centrarse en el horror cinematográfico y la emoción de la crisis ambiental central, la película centra su atención en la exploración de las emociones nacidas de este caso.
Esto da como resultado una representación excepcional de la inundación a través de CGI y efectos especiales que allanan el camino para el centro emocional de la narrativa a través de exploraciones profundas del miedo, la esperanza, la pérdida y más, todo en conexión con amigos y familiares. Jodie Comer, la actriz principal de la película, habló de esto en una conversación con Colisionador . Ella dijo: “Se trataba (más) de, si tuviéramos que pasar por esto, ¿cómo eso fracturaría y pondría estrés en nuestras relaciones? ¿Cómo avanzamos cuando la persona que amamos no puede avanzar con nosotros? Todas estas preguntas realmente difíciles que, para mí, encontré muy emotivas porque se sentían muy, muy reales, y no sentí que las hubiera visto antes en una película que describiera el cambio climático”.
Del mismo modo, la representación de la maternidad en la historia en pantalla a través de la relación entre Mujer y Zed conserva un toque significativo de autenticidad. Una de las formas en que se originó esta autenticidad provino de la fuerte participación femenina en el proceso creativo detrás del proyecto. Desde el autor o el material original hasta el director, el guionista y muchos otros, muchas de las incorporaciones notables al equipo pudieron infundir sus propias experiencias en el proyecto. Como tal, la película sigue dedicada a brindar una descripción veraz y matizada de cómo puede ser la maternidad. En última instancia, esto contribuye a autenticar el cuento ficticio.