12 mejores guionistas de todos los tiempos

Un guión es el corazón de una película. Es uno de los primeros componentes y también una de las partes más esenciales del proceso de realización de películas. Sin guión, no tendrás una película. Sin un buen guión, tendrás tonterías. Por tanto, el papel de los guionistas es fundamental en el proceso de realización de películas. El cine tiene la suerte de contar con algunos de los escritores más originales, que nos han presentado algunas historias atrevidas, desgarradoras, inquietantes e incluso agradables. Es una tarea gigantesca incluso comenzar a pensar en enumerar los diez mejores guionistas, porque, francamente, hay mucho para elegir. Además, escribir guiones es algo muy complicado.

Hay una escritura de guiones en términos de diálogo bueno, auténtico y ágil. Luego está la escritura de guiones comerciales, que es su propia bestia. Aquí, intentamos enumerar a los escritores que han hecho de la forma un arte en sí misma. Los factores que influyeron en la selección de los nombres son múltiples. Aquí está nuestra lista de los mejores guionistas de la historia.

12. Los hermanos Coen

Los hermanos Coen han perfeccionado el arte de escribir piezas neo-noir, con diálogos ingeniosos. Especificar el guión para la producción no debería ser difícil para ellos cuando tienen el control creativo de sus obras. Además, es una tarea gigantesca para cualquier guionista adaptar una novela galardonada a la pantalla y luego concretar la adaptación. En “No es país para viejos”, los hermanos hicieron exactamente eso, grabando sus nombres en los libros de historia.

11. Oliver Stone

Puede que haya perdido su encanto en los últimos tiempos, pero uno solo tiene que mirar algunas de las grandes piezas de cine que ha escrito (y dirigido), desde 'Platoon' hasta 'JFK' y 'Scarface', para concluir que él es uno de los mejores guionistas de Hollywood.

10. Aaron Sorkin

Aaron Sorkin tiene un enfoque muy distinto a la escritura de guiones y es evidente por su amplia obra. Los diálogos rápidos y los monólogos son su fuerte y ha sido ampliamente felicitado por ellos. Entre los trabajos importantes se incluyen 'Algunos hombres buenos', 'La red social', 'Moneyball' y, más recientemente, 'Steve Jobs'.

9. Francis Ford Coppola

Coppola, uno de los mejores directores de todos los tiempos, también es genial cuando se trata de escritura de guiones pura. Nos ha dado tres de las mejores películas jamás realizadas, y no hubieran sido posibles sin una gran narración en sus corazones. Coppola es una verdadera leyenda.

8. Quentin Tarantino

Maestro moderno, era difícil no incluir a Tarantino en la lista. Maestro del diálogo y la puesta en escena, Tarantino es experto en aumentar la tensión con solo unas pocas líneas. ¿Quién puede olvidar Pulp Fiction, que ahora se ha incrustado en la conciencia pública? Toda la película es citable y será recordada durante los próximos años. ¿Quién puede olvidar el ingenio de la escena del tiroteo en el sótano en Inglourious Basterds?

7. Stanley Kubrick

Stanley Kubrick era famoso por ser un fanático del control y no exigía nada más que la perfección absoluta. Dos de sus adaptaciones, 'A Clockwork Orange' y 'The Shining' son controvertidas en el sentido de que se desviaron significativamente del material original, para gran ira de los creadores originales. Pero Kubrick dejó una huella imborrable en todas sus obras que las hacen grandes. “A Clockwork Orange” ahora se considera un clásico, mientras que “The Shining” es aclamada como una de las mejores películas de terror de la historia.

6. Satyajit Ray

Ya que estamos hablando de leyendas, sería injusto no hablar de Ray. Akira Kurosawa dijo una vez sobre él: 'No haber visto el cine de Ray significa existir en el mundo sin ver el sol o la luna'. La habilidad de Ray para contar historias lo colocó en la cima con otros autores como Ingmar Bargman, y su nombre todavía se toma en la misma línea que Francois Truffaut. Ray escribió todas sus películas y sería criminal ignorar cualquiera de sus obras mientras se habla de cine.

5. Charlie Kaufman

Si es un visitante frecuente de nuestro sitio, entonces sabe que somos grandes admiradores de Kaufman. Es uno de los artistas más originales y atrevidos de la era moderna y se nota bastante en las películas que ha escrito. Desde dejar su huella en 'Being John Malkovich' hasta dejar una impresión indeleble en todos nosotros con 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind', el trabajo de Kaufman es impactante, surrealista y al mismo tiempo reconfortante para el alma.

4. Jean Luc-Godard

Cualquier discusión sobre escritura de guiones y dirección está incompleta sin Jean Luc-Godard. Él definió el movimiento cinematográfico llamado Nueva Ola Francesa, entregando obras maestras como 'Breathless' y 'A Band of Outsiders'. Su trabajo ha influido en muchos maestros modernos del oficio, como Martin Scorcese, Quentin Tarantino y Steven Soderbergh.

3. Billy Wilder

Líneas memorables, personajes memorables, narración honesta. Había un corazón en las películas de Wilder, y se demostró. 'Tha Apartment', 'A algunos les gusta el calor' son excelentes ejemplos de gran narración. Pero Wilder no tenía miedo de oscurecerse con sus temas. El resultado fue una caracterización contundente y profunda con clásicos como “Sunset Boulevard” y “Double Indemnity”.

2. Woody Allen

Respeta el arte. Eso es lo que estamos tratando de hacer aquí, cuando elegimos a Allen para el puesto número dos. Puede que no sea el mejor de los seres humanos, francamente, y tiene nociones y puntos de vista que provienen de su privilegio. A pesar de sus defectos, no se puede negar que le ha dado al cine algunas de las mejores historias de los últimos treinta años. “Annie Hall”, “Manhattan”, “Hannah y sus hermanas” y más recientemente “Medianoche en París”. Es un maestro de la sátira y su obra está llena de diálogos ingeniosos. Pero lo más importante es el tema que aborda; temas universales como la soledad urbana, la alienación y vivir una vida de simulación.

1. Ingmar Bergman

Bergman es ampliamente considerado como uno de los mejores autores de cine. Cualquier aspirante a cineasta debería estudiar 'El séptimo sello' y 'Persona', ambos sellos de dirección y escritura. Las historias de Bergman son sombrías y surrealistas, a menudo impactantes con un enfoque en el subconsciente. Pero fue su obra teatral seminal 'Fanny and Alexander' la que estableció firmemente su estatus como uno de los verdaderos grandes.