¿Triángulo de tristeza está basado en una historia real?

‘ triangulo de tristeza ' es una comedia negra que se desarrolla en tres actos para ofrecer un agudo comentario sobre la naturaleza humana. Desafía los fundamentos morales de los personajes sacándolos de su zona de confort y arrojándolos a un lugar donde tienen que hacer lo que sea necesario para sobrevivir. Dirigida por Ruben Östlund, comienza con Carl y Yaya, quienes llegan en un crucero lleno de otras personas súper ricas. Las cosas empeoran cuando el barco se hunde y un puñado de pasajeros quedan varados en una isla. La película crea una representación tan visceral del sistema de clases que uno no puede evitar preguntarse de dónde sacó la inspiración el director para hacer tal película. Si te estás preguntando lo mismo, entonces te tenemos cubierto. SPOILER ADELANTE

¿Es Triángulo de tristeza una historia real?

No, 'Triangle of Sadness' no está basada en una historia real. Es una historia original escrita por Ruben Östlund, quien es conocido por hacer películas que examinan el comportamiento humano de manera muy crítica. El director admitió que al hacer todas sus películas, trata de “enfrentarme a situaciones que creo que son difíciles de manejar”. Algo similar sucede con 'Triángulo de tristeza' donde el director sacude el significado de la estructura de clases y cómo las personas están programadas para reaccionar cuando se encuentran en ciertas posiciones.

La idea de escribir esta historia germinó por primera vez en la mente de Östlund a partir de las conversaciones con su esposa, que es fotógrafa de moda. Ella le contó muchas historias sobre modelos masculinos y su trato, que Östlund consideró “un buen espejo para la forma en que las mujeres son tratadas en el mundo”. De ahí nació la idea de inventar un escenario en el que la belleza se usa como moneda. El hecho de que las modelos provengan de diferentes estratos de la sociedad y sean empujadas más arriba en la escala social mientras trabajan, hizo que el director se preguntara qué harían una vez que terminaran sus cortas carreras. “¿Deberían volver a ser mecánicos de automóviles, como la inspiración del personaje de Carl, ese modelo trabajaba como mecánico de automóviles y de repente se convirtió en uno de los modelos mejor pagados del mundo? Hay algo absurdo en esto, confiar en tu belleza como moneda”, dijo el director. Los tiempos de Los Ángeles .

De aquí, pasó al escenario de un yate de lujo donde la idea del capitalismo se expande y crea un semillero para la construcción ideológica que culmina en ese final aplastante . Luego, pasó a la parte en la que quedan varados y ahí es donde comienza a mostrarse la verdadera esencia de la historia. “La tercera parte de la isla desierta, donde quitamos todas las jerarquías anteriores y empezamos desde abajo y el saber hacer se convierte en lo más importante. Pensé que la isla desierta era una excelente manera de comentar sobre nuestra época, en la que muy pocos de nosotros tenemos la habilidad básica de cómo sobrevivir [y] estamos tan acostumbrados a cierto tipo de estilo de vida. ¿Qué pasa cuando quitamos eso?”. dijo el dos veces ganador de la Palma de Oro.

Mientras escribía la historia, Östlund quería acabar con la forma convencional de ver el sistema de clases y se centró en cambiar las cosas para que la idea de que 'los pobres son amables y los ricos son malos' no se convirtiera en la línea de base. Viniendo de una casa donde los debates políticos e ideológicos eran comunes durante la cena, el director se encontró en terreno neutral mientras examinaba estas ideologías desde una perspectiva crítica.

Esto se convirtió en una parte importante de la película, haciéndose especialmente visible en el segundo acto donde el empresario ruso y el capitán del barco comienzan una guerra de cotizaciones entre ellos mientras los pasajeros están ocupados vomitando sobre todo el barco. “Conocí a Marx desde una edad temprana, y cuando estaba escribiendo el guión, tenía una imagen en mi cabeza que pensaba que sería divertido si un capitán marxista estuviera leyendo el Manifiesto Comunista a través del sistema de altavoces, para invitados vomitando. Simplemente me enamoré de esa imagen”, dijo Östlund GQ .

Para esa diabólica escena de vómitos, también se inspiró en un incidente que encontró mientras investigaba cruceros de lujo. “Hubo un buffet italiano una noche, y el clima se estaba poniendo un poco peligroso, por lo que el barco se balanceaba. La gente se estaba volviendo cada vez más silenciosa en este comedor. Hubo un momento en que escuchaste a alguien vomitar en algún lugar del comedor. Y fue muy interesante ver cómo reaccionó la gente. La gente decía: 'Tengo que salir aquí'. Por supuesto, lo estaba comparando con escenas de vómitos que han estado en la historia del cine, y quería ir más allá de lo que nadie había hecho antes”, dijo. Era extremadamente importante para él hacer bien esa escena, y pasó casi medio año editándola.

Del mismo modo, el director reflexionó sobre el incidente que había presenciado antes o los dilemas que rodean ciertos temas para crear varias escenas y personajes para la película. “Muchas de las situaciones con las que estoy lidiando en la película son cosas que he experimentado yo mismo. Pagar la cuenta en el restaurante entre un hombre y una mujer: ese escenario tuvo lugar entre mi esposa y yo cuando nos conocimos. Y me sentí como, “Está bien. Está tan conectado con la expectativa de quién soy como hombre, y quiero impresionarla al mismo tiempo cuando la conozca”. Pero luego pensé, pero quiero que seamos iguales porque me gusta demasiado y no va a funcionar si voy a ser el sugar daddy en esta relación”, explicó.

Con todo esto en mente, está claro que si bien la historia es completamente ficticia, Östlund utilizó problemas de la vida real para darle una base sólida. Como resultado, creó una película que hace pensar no solo en la situación y las reacciones de los personajes, sino también en sus propios sentimientos con respecto a los personajes y lo que refleja sobre la audiencia como seres humanos.